摘要：从宋代美学追到沉默回避，日本观众对《太平年》的态度，太耐人寻味了……

当《太平年》登陆日本主流网络媒体平台后，迅速掀起了一阵观剧热潮。在日本最大的影视评论网站 Filmarks 上，《太平年》的评分一路走高，众多日本观众在评论区留下了自己的观剧感受 ，字里行间满是对剧中宋代美学的惊叹。

一位昵称为 “樱花下的墨客” 的日本观众评论道：“剧中的建筑简直美轮美奂，每一处飞檐斗拱、亭台楼阁都充满了独特的东方韵味。尤其是那座临水而建的藏书阁，周围绿树成荫，湖水碧波荡漾，仿佛将我带入了一个梦幻般的宋代世界。” 从他的评论中，不难看出对剧中建筑还原度的高度认可，这些精美的建筑不仅是故事的背景，更像是一件件艺术品，展现着宋代建筑艺术的高超技艺。

在服饰方面，日本观众 “和服之美探究者” 评价说：“演员们的服饰太惊艳了！色彩搭配淡雅清新，面料质感上乘，花纹图案精致细腻。女主出席重要场合时所穿的那件绣着牡丹花纹的长裙，从领口的盘扣到裙摆的褶皱，每一处细节都处理得恰到好处，让人感受到了宋代服饰的典雅与庄重。” 日本一直以来对服饰文化有着浓厚的兴趣，《太平年》中的宋代服饰让他们领略到了另一种独特的服饰美学。

还有日本观众对剧中的礼仪细节赞叹不已。“礼仪之邦的追慕者” 留言：“剧中人物的礼仪动作规范且优雅，见面时的作揖、行礼，宴会上的座次安排和敬酒礼仪等，都让我深刻感受到了宋代礼仪文化的博大精深。这些细致入微的呈现，仿佛让我穿越时空，亲身参与到了那个礼仪之邦的生活中。” 对礼仪的关注，也反映出日本观众对中华文化中礼仪规范的敬重和向往。

宋代美学：一场跨越国界的文化盛宴

（一）精美的服化道还原

《太平年》的爆火，服化道的高度还原功不可没。为了真实再现宋代风貌，剧组主创人员下足了功夫，核对大量史料，并充分听取宋史专家意见，为创作奠定了扎实的史实基础。在服装方面，剧组走访全国各大博物馆，搜集大量文物资料，参考了敦煌壁画和出土文物，从茜草提取红色、蓝草制取靛蓝，到栀子染就明黄，8000 套服饰均严格复原唐代 “草木染” 工艺，每一种色彩都源自自然草木的馈赠，带着岁月沉淀的温润质感。

比如剧中一品诰命夫人的青色翟衣，衣身织绣九行翟鸟纹，采用平行绣法精准复刻古制，每一针线都呼应着史料记载与博物馆陈列的细节 ，其从领口的盘扣到裙摆的褶皱，每一处细节都处理得恰到好处，完美展现了宋代服饰的典雅与庄重，将宋代服饰文化的魅力展现得淋漓尽致，让日本观众大饱眼福。

在道具方面，剧组同样力求精益求精，道具精度误差小于 0.1 毫米。大到宫廷中的摆件、桌椅，小到人物手中的扇子、玉佩等，都严格按照宋代的形制和风格进行制作。这些道具不仅具有实用功能，更是宋代文化的载体，从它们的材质、工艺和装饰图案中，日本观众可以感受到宋代工艺的精湛和文化的深厚底蕴 。

场景搭建上，剧组更是豪掷重金搭建复原了 500 多个历史场景，力求做到 1:1 还原。从繁华的市井街道到庄严的宫殿楼阁，每一处场景都充满了宋代的生活气息。为了营造出宋代建筑的独特韵味，剧组参考了众多宋代建筑的资料，对建筑的结构、比例、装饰等细节进行了精心设计。飞檐斗拱、雕花门窗等元素的运用，使得建筑既具有实用性，又富有艺术美感。

（二）含蓄淡雅的审美意境

宋代美学追求的是一种含蓄、淡雅、简约的审美意境，强调 “以形写神”，注重内在精神的表达。这种审美意境在《太平年》中得到了淋漓尽致的体现，从画面色调到人物举止，无不流露出宋代美学的独特韵味，也与日本美学中对 “物哀”“幽玄”“侘寂” 等的追求相契合，因而深深吸引了日本观众。

在画面色调上，《太平年》摒弃了艳丽的色彩，采用了柔和、淡雅的色调，以青、绿、白、灰等为主色调，营造出一种清新、自然、宁静的氛围。这种色调的运用，不仅符合宋代美学的特点，也与日本传统美学中对自然、简洁的追求相呼应。如剧中描绘江南水乡的画面，青山绿水，白墙黑瓦，绿树成荫，河水清澈见底，小船在水面上缓缓划过，宛如一幅优美的水墨画，充满了诗意和艺术感染力，让日本观众仿佛置身于宋代的江南美景之中，感受到了大自然的宁静与美好。

人物举止方面，剧中人物的言行举止都十分优雅、含蓄，注重礼仪和修养。他们的动作轻盈、舒缓，表情细腻、丰富，通过微妙的肢体语言和面部表情来传达内心的情感和思想。这种含蓄的表达方式，体现了宋代文化中对 “礼” 的重视，也与日本文化中对礼仪和含蓄之美的追求相契合。例如，剧中人物在交谈时，会注意使用恰当的言辞和语气，尊重对方的感受；在行礼时，动作规范、庄重，展现出良好的教养和风度。这些细节的刻画，让日本观众感受到了宋代文化的优雅与深邃。

此外，剧中的音乐、音效等也为营造含蓄淡雅的审美意境起到了重要作用。音乐采用了古典乐器演奏，旋律优美、舒缓，富有古典韵味。音效方面，注重对自然声音的捕捉和运用，如风声、雨声、鸟鸣声等，让观众更加身临其境，感受到大自然的美妙和宁静。这些音乐和音效与画面、人物举止等相互配合，共同营造出了一种含蓄淡雅、韵味无穷的审美意境，使日本观众沉浸其中，流连忘返。

沉默背后：对 “统一” 主题的复杂态度

（一）历史中的回避

在日本的历史长河中，“统一” 概念一直有着独特的发展轨迹。日本战国时代，是日本历史上一段长期的分裂割据时期，各地大名拥兵自重，相互征伐，战乱不断 。从 1467 年应仁之乱爆发，到 1615 年德川家康在大阪夏之阵中彻底消灭丰臣氏残余势力，战国时代持续了约 150 年之久。在这漫长的岁月里，日本陷入了极度的混乱与分裂，统一进程艰难无比。

与中国古代帝王统一观念相比，日本虽对中国古代帝王统一观念钦佩有加，秦始皇以区区 39 岁的年龄就将古代中国的本土疆域彻底收归治下，这种 “统一” 观念下的统治模式为古代中国、亚洲周边国家的集权统一可谓是打造得刻骨铭心。但日本自身的统一历程却充满波折。在日本战国时代，虽然有织田信长、丰臣秀吉和德川家康等豪杰先后崛起，试图实现日本的统一，但他们的统一之路都并非一帆风顺。

织田信长凭借强大的军事才能和政治手腕，成功地统一了尾张国，并以此为基础，逐步扩张势力，掌控了近畿地区 。然而，在他即将完成统一大业的关键时刻，却遭遇了本能寺之变，最终功亏一篑。丰臣秀吉在织田信长死后，迅速崛起并统一了日本大部分地区 。但他的统一也并非完全稳固，在他死后，日本再次陷入了动荡。德川家康在丰臣秀吉死后，经过多年的斗争，最终建立了德川幕府，实现了日本的统一。但这种统一也是在经历了无数次战争和政治博弈之后才得以实现的。

这种独特的历史背景，使得日本观众在面对《太平年》中 “和平统一” 剧情时，可能会产生一种回避的态度。他们或许难以理解，在一个乱世中，为何会有人愿意主动放弃权力，选择和平统一。在日本的历史认知中，统一往往伴随着血腥的战争和残酷的政治斗争，和平统一的理念显得过于理想化，与他们所熟知的历史经验相差甚远。

（二）当代的敏感与沉默

结合当下日本在国际事务中对一些敏感问题的态度，日本观众对 “统一” 剧情的沉默，或许与当代日本的政治心态和国际立场有着千丝万缕的联系。在台海问题上，日本曾多次发表错误言论，试图干涉中国内政，挑战一个中国原则。从 “台湾有事就是日本有事” 这种危险的言论，到近期在一些国际场合上对台海局势的无端指责，日本的种种行为都表明，其在涉及 “统一” 相关问题上，有着复杂而又敏感的政治心态。

日本这种行为的背后，既有其国内政治势力的博弈因素，也有其在国际上追随美国，试图在亚太地区谋取更多政治利益的考量。在这种政治背景下，日本观众在观看《太平年》时，对于剧中所展现的 “和平统一” 剧情，可能会受到国内政治氛围的影响，从而选择沉默。他们或许担心，对这一剧情的讨论，会触及到国内一些敏感的政治话题，引发不必要的争议。

文化共鸣与隔阂下的深度思考

（一）文化交流中的同与异

日本对中华文化的慕雅心理由来已久，从古代的遣唐使大规模学习中国文化，引入汉字、儒家思想、佛教等，到如今对中国传统文化元素的喜爱，这种文化上的亲近感使得日本观众能够在《太平年》的宋代美学中找到共鸣。然而，在 “统一” 主题上，两国却存在着明显的差异态度。

这种差异并非不可调和，而是需要我们通过更多的文化交流和相互理解来弥合。文化作品作为文化交流的重要载体，具有独特的作用。通过《太平年》这样的作品，日本观众可以更加深入地了解中国文化中对 “统一” 的重视和追求，以及这种价值观背后的历史渊源和文化内涵。同时，中国观众也可以通过了解日本对 “统一” 主题的态度和反应，增进对日本历史和文化的认识，从而促进两国之间的文化交流与理解。

（二）影视作品引发的文化审视

《太平年》这样的作品为促进日本观众了解中国文化和价值观提供了一个绝佳的窗口。它让日本观众看到了中国文化中对和平、统一的追求，以及这种追求背后所蕴含的深厚人文精神和哲学思想。这种文化的传播，有助于消除日本观众对中国文化的误解和偏见，增进两国人民之间的相互理解和信任。

在全球化的今天，文化交流与融合变得愈发重要。我们应该鼓励更多像《太平年》这样的优质作品走出国门，向世界展示中国文化的魅力和价值观。同时，我们也应该积极吸收其他国家和民族的优秀文化成果，丰富和发展自己的文化。通过文化的交流与融合，我们可以打破文化隔阂，增进不同国家和民族之间的相互理解和友谊，共同推动人类文明的进步与发展。

来源：银幕悦读馆