摘要：竖屏微短剧这三年可算是火透了，打开短视频随便刷刷就能看到古装美人、霸道总裁，一集几分钟，看着看着就停不下来。
竖屏微短剧这三年可算是火透了，打开短视频随便刷刷就能看到古装美人、霸道总裁，一集几分钟，看着看着就停不下来。
这种短平快的内容形式，从最开始的野蛮生长到现在有模有样，题材类型也慢慢清晰起来了。
这事儿不是哪个平台或者哪个创作者单独能决定的，是市场、观众、技术各方面因素一起推着往前走。
想搞清楚竖屏微短剧都在拍些啥，得借鉴一下传统电视剧的题材划分标准，但又不能完全照搬。
毕竟竖屏微短剧有自己的特点，时长短、节奏快、互动性强，跟电视剧不是一回事。
研究了一圈视频平台，这些平台上播放量过亿的头部作品，大致能分出五大题材类型：
古风传奇、都市职场、家庭亲情、恋爱高甜、乡村故事。
当然，这个分类不是绝对的，很多剧会把好几种元素混在一起，比如古风里加穿越，都市里掺甜宠，界限其实挺模糊的。
传统电视剧的题材分类，学术界早就有成熟的标准了。
吴素玲教授把电视剧分成十种：
历史、武侠、医疗、爱情、乡村、公安、家庭、军旅、戏曲、纪实。
这套分类法对电视剧管用，但放到竖屏微短剧上就有点不够用了，竖屏微短剧的时长摆在那儿，一集最多几分钟，没法像电视剧那样慢慢铺陈。
所以它的题材选择更集中，更偏向能快速抓住观众的类型。
比如医疗剧、军旅剧这种需要大量专业背景和宏大叙事的题材，在竖屏微短剧里就很少见，反倒是古风、甜宠、家庭这些能迅速制造情绪冲突的题材，特别吃香。
研究方法也简单，就是看头部作品都在拍什么，播放量过亿的那些剧，基本代表了市场的主流趋势。
把这些作品的核心元素归归类，大致就能看出题材分布了。
虽然有些剧确实不好归类，但主要内容总归是有侧重的，按照最突出的元素来划分，也算是个相对合理的办法。
五大题材各有各的特点。
古风传奇把传统文化和现代审美融在一起，服化道精美，剧情天马行空，都市职场贴近现代生活，节奏快，冲突密集。
家庭亲情主打情感共鸣，容易引发观众的代入感，恋爱高甜就是纯粹的糖，专门给年轻人看的。
乡村故事则是把乡土文化用现代方式表达出来，接地气。
古装剧在传统影视里就是大类，学术上一般分成狭义历史剧、演义历史剧和戏说历史剧。
狭义历史剧要高度还原真实历史，演义历史剧介于真实和虚构之间，戏说历史剧就基本是借个历史壳子讲故事了。
竖屏微短剧里的古风题材，基本属于戏说这一类，甚至更虚构。
它们以古代或者架空时代为背景，画面唯美，服饰化妆讲究，但故事内容跟真实历史关系不大。
这两年年轻人特别喜欢"崇古""复古"的审美风向，传统文化热度高，古风短剧正好赶上了这波潮流。
2020年，腾讯微视推出《通灵妃》，算是竖屏古装剧的开山之作。
这部剧改编自漫画，讲的是千云兮代替妹妹嫁入夜王府，跟夜幽冥谈恋爱的故事。
服化道模仿古风，但没指明具体朝代，剧里有特效、有武功、有神怪法力，还大量使用网络流行语增强喜剧效果。
每集1到2分钟，节奏快得飞起，根本不给你喘息的机会。
后来《摩玉玄奇》又玩出了新花样，加入了互动模式，每集5到8分钟，每隔一分钟就有3到5个选择点让观众参与互动。
这种设计降低了参与门槛，观众能快速融入剧情,体验感比单纯看剧强多了，再往后，各大平台都开始发力古风短剧。
抖音平台也没闲着，开始往精品化方向探索。
"我和爷爷那些年"账号推出《大乾修真人》系列剧，"三喜爷爷"账号有《爷爷的江湖》，"表哥（覃进展）"账号拍了《展鸿楼》系列。
这些剧制作更精良，数据也不错，说明观众对品质的要求在提高。
古风竖屏微短剧里，虚构古代剧占比最大。
这类剧的主要人物和主要情节都是纯虚构的，没有特定的历史年代背景，经常融入仙侠、魔幻、神怪、宫斗、穿越这些超现实元素。
《通灵妃》《双世丑妃》《乞丐变王妃》《权宠刁妃》《凰在上》都属于这一类。
戏说历史剧的数量就少多了。
这类剧的主要人物在历史上真实存在，但主要情节是虚构的，遵循"戏剧大于历史"的原则，但不会完全脱离现实。
快手短剧《凤求凰》讲的是卓文君和司马相如的爱情故事，《钗头凤》讲的是唐婉和陆游的爱情悲剧，都属于这个类型。
古风竖屏微短剧最有意思的地方，就是它的现代性特征，虽然穿着古装，但说话方式、思维逻辑都是现代的。
网络流行语大量使用，生活方式也映照着现代人的习惯，《通灵妃》里，女主带着丫鬟跳广场舞，用网络流行语跟马对话。
《凰在上》里直接出现"舔狗""出轨""渣男""穷屌丝"这些现代网络热词。
这种借古喻今的创作手法，让古装剧变得特别接地气，年轻观众看着不觉得隔阂，服化道精美、演员颜值高，这是古风短剧的另一个特点。
目标受众是年轻群体，所以制作方特别注重男女主角的颜值选择，爱情戏份的甜度把控，还有狗血或虐恋桥段的转折设计。
但这也带来一个问题，有时候剧情逻辑不严密，演技浮夸，看着就有种"工业糖精"的味道。
更何况，很多古风短剧是横屏拍摄后竖屏播放的，观看体验其实挺尴尬。
视频只占手机屏幕的三分之一，需要点翻转按钮才能大屏观看，这就有点"为了竖屏而竖屏"的意思了。
竖屏格式本身就限制了古装大场景的展示，宏伟场景和激烈打斗在竖屏里效果大打折扣，这也是为什么古装微短剧较少采用竖屏拍摄的原因。
古风题材的市场表现确实不错，播放量数据就是最好的证明。
用户对"崇古""复古"审美风向的追逐，加上传统文化热潮的推动，让古风短剧成了年轻受众的心头好。
本来想说竖屏格式对所有题材都适用，但后来发现古风题材在竖屏呈现中确实有技术挑战。
横竖屏的选择，创作者得好好考量，互动模式倒是个不错的方向，能提升用户体验，让观众不只是被动接受内容。
内容娱乐性和文化价值之间的权衡，是个值得思考的问题。
竖屏微短剧极具娱乐性、观赏性和现代性，这是它的优势，但也得考虑文化传承的责任。
虚构创作和历史尊重的边界在哪里，网络流行语使用到什么程度算适度，这些都需要创作者把握好分寸。
未来的发展方向，应该是题材类型进一步细分和丰富，制作水平专业化提升，叙事方式创新探索，不同平台可以根据自己的用户特点，制定差异化的内容策略。
从量的积累到质的飞跃，这个过程还在持续推进，竖屏微短剧题材类型的形成，是个量变引起质变的客观过程。
五大题材类型的分类框架虽然有相对性，但基本能反映当前市场的主流趋势。
古风传奇题材最具代表性，也最复杂，从早期探索到多平台爆发，从虚构古代剧到戏说历史剧，从现代性特征到技术适配问题，都值得深入研究。
当前存在的问题也很明显：横竖屏适配不够理想，内容深度有待提升，文化价值需要加强。
但这些问题不是不能解决的，关键是要在娱乐性和文化性之间找到平衡，在技术创新和内容创新中实现突破。
说到底，竖屏微短剧还是个新生事物，有很大的成长空间。
如此看来，推动它从量的积累走向质的提升，创作出更多兼具观赏性和文化价值的优质作品，这才是行业应该努力的方向。
毕竟观众的眼睛是雪亮的，真正好的内容，不管是横屏还是竖屏，都会有市场。
来源：可可爱爱的小土豆一点号