眯眯眼、凶相脸，颜值差还要硬凹男神人设！网友_放过观众眼睛吧

摘要：刷短剧最怕什么？不是剧情狗血，也不是特效五毛，是男主角一出来，你就想按快进——又是那张完美到模糊的脸，又是那套冰冷却多金的设定，连壁咚的姿势都像同一个流水线下来的。最近这感觉越来越强烈，好像全网的短剧男神，共用着同一张脸谱，同一套表情包。

刷短剧最怕什么？不是剧情狗血，也不是特效五毛，是男主角一出来，你就想按快进——又是那张完美到模糊的脸，又是那套冰冷却多金的设定，连壁咚的姿势都像同一个流水线下来的。最近这感觉越来越强烈，好像全网的短剧男神，共用着同一张脸谱，同一套表情包。

数据挺吓人的，去年第一季度，近八成的都市短剧男主，不是霸总就是男神。这哪是创作，简直是填空题。看到后来，连观众自己都麻木了，反正知道下一秒他会邪魅一笑，会说出“女人，你成功引起了我的注意”。这种预判，恰恰是内容死亡的前兆。

有意思的是，这种“硬凹”背后，受伤的不只是观众，还有演员自己。比如张北淅，你看过他在《平凡的荣耀》里演职场新人吗？那种青涩和挣扎，挺打动人。但一进短剧圈，立马被套上笔挺西装，梳起油头，演起了可能自己都不信的亿万总裁。不是他演不好，是那角色压根没给他“人”的空间，只剩一个悬浮的符号。选角导演私下也吐槽，现在不敢试错，上一个爆款用什么人设，下一个就照搬，安全，但也平庸到骨子里。

更拧巴的是王皓祯这种。听他在北电的同学说，本人挺暖一人，会照顾朋友，接地气。结果到了镜头前，非得绷着脸演高冷男神，那种割裂感，演员演得累，观众看着也别扭。这暴露了一个根本问题：现在很多剧，是先有“人设模板”，再往里塞演员。本末倒置了。角色不该是尺子，量着演员去削足适履；好演员是水，该流进适合他的容器里。

所以看到甄子琦在《战火青春》里的状态，反而觉得舒坦。那张脸可能不是传统意义上的“美男”，但演起军人，那股子硬朗和坚毅，是实实在在从骨子里透出来的。军事顾问夸他演得真实，这份“真实”，在如今滤镜厚到看不清毛孔的短剧里，成了稀缺品。数据也支持这一点，找到对的路子的演员，观众缘就是会更好。观众腻味的不是颜值，是那张漂亮面具后面，空洞无一物。

说到底，是短剧这趟车开得太快了。平均十来天拍完一部，选角哪有时间精挑细琢？平台算法又像个偏食的孩子，只认它吃过的那几样“爆款”人设，反复推送。资本更直接，什么公式火就套什么公式，快速复制，快速变现。叶浩然的公司要求所有艺人接流量角色，就是这种心态的缩影。相比之下，像白宇帆那样，从选秀出来却一头扎进现实题材里打磨，路反而走得慢些，却也稳些，有了自己的辨识度。

看看隔壁韩国短剧市场的变化，有点启发。“平凡暖男”的受欢迎程度已经超过了“霸道总裁”。这说明什么？说明观众内心渴望的，或许不是永远仰望的“神”，而是可以触及的“人”。是下班回家一起做饭的伴侣，是会有狼狈、会犯傻，但真诚温暖的普通人。这种情感需求，是共通的。

短剧走到现在，该变变了。突围之道，或许没那么复杂。首先得把“选角”这件事的尊严捡回来。别再把演员当流水线零件，多看看他们本身的气质和特质，让角色去贴合人，而不是逼着人去扮演一个虚假的空壳。平台和算法也得有点“容错”的雅量，给那些不一样的角色、不一样的男主一点曝光的机会。最后，创作者自己得敢一点，相信观众的口味是多元的，相信一个真诚的、有瑕疵的普通人故事，或许比第一百零一个霸总故事，更有生命力。