凝视留存与消逝，承载记忆丨Weekly

摘要：由国家广播电视总局电视剧司主办，爱奇艺、正午阳光联合承办的电视剧《生命树》看片会暨“探秘无人禁区”发布会主题活动在京圆满举办。

新剧

《生命树》看片会暨

“探秘无人禁区”发布会在京举行

以信仰叩问守护初心

由国家广播电视总局电视剧司主办，爱奇艺、正午阳光联合承办的电视剧《生命树》看片会暨“探秘无人禁区”发布会主题活动在京圆满举办。

《生命树》是一部以践行生态文明思想为主题，以大美青海三江之源为背景，以多民族共生共荣为内核的电视剧。剧集将反盗猎的铿锵博弈、守护者的初心坚守、藏地的民俗风华、家庭的温情缱绻与成长的纯粹情愫相融。以扎根可可西里巡山队为真实事迹创作，全程深入青海高原实景拍摄，于雪山戈壁的苍茫、草原圣湖的澄澈间，勾勒出新时代里个体成长与生命守护的深度共鸣。作为呼应国家生态保护战略的文艺力作，该剧既为高原生态文化赋予现代表达的全新载体，更在地域题材与生态主题的融合探索中，铺就了一条兼具现实温度与艺术高度的创作之路。

活动现场，各级领导和专家出席活动并发言致辞。本剧导演李雪、制片人赵子煜，领衔主演杨紫，特别出演胡歌，领衔主演张哲华，友情出演梅婷、袁弘，主演金巴、更旦、苏鑫亦现身活动现场，与媒体和观众零距离分享剧集拍摄背后的点滴心路。活动现场的原型故事分享环节，则成为整场活动的情感高光。本剧于1月30日起登陆独家电视首播平台央视八套、全网独播平台爱奇艺，让我们一同走进这片壮阔的高原，见证一场用生命守护生命的高原史诗，感受那份源于信仰的坚守力量。

新歌

姚晨年末温暖献歌

差异与相逢，都当《以歌相送》

无论是相同还是不同

无论是相爱还是相恨

希望你我都能在此生得到一份抚慰

希望你我都能

以歌相送

一年岁末，回望过往种种，姚晨发布暖心治愈单曲《以歌相送》，在人们的差异与相逢之间，用歌声回应生命。

由董玉方作词，林霞作曲，制作人常石磊操刀，这首歌以深情又克制的文字与旋律刻画出人与人之间的距离和牵挂；而姚晨温暖的声音和细腻的演唱，又为这首歌增添了关怀与陪伴的温度。

这是一首关于“人与人”的歌，不试图给世界的面貌下一个定论，这首歌从最真实的关系出发——相同与不同、孤单与相逢、相爱与相恨、成长与离别、衰老与传承。在这些人生中无法回避的时刻，它选择了一种最朴素却最有力量的方式：以歌相送。

《以歌相送》也是一种信任，它相信，在生活方式的差异之中，在人生道路的不同选择里，在无法替代彼此命运的时候，我们仍可以彼此陪伴一程；即使终将面对分离，也依然能够彼此祝福。

这首歌是姚晨从心而发的表达，是对生命状态的细微观察，也是对人与人之间情感的关注。以演员身份为大众熟知，但姚晨并不止步于表演，她多次通过音乐上的作品与表达，触及内心深处的感受与生命体验。以真挚的生命经历和情感流动来诠释这首歌，姚晨让每一句歌词里的“相送”不再只是空泛的概念，而是成为了一个真实的人向另一个真实的人发出的贴心问候。在此，音乐成为她与更多人共享生命经验的温柔连接。

新展

“张能傑：成百上千”

新展开幕

“成百上千”是张能傑（1979-2025）的首次机构个展，亦是迄今为止最为全面的一次艺术呈现。展览系统梳理了张能傑过去二十余年间的创作轨迹，重点呈现其最具代表性的两个长期项目——《我们收购白色专辑》（2006-2025）与首次展出的《美分》（2017-2024），以及其他多件作品。这些创作以思辨而怀旧的方式，揭示了艺术家如何借由对日常物品的收藏与价值观念的重置，深入挖掘流通、交换以及批量生产的日常物中潜藏的文化叙事。本次展览由UCCA馆长田霏宇与艺术家笹本晃（1980年生于日本神奈川县）联合策划，并与张能傑艺术遗产共同呈现。

展览的核心作品之一《我们收购白色专辑》（2006-2025）以不断积累的实物档案的方式展开，乍看像一间唱片店，但其中的唱片并不出售。此作品所收集的皆为英国摇滚乐队披头士1968年发行的同名专辑（即广为人知的“白色专辑”）。这张专辑几近空白的封面由波普艺术家理查德·汉密尔顿和披头士成员保罗·麦卡特尼共同设计，将极简主义美学引入流行文化。张能傑十五岁时购得第一张“白色专辑”，自2006年开始系统性搜寻这张首版唱片，并依据压印的独立编号进行归档；2013年在纽约艺术机构Recess的临街空间首次公开展出这一不断增长的收藏。陈列于此供观众翻阅乃至聆听的唱片，带有注解、污渍及其他磨损痕迹，封套上的随手涂鸦、留言与生活痕迹，构成一部“白色专辑”发行数十年以来的社会史，颠覆了“空白封面”的概念。此外，观众在此还可以聆听张能傑创作的一件声音作品。艺术家将最初收集的100张“白色专辑”的音频叠加，将生成的录音压制为黑胶唱片；唱片上的划痕、表面噪音以及微小的转速差异，使音乐逐渐转化为致密的音响纹理，既凸显了媒介的物质性，亦强调了原专辑音乐中本就存在的实验性色彩。

“张能傑：成百上千”是对艺术家创作生涯的一次系统性审视，呈现了其以重复与积累为核心路径，从日常物品中挖掘潜藏文化叙事的艺术探索。张能傑以其特有的严谨与微妙机锋，将日常物品、媒介与经验转化为多层次的反思场域，邀请观众对个人历史、文化记忆与批量生产的物品进行观察、重思与再诠释。张能傑严谨的积累与不懈的坚持，恰恰彰显了艺术创作本身的韧性。而艺术家的过早离世不仅为作品蒙上了一层悲怆的色彩，更令作品中对于时间流逝、生命脆弱与艺术恒久价值的探讨，显得尤为触动人心、发人深省。

本周热词

熬年夜：一个人的跨年夜其实就是熬夜。

新书

《杯中流年：李太白诗传》

还原一个比传说更真实的李白

本选题是文学研究者李联桥整理多年来对诗人李白进行学术研究的成果后，创作的一部非虚构类文学传记。李白是中国家喻户晓的“诗仙”，人人都会背他的“床前明月光”。他的诗歌如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是中国文学史上不可逾越的一座高峰；他的一生步履不停，浪迹在庙堂与江湖之间，至今依然是无数人向往的一种生活方式。

作者：李联桥

出版社：浙江文艺出版社

作者以李白的诗作串联起诗人一生游历之处，进而将地理空间、创作时间、人事际遇捏合为一个立体坐标系，呈现中国最伟大诗人广阔的一生。

新书

《一剪光影》

华语影坛当代剪辑师访谈录

光影世界里，有一群至关重要却常常隐于幕后的人——剪辑师。

他们鲜少在红毯亮相，却能让演员的表演更动人；

他们鲜少面对媒体，却可能比导演更清楚每个镜头的前世今生；

他们不编写最初的台词，却可能决定了一句对白在何时落地，能激起千层浪。

《一剪光影》这本由北京电影学院导演系历时7年、精心策划的独家访谈录，聚焦的就是这群幕后英雄。诸位受访者，是张艺谋、陈凯歌、王家卫、徐克、侯孝贤等大导演的得力伙伴，参与书写《霸王别姬》《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》《阳光灿烂的日子》《站台》的影史传奇，见证从手工匠艺到工业体系的技术演进与代际传承；从《三毛流浪记》的胶片剪接台，到《流浪地球》的数字工作站，他们始终是银幕时空的“隐形建筑师”。

本书公开了鲜为人知的剪辑室“真心话”与“大冒险”，重量级华语电影制作独家内幕，首度公开：

《一一》如何用平行剪辑构建诗意的都市孤独

《阳光灿烂的日子》2000尺胶片中一格格挑选米兰照片的执著

《流浪地球》如何用“麻将洗牌法”调整剧情结构

《战狼》系列动作戏“让观众骨头疼”的节奏秘诀

导演即兴创作时，剪辑师如何从海量素材打捞作品灵魂。