摘要：他们聊的是即将上映的电影《飞行家》，改编自双雪涛的同名小说。在这个故事里，没有赵本山式的小品包袱，也没有《漫长的季节》里那种凛冽的肃杀，取而代之的，是一种带着机油味儿的浪漫，和一种名为“普通人”的英雄主义。

他们聊的是即将上映的电影

《飞行家》

，改编自双雪涛的同名小说。在这个故事里，没有赵本山式的小品包袱，也没有《漫长的季节》里那种凛冽的肃杀，取而代之的，是一种带着机油味儿的浪漫，和一种名为“普通人”的英雄主义。

这三位来自这片黑土地的创作者，试图剥开大众刻板印象中的

“喜剧东北”

，去呈现一个更复杂、更含蓄，也更令人心碎的真实样本。

这几年，东北题材影视剧井喷，但究竟什么是“东北味”？

对于蒋奇明来说，这种味道是物理层面的。他在工厂长大，小时候闻着机油味写作业，那种味道曾让他感到恶心。但当为了拍摄《飞行家》重回老工厂，再次闻到那股机油味时，他却感到了一种奇异的

“爽”和“疗愈”

。那是记忆回笼的时刻，是被遗忘的生活质感。

而对于双雪涛和李雪琴来说，东北味更是一种

语言塑造的思维定式

。

访谈中提出了一个深刻的观点：语言不仅仅是沟通工具，它是一种意识。当你掌握了某种语言，你就掌握了那个地方人的思维逻辑。

东北人的表达往往是错位的——行为粗犷，情感却极其含蓄。就像电影里，当男主角要去冒傻气干大事，家人不会说“我爱你”，而是会狠狠地说一句：“别冻着。”

这种语言系统下的东北人，很少会将“迷茫”挂在嘴边。父辈们经历了上山下乡、国企改制、下岗潮，价值观被时代巨轮碾碎了一遍又一遍。他们心里可能是蒙圈的，精神世界可能正在经历剧烈震荡，但嘴上只会说：“整点儿酒。”

这种“不说破”的留白，构成了东北叙事里最迷人的张力。

在以往的很多理想主义电影中，家庭往往是反派角色。亲人总是那个阻拦主角追梦、甚至剪断主角翅膀的人。

但《飞行家》做了一个温暖的改动。双雪涛用了一个极妙的比喻：

人就像一个气球，而家庭是那个砝码。

如果没有这个砝码，气球看似自由，却不知道会飘散到哪里去，最终在大气层中炸裂。正是因为有了家庭这个“沉重”的砝码，气球才有了根，才被绑在了这片土地上。

李雪琴饰演的大姐“雅风”，就是这个砝码的具体化身。

在原著小说里，这是一个甚至有些模糊的角色，但在电影里，她“上桌了”。

她像极了每一个东北家庭里的女性长辈——可能是那个拿着菜刀追着爷爷跑的奶奶，也可能是那个在厨房（外屋地）忙得热火朝天、听不见炕上男人吹牛的大姑。她们用一种极其坚韧、务实甚至泼辣的方式，在这个充满不确定性的时代里，兜住了一家人的底。

这种家庭关系，既是规训，也是支撑。它束缚了你飞向高空的自由，但也从悬崖边把你拉回了人间。

双雪涛提到，他在2017年写《飞行家》小说时，塑造的是一个文学谱系里的“失败者”。那个想要飞起来的李明奇，锋利、偏执，最后的结局更像是一种悲剧性的幻觉。

但在几年后的电影改编中，

双雪涛

和导演做出了调整。

他们把这个“失败者”调成了一个“普通人”。

为什么要做这种退让？这或许是创作者随着年龄增长后的慈悲。

对于普通人来说，生活不是为了追求那种“一飞冲天”的壮烈毁灭，而是为了维持正常生活的尊严。电影里最后的那一跳，不再是奔着更高的神性去的，而是因为生活已经坠落到了谷底，他拼尽全力把自己和家人拉回了水平线。

这种“拉回来”，只是打了一个生活的平均分。但这对于一个在时代洪流中挣扎的小人物来说，已经是最大的英雄主义。

访谈的最后，三人陷入了一种对当下的集体反思。

李雪琴感叹自己“大脑萎缩了”，因为好久没有进行过这样深入的聊天。在这个倍速观看、短视频填满碎片时间的时代，大家似乎都失去了耐心。

双雪涛怀念那个“安静的沈阳”。在他21岁那年，他是靠着在公园里发呆、靠着朋友间的闲聊度过的。那时的城市很安静，铁西区的工厂虽然破败，但有一种沉稳的节奏。

而现在，一切都太快了。技术的更迭、信息的爆炸，让人产生了一种强烈的“推背感”。大家白天工作太累，晚上回家只想看点娱乐性的东西，严肃文学和深度思考成了奢侈品。

但在《飞行家》这部电影，或者说在这场对话里，他们试图找回那种慢下来的权利。

在这个大家都急着“上天”、急着变现、急着成功的时代，或许我们更需要看看那个笨拙地背着自制飞行器、在黑土地上奔跑的李明奇。他告诉我们：

在这个下坠的世界里，能够被爱的人拉住，能够为了守护庸常生活而奋力一搏，本身就是一种起飞。

来源：金史观