摘要：当正午阳光的金字招牌与可可西里的苍茫雪域相遇，当侯鸿亮的现实主义坚守撞上生态保护的时代命题，《生命树》便不再只是一部电视剧，而是一次用镜头扎根高原、以初心守护自然的创作远征。作为这部国家广电总局重点指导作品的总制片人，侯鸿亮带着正午团队的极致较真，在海拔480

当正午阳光的金字招牌与可可西里的苍茫雪域相遇，当侯鸿亮的现实主义坚守撞上生态保护的时代命题，《生命树》便不再只是一部电视剧，而是一次用镜头扎根高原、以初心守护自然的创作远征。作为这部国家广电总局重点指导作品的总制片人，侯鸿亮带着正午团队的极致较真，在海拔4800米的无人区里，用186天的实景拍摄、六年的剧本打磨，将可可西里的风与骨、守护者的血与汗，凝练成了荧幕上那棵向下扎根、向上生长的“生命树”，也让国产现实主义剧的表达边界，再次向远方延伸。

侯鸿亮的创作底色，从来都是“扎根真实”。从《山海情》里的西海固脱贫故事，到《生命树》中的可可西里生态守护，他始终坚信，好的作品必然源于对现实的深度体察，而非闭门造车的空想。为了让《生命树》的故事落地生根，团队早在2019年便开启采风之旅，深入巡山队营地、藏式村落，与一线巡山队员、当地牧民促膝长谈，收集137个反盗猎真实案件，以索南达杰的英雄事迹为蓝本，勾勒出一个个有血有肉的角色。六年时间里，剧本数易其稿，从最初的环保叙事，到融合悬疑、成长、乡土情怀，最终敲定“人与自然共生”的核心主题，这份慢工细磨的耐心，正是侯鸿亮对创作的基本敬畏，也让《生命树》的故事从一开始，就有了最坚实的现实根基。

而这份敬畏，更体现在拍摄过程中近乎“偏执”的极致追求。侯鸿亮将《生命树》定义为“中国的西部剧”，为了还原可可西里最真实的壮美与苍茫，他力排众议，坚持90%的镜头在海拔4800米以上的高原实景拍摄，这也让该剧成为正午阳光“战损率最高”的作品。七百多人的剧组扎进无人区，直面零下25℃的严寒、10级沙尘暴的肆虐，设备在极端天气下频繁故障，维修费超预算200%，救护车全程随行，演员们边吸氧边拍戏，就连剧组搭建的藏式村落和巡山队营地，也都邀请非遗传承人监修细节，力求每一个布景、每一个道具都贴合当地风貌。在流量至上、追求快节奏拍摄的当下，侯鸿亮的这份“不将就”，看似是自讨苦吃，实则是对观众、对自然、对故事背后每一位守护者的尊重——唯有置身于真实的高原，才能读懂巡山队员的坚守，唯有感受过自然的伟力，才能理解“生命共生”的真正含义。

作为总制片人，侯鸿亮不仅为《生命树》定下了创作的基调，更搭建起了一支能扛住高原考验的创作团队。他再次携手老搭档李雪执导，邀请王三毛、王磊等实力派编剧执笔，汇聚杨紫、李光洁、张哲华等演员，更有胡歌特别出演巡山队长多杰，梅婷、袁弘等实力演员友情助阵。在选角上，侯鸿亮坚持“适配为先”，杨紫突破甜美形象，饰演热血巡山女警白菊，从初入高原的青涩莽撞，到成长为独当一面的守护者，角色的蜕变与演员的突破相互成就；胡歌饰演的多杰，铁骨铮铮又藏着温柔，将巡山队长的责任与坚守演绎得入木三分。而当地藏族演员的加入，更让故事多了一份原汁原味的乡土气息，不同演员的碰撞，让《生命树》的人物群像鲜活立体，也让可可西里的守护故事，有了更动人的情感温度。

侯鸿亮打造的这棵“生命树”，从来都不只是荧幕上的艺术作品，更是一次让创作与现实呼应的公益实践。剧集不仅在故事里展现了反盗猎、生态保护的重要性，更在拍摄过程中践行着守护的初心——剧组在高原拍摄时救助受伤藏羚羊，得到了官方的表彰，剧集播出后还将把5%的收益捐赠给三江源保护区，让荧幕上的守护，变成现实里的行动。这份“戏里戏外皆守护”的追求，让《生命树》超越了一部影视作品的价值，成为连接荧幕与现实的桥梁，也让观众看到，文艺创作不仅可以记录时代，更可以参与时代、推动时代。

从《闯关东》到《山海情》，再到如今的《生命树》，侯鸿亮的创作轨迹，始终与时代同频，与人民同心。他不追热点，不造噱头，只专注于挖掘那些值得被铭记的人和事，用镜头记录时代的变迁，用作品传递人性的温暖。《生命树》的诞生，是他对现实主义创作的又一次探索，他将生态保护的宏大命题，融入到一个个普通人的命运故事中，让观众在感受可可西里壮美风光的同时，读懂巡山队员、牧民、科研人员们的坚守与挣扎，理解“绿水青山就是金山银山”的深层含义，也懂得人与自然共生的珍贵。

可可西里的风，吹过巡山队员的脸庞，也吹过《生命树》的每一个镜头。侯鸿亮用敬畏之心作壤，用极致创作作肥，在荧幕上种下的这棵“生命树”，早已在观众心中生根发芽。它不仅是对可可西里守护者的致敬，更是对自然的敬畏，对生命的珍视，对现实主义创作的坚守。而这棵树的生长，也让我们看到，国产电视剧始终有这样一群创作者，他们以初心为灯，以现实为路，在创作的道路上步履不停，只为用作品照亮时代，温暖人心。这，便是侯鸿亮与《生命树》留给行业与观众，最珍贵的礼物。

来源：姬晓静老师