摘要：说起看小说和看影视剧，很多人觉得就是换个形式讲故事，其实差别大着呢，小说里，你跟着叙述者的视角走，他说谁好谁坏，你多半就信了。

说起看小说和看影视剧，很多人觉得就是换个形式讲故事，其实差别大着呢，小说里，你跟着叙述者的视角走，他说谁好谁坏，你多半就信了。

但影视剧不一样，镜头直接把画面摆在你眼前，每一帧都藏着信息，你站在局外人的角度，可以自己琢磨、自己判断。

这种从“代入人物”到“旁观情境”的转变，让影视改编有了更多玩法。

人物不再是单一的好人或坏人，而是变成了一道道谜题，等着观众去解，影视改编是怎么通过视角转换，把原著里的角色变得更加立体、更有嚼头的。

看小说的时候，叙述者就像个导游，带着你逛故事的世界，他说这个人物内心纠结，你就感受到纠结；他说那个角色可恨，你也跟着恨起来。

读者的情感往往跟着叙述者的节奏走，很少跳出来质疑，但影视剧就不一样了。

镜头把场景、表情、动作全都呈现出来，你看到的是完整的画面，而不是被过滤过的描述，一个眼神、一个停顿、一件道具的摆放，都可能传递出不同的信息。

观众站在安全的旁观位置，可以自由切换代入的角度，今天同情这个，明天理解那个。

这种转变最大的好处是什么？就是把观众从“被动接受”变成了“主动思考”。

情境像个谜题摆在那儿，人物成了解题的线索，观众通过自己的观察和推理，一点点补全人物形象。

不同的人从不同角度看，得出的结论也不一样，人物自然就有了多重解读的可能性。

这种变化让影视作品的趣味性大大增加。

观众不再是单纯地被故事牵着走，而是参与到了故事的构建中。

你看到的每一个细节，都可能成为你理解人物的依据，这种参与感是小说很难给到的。

拿《爱你一生》来说，这部剧改编自小说《后悔录》，故事讲的是曾向阳、于百家、周小池三个人之间的情感纠葛。

曾向阳积极老实，周小池喜欢他；于百家道德败坏，却用尽手段娶到了周小池。

于百家干了什么呢？下乡期间，他偷走了曾向阳和周小池之间的信件，切断了两人的联络。

然后设计各种手段，让周小池以为曾向阳变心了，最后成功娶到了她。

观众看到这儿，恨不得冲进屏幕揍他一顿，但剧里有个细节特别有意思。

周小池和于百家亲热的时候，她戴着口罩。

这个动作太有象征意义了，说明她心里根本不接受这个人，只是被迫和他生活在一起。

于百家呢，明明得到了周小池，却得不到她的心，这种情感上的失败，让他看起来又可怜又可悲。

你说于百家坏吗？坏，毫无疑问，但他为什么这么做？因为嫉妒曾向阳得到了周小池的爱慕，因为自己示爱屡次被拒绝的挫败感。

他用错误的方式争取爱情，最后却发现自己什么都没得到，观众一边鄙视他的道德，一边又忍不住同情他的处境。

这就是影视改编的魅力，通过镜头语言和细节呈现，人物不再是平面的“坏人”，而是有血有肉、有动机有痛苦的复杂个体。

观众站在旁观者的角度，既能看到他的恶行，也能理解他的苦衷，这种矛盾的态度反而让人物形象更加充盈立体。

镜头会说话

再说说《回响》里的慕达夫，这部剧的主角是警察冉咚咚，她回家发现丈夫慕达夫深夜在洗衣服，衣服上还有血迹。

紧接着，剧情揭示慕达夫出现在夏冰清遇害前最后去过的地方莲湖大酒店。

观众一下子就警觉起来了，这个人物瞬间充满了疑点。

更绝的是镜头语言的运用，邵天伟询问慕达夫的时候，酒店监控画面里，夏冰清和慕达夫坐在相对的位置。

夏冰清面朝左边张望，慕达夫面朝右边聚焦，两个人的视线形成了一种对应关系，暗示慕达夫可能在观察夏冰清。

加上慕达夫两次神秘的开房记录，观众对他的怀疑越来越深。

但这些疑点到底说明了什么？是他真的有问题，还是导演故意设置的烟雾弹？观众不知道，只能继续看下去，在这个过程中，慕达夫这个人物就变成了一个谜题。

很显然，影视剧比小说增添了更多细节和隐喻，通过镜头的选择性呈现，导演可以引导观众按照既定的思路去思考，去产生特定的情感态度。

观众探究谜题的过程，其实就是接受作品内容的过程。

马歇尔·麦克卢汉说过“媒介即是讯息”，意思是媒介本身就会影响人的协作和行动尺度。

镜头通过选择性录制，切割和重塑了话语，让观众看到的不仅仅是故事本身，还有导演想要传达的深层含义。

旁观者的优势

影视改编最大的优势，就是让观众站在了旁观者的位置，你不用完全代入某个角色，可以从多个角度去理解人物的行为和动机。

这种自由度，让观众的判断更加多元，也更加接近真实生活中的复杂性。

本来想说影视改编只是换了个形式讲故事，但后来发现，媒介的转变其实深刻地改变了我们理解人物的方式。

图像呈现让观众有了更多主动权，可以通过自己的观察和思考，去补全人物的形象，去解读故事的意义。

无奈之下，创作者也得适应这种变化。

他们不能再像小说那样，直接告诉观众该怎么想，而是要通过情节安排、细节增删、镜头语言，去构筑一个个“谜题”，引导观众按照特定的思路去探索。

这种创作方式更考验功力，但也更有深度。

在媒介融合的时代，如何更好地利用不同媒介的特性，创作出更具深度的叙事作品，是每个创作者都要思考的问题。

观众呢，也要保持独立思考和多元解读的能力，不要被镜头完全牵着走。

毕竟，影视作品给我们呈现的，永远只是故事的一个切面。

真正的人物形象，需要我们自己去观察、去思考、去构建，这种参与感，才是影视改编最迷人的地方。

来源：倩娱之乐