摘要:开年之初,一部以冷门乱世“五代十国”为背景的《太平年》,成了现象级的爆款。它没有遵循近年古装剧的“流量密码”,反而用一种近乎冷峻的笔触,撕开了历史浪漫化的外衣,让国产历史剧迎来了一次难得的“破茧重生”。
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开年之初,一部以冷门乱世“五代十国”为背景的《太平年》,成了现象级的爆款。它没有遵循近年古装剧的“流量密码”,反而用一种近乎冷峻的笔触,撕开了历史浪漫化的外衣,让国产历史剧迎来了一次难得的“破茧重生”。
如果说笔者是从哪一段开始被《太平年》吸引,那必然是这部剧的开幕:随着大唐覆灭,中国进入历史上最为黑暗的时代之一,也即五代十国。随之出现的饥民相食,节度使把活人作为军粮,如此一幕幕惨烈的场景,被毫不遮掩的、近乎赤裸裸地展现给观众。
也因此,《太平年》的开场就定下了基调:大唐倾覆后的乱世,饥荒、人相食的场景被直接呈现,没有柔光,没有美化。这种“去滤镜化”的处理,
瞬间将观众拉离了那些专注于宫闱情爱、才子佳人的“伪历史剧”语境。
它聪明地选择了吴越国主钱俶和宋太祖赵匡胤这两个处于历史岔路口的人物作为双核,交织官员、商贾、平民的视角,织就了一幅乱世浮世绘。剧名的“太平”二字,因而成为贯穿始终的终极叩问——
在“宁为太平犬,不做乱世人”的极致渴望下,每个人的挣扎与选择都充满了历史的张力。
角色不再是脸谱化的符号,即便是“反派”,其行为逻辑也根植于时代的困境,这让权谋斗争脱离了“智商游戏”的浅薄,有了更沉实的历史重量。
尤为可贵的是,《太平年》的叙事重心虽然有宫廷权谋部分,但并非过往其他历史剧中“多智近妖,慧极必伤”乃至给反派“降智”的桥段。
相反,对于古代封建社会如何运作,特别是税收、商业、军队后勤系统建设等细枝末节,都有着十分精密的刻画,
共同构成了五代十国社会的多维镜像,使观众能够透过个体故事感受历史的厚重。
在历史的洪流之中,特别是晚唐节度使割据相互攻伐,北方游牧民族契丹所创的辽国入侵,使得华夏大地陷入长达数十年的乱局。在此背景下,“宁为太平犬,不做乱世人”被展现的可谓淋漓尽致——
在北方的后晋(目前剧情到后汉)的普通士兵仅够糊口,普通民众十室九空,以至于尝尝出现人吃人的惨剧。
这种兼顾“宏大叙事”与“微观历史”的转变,标志着中国历史剧创作理念的重大进步。创作者不再满足于简单地复述历史事件,而是致力于探索历史中的人性深度,这种转变使作品具有了超越特定时代的普遍人文价值。
《太平年》的考究,不是炫技,而是沉入肌理的。8000套服装采用古法“草木染”,铠甲由两千多片甲片手工穿成,重达40斤——这些数字背后,是一种对历史质感的虔诚追求。
创作团队深入研究五代十国时期不同势力的服饰文化,从后唐、后晋、吴越国、辽国等官员的补服、妇女的妆容,到商贾的常服、百姓的布衣,每一处细节都力求还原历史真实。
盔甲制作更是《太平年》服化道的一大亮点。剧组参考了唐代的三文甲、细鳞甲及北宋初期的乌锤甲,设计了
20多种风格各异的战甲
。每一套盔甲由两千七八百片铜质甲片组成,重超40斤,一位师傅需一周时间才能穿制完成。
更可贵的是,这些匠心没有停留在静态的“博物馆式”展示。从市井的烟火气到书斋的笔墨香,从江南的水韵到北地的风骨,剧组搭建的6万平米实景,让这些细节“活”了起来,共同构建了一个可信、可感、可触摸的五代时空。它让我们看到,
精良的制作不是目的,而是为了更好地服务于历史氛围的营造。
场景搭建更是令人叹为观止。仅在主题曲和结尾曲的MV,就能看到剧组1:1复刻的五代十国时期杭州与汴梁的高精度建模,得到了众多B站历史区UP的认可。
在笔者看来,《太平年》的叙事亮点,体现在它并未满足于讲述帝王将相的故事。它花了大量篇幅去描绘税收、商业、后勤这些古代社会的运作肌理,让观众理解,
历史的推动力不止于朝堂的博弈,更源于这些看似琐碎的社会根基。
剧中展现了节度使割据与传统封建王朝伦理道德的冲突,世家大族与科举制度的复杂矛盾——这些矛盾不是简单并列,而是通过具体的人物命运交织呈现,使观众能够理解历史变革的内在逻辑。
在历史事件的处理上,《太平年》采取了虚实结合的叙事策略。剧中非常巧妙地通过主角视角,仅以目前已经播出的剧情而言,直接呈现了诸如石重贵牵羊出降、刘知远黄袍加身等重大历史事件。
这种“微观历史”的视角,与宏观的政治军事叙事相结合,使得这部剧不再是枯燥的历史教科书,而是一部生动的社会史。它让我们从一个个具体的人身上,感受到时代洪流的磅礡与个体命运的微渺,这种共鸣超越了特定的历史时期。
当然,考虑到《太平年》并非一部严格的纪录片,剧中巧妙设置了一些虚构的桥段或角色推动故事发生,使具体情节创作能够自由展开,又不违背大的历史真实。
这里顺带提一句,《太平年》在选角上也十分出色,除了多位演技派演员的加盟之外,很多角色让笔者惊呼“简直仿佛是从古画中走出来的一般!”
结语:一种新的可能
《太平年》的成功,或许正源于它的“不讨好”。它不刻意迎合某种叙事,也不沉迷于制造爽感,而是以冷静、克制又充满人文关怀的笔触,真诚地面对一段复杂的历史。
它证明了,历史剧的魅力,可以不在于“还原一个完美的过去”,而在于“真实地面对过去的复杂”。
当创作回归到对历史与人的深度挖掘时,其本身散发出的文化自信与美学力量,便足以征服观众。这不仅是国产历史剧的一次成熟蜕变,也为未来的创作树立了一个值得深思的标杆。
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来源:戏里快车道