摘要:《玉茗茶骨》开播后口碑呈现显著两极分化,豆瓣开分6.8(截至2026年1月16日),评分人数超2.3万。剧集颠覆传统古装剧框架,构建“茶骨定权,女性掌家”的母系世界观。荣家家族规则,如男性需女性认可入祠堂、赘婿选拔修罗场,被观众赞为“乳腺通畅”,尤其结局荣善宝
《玉茗茶骨》开播后口碑呈现显著两极分化,豆瓣开分6.8(截至2026年1月16日),评分人数超2.3万。剧集颠覆传统古装剧框架,构建“茶骨定权,女性掌家”的母系世界观。荣家家族规则,如男性需女性认可入祠堂、赘婿选拔修罗场,被观众赞为“乳腺通畅”,尤其结局荣善宝放弃爵位、回归茶山的选择,凸显女性自主权。侯明昊饰演的“茶系男主”陆江来兼具温顺与腹黑的反差,失忆期“小马夫”与恢复记忆后"巡按大人"的双面演绎获封“猫系权臣天花板”。
此外,斥资搭建8000㎡实景茶园,复刻宋代点茶、茶百戏等技艺,并将“茶饼藏密信”“茶台鉴心”等情节与探案主线结合。每集片尾1.5分钟茶道科普小剧场被央视认证为“移动的茶文化博物馆”。
但剧集也存在争议焦点与负面评价!前期宅斗线被批“过家家”,权谋漏洞明显,如反派降智,女尊设定与案件线割裂感较强。此外,部分观众认为“短剧式快节奏”牺牲叙事深度,12集赘婿选拔剧情拖沓,主线模糊。
但在《玉茗茶骨》的封建茶商家族权谋叙事中,程潇饰演的荣筠溪绝非传统正邪框架下的扁平角色,而是“粉衣藏锋芒”的非黑即灰立体存在。这个荣家二小姐以“掌控家族而非毁灭家族”为底线,在重男轻女的桎梏中步步为营,既藏着对权力的野心,也裹着女性自我证明的不甘,而程潇的演绎则精准凿刻出角色的多面性与成长弧光,完成了从偶像到演员的质感跃迁。
荣筠溪的角色核心在于“反差”,程潇以细节化表演解构了这份反差的内核。表面上,她是荣府“体面担当”,常着粉衣、温言软语,泡茶时行云流水的仪态、管家时周全妥帖的言行,尽显世家小姐的端庄优雅,程潇通过柔和的台步、轻缓的语速与亲和的眼神,将角色的“柔”刻画得入木三分;内里,她是野心勃勃的权谋家,为争夺继承权布局舆论、拉拢旁支,甚至勾结贺星明截断茶路,以物理阻断、技术破坏、流程干扰的立体手段打击对手。这种“衣服越粉心越狠”的反差,被程潇转化为微表情的精准切换——嘴角噙笑时眼底藏着冷意,温言劝和时指尖透着算计,一句“请为我爆灯支持我成为新任茶王”,将野心与狡黠融合得恰到好处,让角色的城府不流于表面。
角色的成长弧光在程潇的表演中呈现出清晰的层次感。前期,荣筠溪的“自私”是生存智慧,她视荣善宝为主要对手,策划“色诱陆江来”、嫁祸荣筠纨之死等戏码,程潇在摔碎传家茶具的戏份中,以“满脸通红-动作狠厉-眼神慌乱-扬下巴掩饰”的连贯反应,将角色骄纵下的心虚与不甘具象化;中期,夺权计划败露后,角色陷入伦理与野心的撕扯,程潇在茶园忏悔戏中,以压抑的呜咽、抓进泥土的手指、雨水混着泪水的颤抖,传递出角色的痛苦与反思,没有嚎啕大哭却更具感染力;后期,荣筠溪放下执念,从利己者转变为家族守护者,与晏白楼互相救赎,程潇的表演褪去了前期的锐利,眼神多了温润与坚定,在撕婚书的名场面中,以“克制的决绝”替代歇斯底里,一句“我的丈夫只能是安茶”字字铿锵,既撕毁了封建束缚,也完成了角色的灵魂觉醒。
程潇的突破更在于对角色动机的深度诠释。荣筠溪的夺权并非单纯的权力欲,而是封建家族中女性对“被边缘化”的反抗,程潇抓住了这份“清醒的不甘”,在与晏白楼的对手戏中,通过试探的眼神、欲言又止的停顿,展现角色伪装下的脆弱;在面对家族利益与个人野心的冲突时,以微蹙的眉头、迟疑的动作,暴露角色“不毁荣家”的底线。这种演绎让荣筠溪跳出了“恶女”标签,成为映照封建女性生存困境的镜像——她的算计有逻辑,成长有轨迹,救赎有温度。
作为跨界演员,程潇在荣筠溪身上展现了扎实的进步轨迹。她褪去了早期作品中的偶像表演痕迹,以“把自己变成角色”的投入,用密密麻麻的剧本笔记、对细节的反复打磨,弥补了科班出身的短板。在群星云集的剧组中,她凭借对角色的敬畏之心,让荣筠溪成为剧中最具记忆点的角色之一,“程潇哭戏”“荣筠溪撕婚书”等话题的热议,印证了观众对其演技的认可。
归根结底,程潇塑造的荣筠溪之所以动人,在于她既演出了角色的“锋芒”,也诠释了角色的“温度”。她用精准的表演解构了“非黑即白”的角色塑造模式,让一个野心家的成长与救赎变得可信可感,不仅为《玉茗茶骨》的家族权谋线注入了灵魂,更以实力证明:演技的核心从来不是出身标签,而是对角色的理解与投入。
来源:第一影视梦工厂