摘要：《太平年》出海爆火！外国观众看懂它的关键，藏在这 3 个共通点里

一、开篇：当《太平年》走出国门 —— 一部中国历史剧的国际共鸣密码

1.1 海外市场的 “出圈” 热度：从新加坡推介会到全球影视节的青睐

在国际影视交流的大舞台上，《太平年》宛如一颗冉冉升起的东方明珠，绽放出独特光芒。今年 12 月 4 日，华策集团于新加坡亚洲电视论坛与市场（ATF）为《太平年》举办亚洲推介会，这场活动堪称一场文化盛宴，吸引了众多国际目光 。中国驻新加坡大使曹忠明、中宣部对外推广局副局长李壮等重要嘉宾出席，足见其规格之高。

《太平年》聚焦五代十国末期至北宋初年 “纳土归宋” 的重大历史事件，讲述了吴越国主钱弘俶为保百姓安宁，主动放弃王位，将吴越国十三州八十六县、五十五万余户人家及十一万士兵的军队 “纳土归宋”，使百姓免受兵燹之灾、北宋得以和平统一的故事。它以其深邃的历史内涵、精湛的艺术制作和鲜明的时代价值，向国际影视市场展示了中国历史剧创作的新高度。其不仅在推介会上大放异彩，还早已在全球影视节展中崭露头角，陆续亮相中国香港、法国戛纳、日本东京等 30 多个影视节展，与 30 多家国际机构达成合作意向，海外媒体更是毫不吝啬赞美之词，评价其 “兼具史诗格局与人性深度”。

值得一提的是，泰国 True Visions 更是将其引进泰国，实现与中国同步播出，让泰国观众能第一时间感受这部剧的魅力。在北美的 Rakuten Viki 平台，用户给出了 9.3 分的高分；越南 TV360 将它放在热门剧榜单的首位；YouTube 首播播放量也很快突破百万 。这些亮眼的数据与热烈的反响，无不彰显出《太平年》在海外市场的 “出圈” 热度，也让我们看到了中国历史剧走向世界的无限潜力。但在这看似一片向好的出海态势背后，实则隐藏着诸多亟待解决的问题。

1.2 历史剧出海的痛点：文化壁垒与接受门槛的双重挑战

尽管《太平年》在海外获得了不少关注，但我们也不能忽视其在传播过程中面临的重重阻碍。就拿国内的口碑来说，《太平年》呈现出两极分化的现象，这在一定程度上也反映出其内容的复杂性与理解难度。当它走向海外，文化壁垒与接受门槛的双重挑战更是凸显出来。

五代十国时期，政权更迭频繁，短短几十年间，中原就更替了五个朝代，各地还出现了十多个割据政权。对于外国观众而言，理清这些复杂的政权关系、记住众多的历史人物，本就不是一件易事。再加上剧中晦涩的官职称谓，如 “枢密使”“三司使” 等，以及半文半白的台词风格，更是让他们如同雾里看花，陷入 “信息过载” 的困境。比如剧中人物之间的对话，常常引经据典，充满了文化典故，这对于不熟悉中国传统文化的外国观众来说，理解起来难度极大，很容易让他们在观看过程中感到困惑，甚至失去兴趣。

如何跨越这些文化差异的鸿沟，用 “世界语言” 翻译东方故事，提炼出具有普世价值的主题，让外国观众不仅能看到精彩的剧情，更能理解其背后蕴含的东方智慧与人文精神，成为《太平年》乃至所有中国历史剧出海必须攻克的难题 。这不仅关乎一部剧的海外传播效果，更关系到中国历史文化在国际舞台上的展现与传承，值得我们深入思考与探索。

二、故事解码：向外国观众讲好《太平年》的 3 个关键法则

2.1 简化历史背景：从 “纳土归宋” 到 “一个君主的和平抉择”

在向外国观众介绍《太平年》时，若直接抛出 “纳土归宋” 这一复杂的历史概念，无疑会让他们一头雾水。因为这背后涉及到五代十国时期纷繁复杂的政权更迭，以及北宋崛起的漫长历程。所以，我们需要对历史背景进行简化，将焦点集中在吴越王钱弘俶这一核心人物的关键抉择上 。

想象一下，在那个战火纷飞、政权如走马灯般更迭的乱世，钱弘俶面临着一个艰难的抉择：是凭借吴越国的力量负隅顽抗，还是顺应大势，放弃王位，将疆土献给北宋，以换取百姓的安宁？这就如同外国历史上那些君主在面临国家存亡时所做出的抉择一样，例如英国国王在面临外敌入侵时，是选择坚守城堡，还是为了百姓的生命安全而与敌人谈判妥协。钱弘俶最终选择了后者，他以十三州八十六县、五十五万余户人家及十一万士兵的军队 “纳土归宋”，使吴越成为五代十国唯一免遭兵燹的地区。这一抉择背后，是他对苍生的悲悯，对和平的渴望，这种为了大义而牺牲个人权力的精神，是具有普世价值的，能够跨越文化差异，引发外国观众的共鸣。

我们弱化 “朝代更替” 这种相对抽象、难以理解的概念，强化 “乱世求安” 这一核心冲突，让外国观众更容易理解故事的主要矛盾与价值所在，降低他们对历史认知的门槛，从而更专注于剧情本身的精彩 。

2.2 锚定人物弧光：从 “帝王将相” 到 “乱世中的人性挣扎”

传统的历史剧叙事中，帝王将相往往被贴上各种标签，形象较为脸谱化，这对于外国观众理解人物的复杂性和多面性极为不利。在《太平年》中，我们要跳出这种叙事模式，重点推介两个核心人物的成长与抉择，展现他们在乱世中的人性挣扎 。

白宇饰演的钱弘俶，最初是一个纨绔九郎，生活在王室的庇护下，对民间疾苦知之甚少。然而，随着剧情的推进，他目睹了 “人相食” 的乱世惨状，这些残酷的现实如同一记记重锤，敲醒了他。他开始反思自己的责任，逐渐从一个懵懂的少年蜕变为 “以离乱始，以太平终” 的担当君主。他在面对权力、亲情、苍生福祉时的纠结与挣扎，是人性最真实的体现。外国观众或许没有经历过中国古代的宫廷斗争，但他们一定能理解一个人在成长过程中面临的迷茫与抉择，这种共通的人性体验能够拉近他们与角色的距离 。

朱亚文饰演的赵匡胤同样如此，他不再仅仅是一个威风八面的霸主，在权谋背后，我们看到了他 “复饮太平年下一杯热酒” 的和平渴望。他在追求天下统一的道路上，也面临着道德与权力的抉择，是通过血腥的战争快速实现统一，还是寻求更温和的方式，减少百姓的伤亡？这种在 “个人权力” 与 “苍生福祉” 间的权衡，直击人类共通的人性困境，能够让外国观众在这些角色身上找到自己的影子，感受到人性的复杂与多面 。

2.3 可视化文化符号：从 “吴越风物” 到 “东方美学的沉浸式体验”

文化符号是一部剧的灵魂所在，但对于外国观众来说，过多的文字化文化阐释往往会让他们感到乏味和困惑。所以，在推介《太平年》时，我们要主打 “视觉冲击力”，通过精美的画面、细腻的场景和独特的服饰，让东方美学成为无需语言的 “沟通桥梁” 。

《太平年》在制作上可谓匠心独运，采用 8K 超高清拍摄，为观众呈现出每一帧都如同电影质感的画面。剧中 550 余个实景搭建场景，从宏伟壮丽的吴越王宫，那雕梁画栋、飞檐斗拱，无不彰显着古代建筑的精湛技艺；到充满烟火气息的市井街巷，街边的店铺、往来的行人，生动地还原了五代十国时期的生活百态；再到硝烟弥漫的战场，那肃杀的氛围、逼真的战争场面，让人仿佛身临其境。8000 套非遗草木染服饰，不仅色彩斑斓、质地精良，还蕴含着深厚的文化底蕴，每一件服饰的图案、款式都有着独特的寓意，展现了中国传统服饰文化的魅力 。道具的精度更是达到了 0.1 毫米误差，从日常的生活用品到兵器、字画等，每一个道具都经过精心打磨，力求还原历史的真实。

这些精心打造的文化符号，通过视觉的形式直接传递给外国观众，让他们无需理解复杂的文化内涵，就能被东方美学所吸引，沉浸在《太平年》所营造的独特世界中，感受中国历史文化的博大精深 。

三、核心共鸣：《太平年》里藏着人类共通的 “太平梦”

3.1 普世主题一：和平高于征伐 —— 乱世中的 “以和止战” 智慧

《太平年》的故事中，处处彰显着 “和平高于征伐” 的理念，这一理念如同一根红线，贯穿于整个剧集之中。在五代十国那个 “兵强马壮者可为天子” 的混乱时代，战争仿佛是家常便饭，政权更迭如同走马灯一般频繁 。中原大地战火纷飞，百姓们生活在水深火热之中，生命如风中残烛般脆弱。“人相食” 的惨状绝非虚构，而是那个乱世的真实写照，战争对人性的摧残、对生命的漠视，让人触目惊心 。

然而，吴越国却宛如乱世中的一片净土，在 “保境安民” 国策的庇佑下，呈现出与其他地方截然不同的安宁景象。这里没有无休止的征伐，百姓们得以安居乐业，生活虽然平淡，却充满了人间烟火气 。钱弘俶更是将这一理念发挥到了极致，他深知战争只会带来无尽的痛苦与毁灭，所以当面对北宋的强大压力时，他毅然选择了 “纳土归宋”。这一抉择并非懦弱，而是一种超越了个人权力与荣耀的大智大勇，他以放弃王位为代价，换取了吴越国百姓免遭战火的涂炭 。

在当今世界，局部冲突仍然时有发生，战争的阴影依旧笼罩着许多地区。《太平年》所传达的 “以和止战” 智慧，跨越了时空的界限，与现代社会的和平诉求产生了强烈的共鸣 。它让外国观众明白，无论在何时何地，和平都是人类最宝贵的财富，是值得我们用一切去捍卫的。这种对和平的渴望与追求，是全人类共通的情感，也是《太平年》能够打动世界的重要原因之一 。

3.2 普世主题二：民生重于王权 ——“纳土归宋” 的底层逻辑是 “民心所向”

在解读 “纳土归宋” 这一历史事件时，我们不能仅仅停留在表面，而要深入挖掘其背后的深层动机 。钱弘俶做出这一决定，绝不是因为他的懦弱或妥协，而是源于他内心深处对百姓的深切关怀，是 “民生重于王权” 这一民本思想的生动体现 。“苟不能悬解，当去国存民”，这句话如同一把钥匙，打开了我们理解钱弘俶行为的大门 。他清楚地认识到，作为一国之君，自己的首要责任是让百姓过上安稳的生活，而不是执着于王位的虚名 。

在西方历史中，也不乏类似关注民生的故事。比如英国的 “大宪章运动”，贵族们为了限制王权，保障人民的权利，与国王进行了激烈的斗争 。虽然背景和方式与中国有所不同，但其中所蕴含的 “关注民生、限制权力” 的精神却是相通的 。无论是东方还是西方，百姓渴望安稳生活的诉求从未改变 。钱弘俶放弃王位，让江南百姓免遭战火，这一抉择直击 “民生至上” 的普世价值，让外国观众能够深刻理解中华文明中 “民为邦本” 的理念 。在他们眼中，钱弘俶不再是一个遥远的东方君主，而是一个为了百姓福祉不惜牺牲自己的英雄，这种跨越文化的情感认同，能够让《太平年》在国际传播中引发更广泛的共鸣 。

3.3 普世主题三：抉择关乎责任 —— 个人命运与家国命运的捆绑

《太平年》中，每一个人物都面临着艰难的抉择，这些抉择如同一个个十字路口，决定了他们的命运走向 。钱弘俶在偏安一隅与天下一统之间徘徊，他深知偏安或许能让他继续享受荣华富贵，但却无法改变乱世的局面，百姓仍将生活在水深火热之中；而选择天下一统，虽然要放弃自己的王位，但却能为百姓带来和平与安宁 。赵匡胤在权谋征伐与和平统一之间权衡，他渴望实现天下大一统的伟业，但又不想让百姓承受过多的痛苦，如何在权力与苍生之间找到平衡，成为了他内心的挣扎 。配角胡进思也在家族利益与朝堂忠义之间挣扎，他的每一个选择都充满了矛盾与痛苦 。

这些人物的抉择，本质上是 “个人在时代洪流中的责任担当”，这是一个全人类共通的人生课题 。在外国的文学、影视作品中，也常常出现类似的主题。比如电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，蝙蝠侠就面临着是否要暴露自己身份以换取城市和平的艰难抉择 。这种在个人利益与社会责任之间的挣扎，能够引发外国观众的情感共鸣，让他们在观看《太平年》时，仿佛看到了自己在生活中面临的种种抉择 。他们会为钱弘俶的大义凛然而感动，为赵匡胤的深思熟虑而感慨，也会为胡进思的无奈而叹息 。通过这些人物的命运，外国观众能够更好地理解中国历史人物的内心世界，感受到中国文化中对责任与担当的重视 。

四、路径探索：中国历史故事出海的 “破圈” 之道 —— 从《太平年》看东方叙事的世界表达

4.1 前期精准调研：用数据锚定海外观众的情感偏好

在内容创作的前期，深入了解海外观众的情感偏好与文化需求是实现有效传播的基础。华策集团在这方面的探索为我们提供了宝贵的经验。早在多年前，华策就敏锐地捕捉到数据在影视创作中的重要性，率先成立研究院，并重金收购克顿传媒，构建起国内领先的影视行业数据库 。这个数据库宛如一个庞大的信息宝库，收录了自 1997 年以来几乎所有影视剧在各平台播出的分地区、分观众群的收视评估情况，涵盖了海量的演员、导演、编剧信息，以及来自国内外的丰富创意素材 。

在《太平年》的创作过程中，华策充分利用大数据分析，对不同地区观众的喜好进行了细致的研究 。通过对欧美市场观众的数据分析发现，他们对人物之间复杂的情感羁绊和深刻的人性挣扎有着浓厚的兴趣 。于是，在面向欧美市场的推广中，《太平年》着重突出了钱弘俶、赵匡胤等主要人物在乱世中的情感纠葛与内心挣扎，将他们在权力、亲情、友情与苍生福祉之间的艰难抉择作为宣传重点，以引发欧美观众的情感共鸣 。

而对于东南亚市场，观众则对权谋博弈的情节更为着迷，同时对东方美学也有着较高的接受度 。基于这一调研结果，在东南亚地区的传播中，《太平年》强化了剧中精彩的朝堂争斗、权力角逐场景的展示，并且通过精美的画面和服饰，充分展现东方美学的独特魅力 。为了实现 “精准投喂”，华策还针对不同地区制作了差异化的国际版预告片 。在欧美版预告片中，重点剪辑人物情感冲突的片段，配以富有感染力的音乐和英文解说，直击欧美观众的情感痛点；而东南亚版预告片则突出权谋大戏和东方美学元素，用当地语言进行解说，降低文化理解成本，让观众能够迅速被剧情吸引 。

4.2 本土化改编策略：保留内核，融入地域文化特色

本土化改编是中国历史剧出海过程中跨越文化差异的关键策略。以《三十而已》泰国版的成功为例，我们可以看到本土化改编的巨大潜力 。泰国版《三十而已》在保留原剧 “女性突破年龄桎梏、追寻自我价值” 核心主题的基础上，充分融入了泰国本土文化元素 。从人物设定上，根据泰国的社会文化背景对角色进行了重新塑造，使其更符合泰国观众的认知；在情节推进上，加入了泰国传统节日、家庭观念等元素，让故事更贴近泰国观众的生活 。在叙事风格上，也借鉴了泰剧特有的戏剧化风格，增强了剧情的吸引力 。

对于《太平年》而言，在海外传播时也可采用类似的本土化路径 。在与当地影视团队合作的过程中，保留 “和平、民本” 的核心主题不动摇，这是《太平年》的灵魂所在 。在叙事节奏方面，根据不同地区观众的观剧习惯进行调整 。比如，欧美观众习惯快节奏的剧情，在改编时可以适当加快节奏，删减一些冗长的铺垫；而亚洲部分地区观众对细腻的情感表达更为接受，可以在情感戏的处理上更加细腻入微 。在台词风格上，将半文半白的台词进行适度转化，用当地观众更容易理解的语言表达方式，同时保留台词中的文化内涵 。还可以融入地域化的解读视角 。在东南亚版本中，由于一些国家有着类似的君主制度历史，对于 “纳土归宋” 中君主禅让的情节，可以结合当地的历史文化进行本土化阐释，让观众更好地理解这一行为背后的意义，使故事真正扎根于当地文化土壤，被观众所接受 。

4.3 多渠道联动传播：从 “版权售卖” 到 “文化 IP 共建”

在全球化的背景下，中国历史剧的海外传播需要突破传统的版权售卖模式，构建多渠道联动的传播矩阵，实现从 “版权售卖” 到 “文化 IP 共建” 的转变 。《太平年》在国内热播时，就已经展现出了强大的文化带动效应 。它不仅带动了杭州钱王祠的打卡热潮，让更多人了解到吴越文化的魅力；还使得《五代史略》《吴越备史》等历史书籍的搜索量和购买量大幅上升，引发了观众对五代十国历史的浓厚兴趣 。

在海外传播中，《太平年》可以进一步拓展这种联动模式 。与当地的博物馆、文化机构合作，举办吴越文化特展 。在展览中，展示剧中的道具、服饰复制品，以及相关的历史文物，让外国观众能够直观地感受吴越文化的博大精深 。推出剧集同款的服饰、道具文创产品，这些文创产品不仅具有纪念价值，更是文化的载体，能够让外国观众将中国文化带回家 。可以借鉴国外一些成功的沉浸式体验项目，开发与《太平年》相关的沉浸式历史体验项目 。观众可以穿上剧中的服饰，参与模拟的历史场景，亲身体验五代十国时期的生活，从而更深入地理解剧情和文化内涵 。通过这些多渠道的联动传播，《太平年》不再仅仅是一部电视剧，而是一个全方位的文化体验，让外国观众从单纯的 “看剧” 升级为深度的 “体验中国文化”，真正实现文化 IP 的共建与共享 。

4.4 平衡专业与通俗：破除历史正剧的 “观看门槛”

历史正剧往往因其厚重的历史内涵和复杂的叙事结构，在海外传播时面临着 “观看门槛” 较高的问题 。《太平年》也不例外，剧中复杂的政权关系、晦涩的官职称谓和半文半白的台词，给外国观众的理解带来了困难 。为了破除这一障碍，在海外播出时可以增加 “历史小贴士” 字幕 。当出现重要的历史事件、官职、文化典故时，通过字幕进行简要的解释说明，帮助观众更好地理解剧情 。在人物关系的呈现上，可以在剧集开头或者每集的开头，以图表或者简短介绍的方式，梳理主要人物的关系和背景，让观众在观看时能够快速理清人物脉络 。

在剧情方面，精简人物线，突出核心人物的情感弧光 。减少次要人物和支线情节的干扰，让观众能够更专注于核心人物的命运和故事发展 。对于半文半白的台词，可以在保留文化韵味的基础上，适当简化表达 。用更通俗易懂的语言来传达东方智慧和文化内涵，避免因为语言障碍而影响观众的理解和接受 。通过这些方式，在保证历史正剧的 “历史厚重感” 的同时，提高其 “大众接受度”，让《太平年》能够跨越文化差异，走进更多外国观众的视野 。

五、结语：中国叙事的世界化 —— 不止于 “走出去”，更要 “融进去”

《太平年》的海外传播探索，为中国历史故事的国际传播提供了一个极具价值的样本。它让我们看到，中国历史剧要在世界舞台上绽放光彩，关键在于找到 “人类共通的情感公约数”，用世界观众能理解的语言，讲述具有中国特色的故事。

从 “以和为贵” 的东方智慧到 “民心所向” 的民本思想，这些植根于中华文明的理念，是中国叙事与世界对话的核心底气 。在全球化的时代背景下，中国影视出海不应仅仅满足于单方面的文化输出，而应追求更深入的文化交融 。通过故事共鸣，让世界读懂中国的和平愿景与文明底蕴，这是中国历史剧乃至所有中国文化作品走向世界的必由之路 。

未来，期待更多像《太平年》这样的作品，以创新的叙事、多元的传播策略，跨越文化差异的鸿沟，在世界影视版图中留下更多闪耀的 “中国印记”，让中国叙事真正融入世界文化的大熔炉，实现美美与共的文化盛景 。

来源：剧迷深度行