摘要：扫黑剧通过各种“爽感”叙事，给观众提供了一种想象性的解决方案。
“爽”这个词，最早是从网络文学那边火起来的。
读者看小说时那种畅快淋漓的感觉，就叫"爽感"。
这几年扫黑剧特别火，很多人追剧追得停不下来。
表面上看，大家是被紧张刺激的剧情吸引了。
真正让观众欲罢不能的，是剧里那些精心设计的"爽点"。
这些扫黑剧有个特别的地方。
剧情看着“爽”，但背后藏着的却是现实的"难"。
权力斗争、情感冲突、正邪较量，每一个元素都能戳中观众的心。
为什么大家看完会说“过瘾”、“看得爽”？这背后其实有很深的心理机制。
扫黑剧通过各种“爽感”叙事，给观众提供了一种想象性的解决方案。
现实中解决不了的困境，在剧里都能找到出口。
这种欲望式的满足，正是扫黑剧吸引人的核心秘密。
先说说什么叫"爽点"。
简单讲，就是剧里那些专门用来激发爽感的情节或人物设置。
点石成金、扮猪吃虎、卧薪尝胆，这些都是常见的套路。
当这些"爽点"一个接一个出现，观众就会产生成就感、优越感、畅快感。
创作者对“爽点”的把握特别关键。
观众说"看得过瘾"，靠的就是这个。
“爽感”不是凭空产生的，而是通过精心设计的"爽点"叠加起来的。
每一个情节转折、每一次人物突破，都在为这种爽快之感做铺垫。
扫黑剧里最让人痛快的，就是那种"以下犯上"的情节。
下级违反上级命令，结果反而取得突破。
侯亮平先抓人后汇报，常征凭直觉查案总能找到关键证据，《三叉戟》里三个老警察瞒着局长办案，在僵局时反而有了进展。
这种情节为什么爽？因为它颠覆了权力关系，打破了规训束缚。
“我命由我不由天”的理念，跟现实职场里的“唯命是从”形成强烈反差。
观众在现实中受够了压抑，看到剧里的角色能这么干，自然就获得了替代性满足。
这是一种情绪发泄的窗口。
但"以下犯上"能成立，有个重要前提。
主角得有"扮猪吃虎"的特质才行。
安欣、李飞、常征、侯亮平，这些角色都具备双重优势。
一方面，他们天赋异禀、眼光独到，破案能力超强。
另一方面，背后都有强力支撑，局长、市长、总队长，不是亲戚就是靠山。
剧里经常通过对比来衬托主角的博学与强大。
其他人看不出的线索，主角一眼就能发现。
这种设定给观众带来优越感。
角色成了观众在现实中的"替身"，提供了一种心理满足。
搞不清为什么，但看着就是舒服。
“打怪升级”这个模式，本来是网络文学里的经典套路。
角色从普通人开始，一步步攀登到金字塔顶端。
不断修炼自我，面对一个又一个挑战者，最终成就无敌之身。
这跟游戏打怪的过程很像，观众看着就有代入感。
扫黑剧里也有这种逆袭叙事。
高启强和赵啸声的财富积累过程，赵立冬和郑广天的权力扩张轨迹，都是典型案例。
这些角色逆袭成功后，拥有的权力和地位确实令人羡慕。
尽管他们的行为违法，但从人物设定角度看，这种成就感是实实在在的。
观众会把角色的行为投射到现实生活中。
通过这种投射，体验到一种成就感。
这种成就感转化为"爽感"，满足了内心的英雄梦想。
在虚拟世界里实现自我价值，这是一种心理补偿。
很显然，"打怪升级"作为"爽点"设置，效果特别好。
这种模式之所以有效，是因为它击中了人们内心深处的渴望。
谁不想从平凡走向卓越？谁不想拥有改变命运的能力？扫黑剧把这种渴望具象化了，让观众在观看过程中获得了满足。
有句话说得好，"虚妄的东西隐藏着现实的逻辑"。
扫黑剧的多线叙事、悬念设定和爽感叙事，把观众留在了虚妄内部。
这种虚妄背后，藏着的是“剩余快乐。”
什么是"剩余快感"？就是压抑的欲望在想象中得到满足的快乐。
扫黑剧在合法合理的前提下，给观众提供了欲望满足的机会。
它用隐蔽的方式挖掘现实之痛。
现实中，黑恶势力猖獗，个人伸张正义往往无力。
当无法克服强大力量的压抑时，人们就需要用想象赢得胜利。
打怪升级、以下犯上的爽感叙事，其实是普通人欲望的具像化呈现。
《三叉戟》里，三位老警察在嬉笑打闹间破获上亿级经济大案。
这满足了观众对超能力的期待。
扫黑剧里的英雄和现实中的观众，形成了一种欲望错位。
这种错位提供了发泄窗口。
更何况，扫黑剧还让非理性欲望以合法化的方式呈现出来。
非理性欲望在现实中通常被驱逐、被压抑。
在扫黑剧里，它们可以合规合法地出现。
《罚罪》中的常征就是典型例子。常征给观众带来了双重满足。
社会安定层面，他是无惧威胁、舍身取义打击黑恶势力的完美警察。
个人成功层面，他既是警察，又是当地首富之子，满足了观众对财富的欲望。
以暴制暴的方式，也暗暗满足了观众的暴力欲望。
观众表面上喜欢常征是因为正义，实际上也渴望他拥有的财富。
这是一种矛盾心理。
但扫黑剧巧妙地把这两者结合在一起，让观众在享受"爽感"的同时，不会产生道德负担。
寓言化的现实映照
“爽感”叙事的本质是什么？用人的欲望安抚人的痛苦，让人暂且忘记世界的可怕。
扫黑剧的现实创作，其实是一种寓言化转向。
它呈现了现实的复杂痛苦，也呈现了人的欲望无奈。
本来想说扫黑剧只是娱乐，但后来发现它承载的东西更多。
观众关闭电视回到现实世界后，角色与自我的对比会带来阵痛。
这种阵痛不比观看《活着》更小。
扫黑剧通过欲望式的解决方案，实现了对现实困境的想象性解决。
这是一种创作策略。
它不直接批判现实，而是用寓言的方式呈现问题。
观众在享受“爽感”的过程中，也在思考现实。
为什么剧里的英雄能做到的事，现实中却如此困难？为什么正义的伸张需要如此多的条件？
扫黑剧的"爽感"叙事有三大核心要素。
精准的“爽点”把握，"打怪升级"的英雄梦构建，欲望式的现实困境解决。
这三者结合在一起，形成了一套完整的叙事体系。
在情节“爽”的表象下，蕴含着现实“难”的深层矛盾。
如此看来，扫黑剧是对当前社会问题的别样寓言。
它为观众提供了情绪宣泄的窗口和心理补偿的机制。
这种积极意义不容忽视。
同时也要反思，当虚拟世界的满足消散，观众如何面对现实世界的复杂与痛苦？
毫无疑问，扫黑剧未来的创作方向，应该在满足观众"爽感"需求与深刻现实关怀之间寻求平衡。
创作者需要在类型化叙事中注入更多人文关怀和现实思考。
只有这样，扫黑剧才能真正成为有价值的文艺作品，而不仅仅是提供短暂快感的消费品。
观众喜欢看扫黑剧，不只是因为它"爽"。
更深层的原因是，它用一种可以接受的方式，呈现了我们内心的欲望和现实的困境。
这种呈现本身就有意义。
它让我们看到自己，也让我们思考现实。
来源：律法搬运工
