摘要:收视率直接飙到全国第一,峰值甚至突破了2.4,这数据遥遥领先。高原的美景让人心驰神往,那些坚守在艰苦县城的基层干部、援青医生令人钦佩,而那些盗猎者看得人拳头都硬了。导演李雪加上《山海情》编剧王三毛,这组合把高原守卫者的故事讲得太真实了。
《生命树》真的炸了。
收视率直接飙到全国第一,峰值甚至突破了2.4,这数据遥遥领先。高原的美景让人心驰神往,那些坚守在艰苦县城的基层干部、援青医生令人钦佩,而那些盗猎者看得人拳头都硬了。导演李雪加上《山海情》编剧王三毛,这组合把高原守卫者的故事讲得太真实了。
演员阵容更是绝了,尤其是杨紫。
杨紫这次真的彻底颠覆了形象。一头被风吹乱的短发,沾着风沙,颧骨上的高原红格外瞩目,皮肤黝黑,嘴唇干裂。这就是白菊,一名高原上的青年女警。杨紫在定妆后甚至主动提出"还可以再粗糙一点",这才是真正的为角色服务。
白菊这个角色本身很有故事。她是被援青医生张勤勤收养的遗孤,受到牺牲父亲的影响考入警校,毕业后回到家乡加入了巡山队。她正直、勇敢、一腔热血,但绝对不是那种脸谱化的正面角色。杨紫的演绎,让白菊这个角色有了旺盛的生命力。
有一场戏真的看得人头皮发麻。同伴冬智巴死在盗猎者枪下,白菊第一次面对亡命之徒,被人团团围住跪在地上瑟瑟发抖。杨紫在这场戏里的状态太真实了,生理性的恐惧中,她只有张大嘴大口呼吸才能抵消紧张到极致的窒息感,眼泪不自觉地夺眶而出。
但白菊只是恐惧,没有惊慌。杨紫抓住了一个小细节呈现出了白菊的冷静。接下来的一段无台词表演更是绝了。白菊目睹弟弟白及正在剥羊皮,骤然瞪大的眼神中满是惊诧,原本的恐惧逐渐被涌上胸口的怒气取代。正义感与亲情对冲,加上同伴的死去,一双通红的眼睛里充满了悲愤。这份沉默的控诉不仅击中了白及,也击中了屏幕前的观众。
杨紫在这场戏里,用情绪饱满的表演直接立住了白菊坚韧倔强的形象。这不是靠台词,不是靠大喊大叫,而是靠眼神、靠呼吸、靠身体的每一个细节。这就是演技。
央视新闻都忍不住点评"杨紫演绎高原女警的担当",虽然言简意赅,但精准犀利。哪怕是初次面对无人区中盗猎者残酷冷血的真相,杨紫也诠释出了白菊的临危不惧。随着剧情推进,白菊的形象在杨紫细腻的表演中变得更加立体。她只身追车截住绑架拐卖的盗猎者,警觉犀利的眼神盯着对方气势迫人。但无人区中白菊第一时间冲上去,却错过开枪时机,被多杰救下时,一向自信的白菊也流露出懊恼。黯然的神色是她对自己能力尚且不足的清晰认知,也是成长的动力。
杨紫对白菊的精准塑造,离不开她足够深刻的理解。在采访中,杨紫被问到白菊的角色内核时,认为她有着"坚定的信念、无畏的心、勇敢的品格"。而杨紫也在表演中践行自己的理解,全身心投入塑造角色。
这部剧的拍摄条件是真的艰苦。拍摄地海拔超过4000米,杨紫在拍摄间隙不得不吸氧应对高原反应。实际拍摄中,她又要裹着厚重的袍子,拖着两个成年男人在雪地中跑动,几轮拍下来的难度可想而知。但正是因为她的付出和坚持,观众才能看到有血有肉的白菊。
导演李雪和编剧王三毛的功力也没话说。《山海情》的班底,对这种基层题材的把握太精准了。他们用最直观的视角描绘高原守卫者,让观众沉浸到这段笑与泪、信念与情感交织的故事里。高原的绮丽景色、艰苦的环境、坚守的人们、残暴的盗猎者,这些元素组合在一起,张力十足。
这部剧的成功不是偶然。首先是题材的选择,高原守卫者的故事本身就很有戏剧性,既有家国情怀,又有个人成长。其次是制作团队的用心,从选角到拍摄细节都能看到认真。最后是演员的发挥,杨紫彻底颠覆形象,用实力证明了自己不只会演偶像剧。
距离杨紫与正午阳光合作的《战长沙》已经过去了12年,彼时剧中看起来尚且有些稚气的杨紫,在新剧中却完全蜕变。成熟的不仅是外形,还有杨紫的演技。在《生命树》中188天的高原拍摄中,杨紫克服了环境的艰难,用强大的爆发力和层次分明的情绪递进,展现了白菊的每一步变化。这一次,她用突破舒适圈的形象与表演风格,让角色从屏幕里走进观众心里。
《生命树》的爆火说明了一个道理:观众不是傻的,用心做的东西真的能被看到。演员敢于突破形象,制作团队愿意花时间打磨,这样的作品才有市场。杨紫的这次转型,或许会给很多年轻演员一个启示:别总待在舒适圈里,真正的成长往往在那些让你难受的地方。
来源:影视微剧场