摘要：村里人何长春深夜独自来到堂叔何善详家中，举刀就刺，一口气杀了堂叔、堂婶、堂兄，众人倒毙一地。

没想到，2月开场，又来一部尺度大到“打码”的刑侦剧。

更没想到，它会零帧起手，双案开场，让人措手不及。

故事开场，第一场命案，灭门案。

深夜何家村，一户人家血色一片，现场甚是惨烈。

村里人何长春深夜独自来到堂叔何善详家中，举刀就刺，一口气杀了堂叔、堂婶、堂兄，众人倒毙一地。

堂兄妻子下楼时遇到他，刚想喊救命，就被连刺数刀倒地。

可正当他想离开，却察觉到动静，

转头开门一看，是自己一脸懵懂的侄子，杀，还是不杀？

接着镜头一转。

第一集才播5分钟，又是全剧第二案：少女被J杀案。

一个14岁花季少女，遗体在路边草丛被发现。

市刑警支队重案大队侦查员叶谦（龚俊 饰）和队长冷启明（姜武 饰）在凶案现场碰头，迅速展开侦查。

受害少女是晚自习下课后，被蹲守在路边专挑落单女学生下手的凶手盯上，疑似被侵犯后，被凶手用牲畜脚套活活勒死。

奇怪的是，刑警技术人员却在女孩头发里发现鱼鳞。

而根据DNA检测，嫌疑人不到一个月，作案三起。

是有预谋，还是临时起意？

首集两案，第一案证据链完整，第二案却缺乏有效生物信息……没有规律的犯罪，好像无从查起。

怎么办？一个接一个难题，接踵而至。

2026年第一个月，又敲开刑侦悬疑的大门。

优酷白夜剧场推出《暗恋者的救赎》，爱奇艺迷雾立马奉上《有罪之身》。

该鹅厂出手了。

就在刚刚，鹅厂和桃厂共同开播了一部30集刑侦悬疑剧《风过留痕》。

龚俊、姜武、孙怡领衔，王迅、贾冰、李建义、张开泰、冯晖、孔琳等助阵。

改编自九滴水作品《尸案调查科》。

作为“国内首部痕迹检验刑侦剧”，原著作者就是专业痕迹检验师。

相比其它同类剧集，《风过留痕》也开辟了独特的痕迹检验切入视角。

能否成为开年第一部大爆刑侦剧？

开播一小时，就拿下鹅厂破18000热度，豆瓣刑侦迷连连叫好。

一口气炫完4集，也迫不及待来说说——这开年刑侦黑马，如何风过，“留痕”。

众所周知，一部刑侦剧好不好看，案件悬疑感的营造至关重要。

《风过留痕》在这一点上就做得很好，没有故弄玄虚，一上来就切入主题。

两个案件，令观众快速入戏。

第一案：灭门连环案。

说是连环案，因为死在凶手刀下的，不仅灭门案受害者。

何家村灭门案，凶手何长春杀了堂叔家四人，但案件总共受害者，有七人。

第五人，是被何杀害的交警，何杀人后顺便抢车。

第六人，是何长春出逃遇到的一个小卖部中年妇女，凶手发现她在看自己的通缉令，当即痛下杀手。

第七人，是修车店老板，是发现凶手身份暗中报警，被凶手从身后刺死。

此案，证据链完整清晰，警方要对付的，是一个杀疯了的“疯批”凶手。

第二案：少女连环J杀案。

这一案，花季生命接连陨落，同一地区连续三名落单女学生遇害。

幸存的两名女生，都提到作案者的一个细节，用腥臭的黑塑料袋套头掳人。

但这并不能直接提供凶手线索，而隐藏线索有两个：一是受害者头上的鱼鳞。二是作案现场一个小小的烟头。

如何才能破案？

而随着叶谦师徒对案件全面展开调查，整部剧的三大悬疑点也渐渐拉开帷幕。

悬疑一：连杀七人的疯批凶手，为何放过亲侄子？

连杀堂叔家四口人的何长春，不是激情杀人那么简单。他是为了报仇。

因为堂叔家当着他的面杀死他爹，还抢占他家土地。

接着又大闹他爹的葬礼，不让他爹进祖坟。

甚至大年三十闯进家里打砸，气晕何长春母亲，又闯进病房逼何母签字让出土地，结果何母当场被气死。

被堂叔一家逼得家破人亡的何长春，最终走上绝路连杀四人。

而原本老实的何长春一旦杀疯，就彻底丧失人性，被人认出通缉身份，就立刻灭口。

但令人不解的是：心狠手辣的他，为什么两次放过眼前目睹一切的孩童？

难道说丧心病狂的人，心里也残留一丝人性？

悬疑二：少女连环案真能靠烟头破案？

少年连环案现场的烟头，成为锁凶关键。

虽然警方无法直接根据烟头生物信息锁定凶手，但烟头上一个咬痕却提供了线索。

警队老烟枪冷启明发现，香烟上的牙齿咬痕很深，判断嫌疑人应该是用后槽牙咬着烟，不耽误干活，也不会熏着眼睛。

叶谦则判断嫌疑人是流窜作案，用后槽牙咬合烟头，应该是重体力劳动者，装修工刚好符合。

装修工工种不少，但水电工会溅起大量烟尘，排除。

油工喷漆佩戴口罩，排除。

水电工最常见，可三位被害者身上都没有发现木屑，排除。

最终被锁定的，是瓦工。

由此，一名瓦工被叶谦他们逮个正着。

可瓦工虽被捕，叶谦却从他的身上发现重重疑点。

而瓦工抓捕现场工头江宏海（王迅饰）的表情，似乎更说明了一切。

别忘了，受害者头上找到的另一证物，鱼鳞。

而江宏海在工地的临时住址，就养着金鱼。

果然只要做过，必留下痕迹，那么真凶真是江宏海？瓦工只是替人顶罪？

悬疑三：丹青藏着什么秘密？

与 叶谦师徒侦查线同步展开的，还有一条黑帮卧底线。

与男主曾是校园情侣，却在一场多年前的强J案后离开当地，

如今以黑帮大嫂身份重回故地的飒爽美女丹青（孙怡饰），似乎正试图打进当地贩毒集团，并正一步步进入当地黑社会头子鲍黑（贾冰饰）的视野。

她究竟背负了什么秘密，到底她是警方卧底，还是要报私仇？

如果她是要引鲍黑上钩，那她真正的目的是什么？

风过无声，痕迹却暗藏谜局，相信随着男主师徒的调查，这些悬念的真相会慢慢揭开。

看完4集后，你要问我观感如何，我会直接用2个字形容，复古。

剧集里里外外，都透着一股《重案六组》式传统刑侦剧的味道。

要用一个字形容就是‬：硬。

其一，剧情节奏硬

这种硬，首先反映在故事节奏上。

《风过留痕》剧狠话不多，第一集就是灭门案与J杀案双案齐出，一上来就是两大案开幕，一点都不拖泥带水。

紧接着就围绕叶谦、冷启明带领的刑警、刑事技术工作者团队，在微观的痕迹世界各司其职，结合痕检技术、心理博弈、现场还原等破案手段连环追凶。

全剧30集11案，剧情节奏方面，基本保持「三集一案」的快节奏叙事，一案未平，一案又起，各种伏笔接连涌现，悬念始终没断过，又不断被破解。

全剧节奏飞起，一案连着一案，看起来好不过瘾。

其次，这种“硬”还反映在案情尺度和专业度上。

刑侦案中，什么案件最不好拍？一是强j案，二是灭门案。

这两种案情，尺度过大，镜头不宜真实呈现。

但恰恰这两种案件，在刑事案中最为凶残，有代表性。

本剧改编自刑事技术警察九滴水的纪实作品《尸案调查科》，原著作者拥有10多年一线痕检经验，故事拒绝悬浮，靠实打实的痕检技术说话。

有了写实底色，剧集也把尺度和真实的平衡，做得很到位。

正如剧中台词所说：「现场的物证会说话，就看我们是不是那个合格的聆听者」，剧中每个受害者场景，都不是为了尺度而尺度，而正是这些“大尺度”证据，成了《风过留痕》案件告破的关键。它要的，是在尺度拉满的前提下，找回刑侦剧久违的魂。

最后，这种“真”，还反映在拍摄手法上。

《风过无痕》除了案件本身带给观众的感官震撼外，在对凶手作案的展现上，也运用了很多惊悚片拍摄的常用手法。

比如深夜抓捕时的暗调光影。

又比如少女连环被害案中凶手的偷窥视角，尤其在拍摄凶手掳走美丽少女时，那拍摄手法，跟惊悚片简直一样一样的。

故事、尺度、拍摄三位一体，共同构成了《风过留痕》硬朗的质感，层层铺开的悬念，不得其解的谜团，始终牵动人心。

仿佛重新回到了，刑侦剧的高光时刻。

除了精彩剧情，《风过留痕》中演员的表现也十分亮眼。

最受关注的，绝对是男主龚俊。

和以往出演的古偶男主不同，这次剧中龚俊演的是刑侦干警。

人物一出场，笔挺的制服衬出挺拔的身形，一股正气油然而生。

更精彩的是案发现场分析案情时专注又锐利的眼神，代入感十足。

逮捕瓦工那场戏，一个眼神，一句干净利落的带走，就演出了一个年轻刑警的警觉和对判断的笃定。

不得不说第一次演刑侦剧的龚俊让人眼前一亮。

当然要说演技，剧中还有三位演员亮出硬实力。。

第一位：姜武

相比叶谦身为年轻干警的紧，姜武饰演的刑警队长冷启明作为警队经验派大佬，则透着一股外松内紧。

第一次面对来报到的萌新警官叶谦，上来就是一场无预告压力测试，

看到叶谦从容回应，他才笑着上前握手，给徒弟上了第一课。

到了现场，轻轻拍一拍徒弟的肩膀，这是人物松弛的一面。

但当他在凶案现场彻底代入，在脑海复盘凶手作案过程，那种老刑警自带的专注感，又直接把情绪张力拉满，这是紧。

这对一松一紧的刑侦师徒，一碰就是戏。

第二位：贾冰

从京海到这儿，贾冰的角色依然是自带喜感又埋人没商量的大佬。

抽着雪茄，迈着六亲不认的步伐，他演的鲍黑一出场，就是绝对的狠人排场。

将背叛他的小弟封进油桶，玩起人体高尔夫的那场戏，贾冰的脸上带着玩乐的表情，仿佛一切都是一场游戏，却让人毛骨悚然。

第三位：孙怡

要说前4集看下来让人最惊喜的演员，那绝对是孙怡。

她饰演的丹青表面身份是黑社会大姐大，实则应该是警方卧底。

人物一出场，霸气制止小弟交易现场吸粉，一个酒瓶直接震慑全场。

女大佬的气场就要溢出屏幕。

角色每次出场都倩影翩翩，又似乎暗藏秘密。

孙怡每一个动作表情都拿捏得恰到好处，我相信这次她的演技能被观众看到。

此外，还有饰演少女案真凶的王迅、饰演视频监测员的冯辉，他们的表演也为剧集留下痕迹。

提到《风过留痕》，那绝对就绕不开：国产刑侦剧。

刑侦剧，曾是国剧之光。

尤其2000年左右，《重案六组》《征服》等神作火爆荧屏。

但遗憾的是，之后很长一段时间，这一类型一度被古偶剧挤到边缘化。

直到《白夜追凶》让刑侦类型重新上桌，《沉默的真相》《漫长的季节》等口碑大爆，这两年，刑侦剧又再度爆发。

不过，内容创作上也逐渐套路化，

这几年的刑侦剧，似乎总有类似的模板，跳不出《漫长的季节》的故事模式。

而对于当下困境，我们总算看到了《风过留痕》的“思变”，也可以说，是回归。

那就是，回归案件本身。回归《重案六组》式的硬派刑侦风。

比如聚焦「痕迹检验」。

和以往刑侦剧不同，这部剧直接把镜头对准「刑事技术幕后英雄」，以痕检为核心，用显微镜下的细微痕迹还原罪案真相。

不像很多刑侦悬疑剧会利用视角偏差，通过遮蔽部分信息故弄玄虚，本剧视角始终集中于警察。

看这部剧时，观众能完全代入警方立场，直接获取所有线索。

通过剧中对物证与痕迹的细节描写，观众就像跟着叶谦、冷启明等刑警通过痕迹检验、影像分析、法医理化检验等专业技能，共同探案，让凶手水落石出。

这才是「沉浸式破案」。

又比如「痕」刻人心。

多元的案件背后，也勾连着具有探讨价值的社会议题和人性思考。

比如开场的灭门案，凶手被堂叔一家害得家破人亡的遭遇确实令人唏嘘，但“你的委屈值得倾听，你的罪行必须审判。”

剧集没有悬浮的剧情，没有刻意的煽情，只有最专业的痕检技术、烧脑的罪案推理，以及深刻的现实意涵。

相比大多数刑侦剧要么设定一个个性突出的神探，增强戏剧性，牺牲真实感。

要么拍警察群像，真实、琐碎，但也难免会显得乏味。

这部剧很好地平衡了两种风格。

而相比较博眼球的大尺度案件，这种包裹在案件背后对痕迹的专注，反倒更能打动观众。

剧集不仅让我们看到精彩纷呈的破案故事，还让剧情贴近现实，折射出社会“凡接触必留痕迹”的千姿百态。

这，才是刑侦剧的荣光所在。

来源：星光万花筒