摘要：打脸！压仓3年仍封神，近5年TVB本土剧TOP7，每部都比合拍剧戳心

最近追《非常检控观》，属实被TVB狠狠打脸了。

原以为是压仓底三年的剧，经费有限、宣传寥寥，质量多半堪忧——毕竟去年那部《夺命提示》，已经让我对TVB小成本本土剧产生了PTSD，宁愿反复刷《巾帼枭雄》《溏心风暴》等老剧，也不愿轻易碰新作。

可没想到，这部没有流量加持、没有大场面堆砌的剧，竟把玄幻梗与现代版“包青天”设定完美融合，剧情紧凑不注水，演员演技在线不敷衍，连新人吴伟豪的表现都可圈可点，丝毫没有拖后腿。

这也让我突然意识到：这几年TVB的日子不好过虽是公开的秘密，但瘦死的骆驼比马大。

随着合拍剧越来越多，TVB本土剧不仅数量大幅萎缩，还常常面临“拍了播不了、播了没人看”的窘境，经费紧张、资源流失的问题愈发突出。

但即便如此，TVB依然保持着一年一部精品的水准，这些本土剧不靠流量堆砌，不玩生硬的文化融合，仅凭扎实的剧本、鲜活的人物和接地气的叙事，站稳了脚跟，质感完全不输大制作合拍剧。

今天就来盘点2020年至今，值得N刷的7部TVB本土宝藏剧，每一部都藏着港剧最纯粹的烟火气与质感，看完你一定会明白：真正的好港剧，从来都不需要靠大投资撑场面。

第一部：《降魔的2.0》（2020年）｜主演：马国明、黄智雯

TVB续作多是“狗尾续貂”，这几乎是观众的共识，可《降魔的2.0》却打破了“第二部必翻车”的魔咒，整体水平甚至超越前作，当年提名TVB最佳剧集，最终却输给合拍剧《反黑路人甲》，至今仍让无数剧迷意难平。

作为《降魔的》的续作，这部剧最聪明的地方，就是将前作的特效全面升级，摒弃了前作略显简陋的鬼怪造型，谎话魔、罗刹、千年海魔轮番登场，每个鬼怪的设定都贴合剧情内核，打斗场面也更加流畅逼真，主角马季的降魔之路，看得人肾上腺素飙升，比第一部只对付鼠尾草魔的剧情丰富了不止一个档次。

风格上，剧集也做出了大胆调整，抛弃了前作的灵异恐怖感，加码了大量搞笑梗，马国明饰演的马季，依旧是那个善良又有点嘴贫的出租车司机，与黄智雯饰演的芷若、胡鸿钧饰演的石敢当之间的互动，既有温情又有笑点，缓解了降魔剧情的紧张感。

当然，这部剧的短板也十分明显。感情线比前作更加浮于表面，马季与芷若的CP线拖了两季依旧毫无进展，暧昧拉扯看得人着急，反倒是女配啤啤，凭借鲜活灵动的人设和真诚的演技圈粉无数，成为全剧的意外之喜。

好在谢雪心饰演的晶姐，成功撑住了全剧的温情线，她饰演的慈母形象入木三分，对马季的疼爱、对家人的牵挂，每一个眼神、每一句台词都充满感染力，多次看哭观众。

值得一提的是，剧中的维度设定还与后续播出的《爱上我的衰神》形成了巧妙联动，算是TVB本土剧之间的小彩蛋，熟悉港剧的观众，一定能get到这份惊喜。

第二部：《香港爱情故事》（2020年）｜主演：罗天宇、龚嘉欣

这部剧或许该改名叫《李嘉诚为什么能成为香港首富》——它罕见地直面香港最尖锐的“住房困境”，毫不避讳地展现了香港普通人狭小局促的居住环境，没有悬浮的滤镜，没有刻意的美化，只用最真实的镜头，戳中了无数人的痛点。

为了还原最真实的香港公屋生活，剧组特意选择在华富邨实拍，狭窄的房间、拥挤的楼道、晾晒在外的衣物，每一个细节都充满了生活气息，让观众仿佛身临其境，真切感受到香港普通人“住不起、住不好”的挣扎与无奈。

与其他爱情剧不同，《香港爱情故事》没有悬浮的爱情童话，没有狗血的豪门恩怨，只有弹丸之地里的人间烟火，它用12集短剧的篇幅，没有半句废话，把“住得好才敢谈爱”的现实残酷性扒得明明白白，也把不同年龄段的爱情与生存焦虑，展现得淋漓尽致。

剧集采用多线并行的叙事方式，每条线都贴合现实、戳人心窝：年轻人为了一套婚房拼尽全力内卷，省吃俭用、互相迁就，却依然难以摆脱住房困境；中年夫妻在拥挤的空间里消磨感情，琐碎的柴米油盐、无尽的生活压力，让曾经的爱意逐渐变淡；老年伴侣守着一间老房子相依为命，没有轰轰烈烈的誓言，只有细水长流的陪伴，在清贫中坚守着最纯粹的感情。

难得的是，这部剧没有TVB家庭剧惯有的“胶味”，不强行煽情，也不刻意追求圆满，只真实展现生活的辛酸与无奈，同时也在不经意间，挖掘出辛酸里抠出的点滴幸福——一句关心的话语、一个温暖的拥抱、一次互相的迁就，都让这部剧充满了治愈感。

这份扑面而来的真实感，也让剧集在豆瓣拿下了8.5的高分，成为2020年TVB本土剧的口碑黑马，至今仍是很多观众心中，最能代表香港普通人生活的港剧之一。

第三部：《爱上我的衰神》（2021年）｜主演：胡鸿钧、陈嘉慧

这绝对是一部被土味剧名耽误的年度黑马，10集短剧，经费有限、特效简陋，开播时无人问津，却凭借扎实的剧情、动人的情感低开高走，口碑一路飙升，内核甚至比很多内地号称“奇幻爱情”的大制作还要高级得多。

剧集的设定十分新颖，围绕“九维度世界观”展开：现实世界是第一维度，人死后会根据生前的功德，被分配到不同的维度，低维度的灵魂，需要通过完成任务、积累积分，才能升级到更高的维度，获得更好的归宿。

女主角潘小渝（陈嘉慧 饰），是维度管理局的“管理员”，她被上级派去“照顾”底层外卖员陈北河（胡鸿钧 饰），但这份“照顾”并非温情陪伴，而是要让他变得更加倒霉，让他经历更多挫折，以此磨砺他的心智，帮助他积累积分。

可随着相处的深入，潘小渝逐渐发现，陈北河虽然生活清贫、命运坎坷，却始终保持着善良与乐观，哪怕被生活反复打击，也从未放弃对生活的希望。不知不觉中，潘小渝对自己的管理对象产生了真挚的感情，而这种感情，在维度管理局的系统中，被判定为“病毒”，需要予以清除。

这部剧，完美诠释了TVB小成本本土剧的优势：不纠结于服化道的精致，不浪费经费在无关紧要的大场面上，而是把每一分钱，都花在剧本打磨与情感刻画上。哪怕只有10集，没有复杂的剧情转折，也比那些注水几十集、剧情空洞的剧，更能戳中人心。

第四部：《星空下的仁医》（2021年）｜主演：郑嘉颖、马国明、钟嘉欣

如果说TVB医疗剧有巅峰，那么《星空下的仁医》绝对是其中之一，豆瓣8.8分的高分实至名归，它不仅打破了TVB医疗剧的固有套路，还凭借专业的剧情、鲜活的人物，成为无数观众心中的“白月光”。

与其他TVB医疗剧不同，这部剧的镜头，没有聚焦在热门的脑外科、急诊室，而是转向了冷门却无比戳心的儿科，一开播，就用儿科医生的日常与患儿的故事，抓住了观众的痛点——孩子是每个家庭的希望，儿科医生的每一次决策，都关乎一个孩子的生命、一个家庭的幸福，这份沉重与责任，被剧集展现得淋漓尽致。

郑嘉颖、马国明、钟嘉欣组成的“铁三角”，每个角色都立得住、有血有肉，没有绝对的主角光环，只有真实的医生形象。

三人因二十年前的一场手术反目成仇，多年后又因儿科中心的梦想重新聚首，期间有矛盾、有争吵、有误解，却始终在关键时刻，彼此信任、互相扶持，戏剧张力拉满。

剧集的专业度也无可挑剔，手术场景真实逼真，医疗术语准确无误，没有悬浮的“神医”设定，只有医生们的全力以赴与无能为力。

更难得的是，它敢于揭露医疗行业的阴暗面：医院为了利益轻视儿科、医疗资源向“赚钱科室”倾斜、怪兽家长与医生的矛盾、实习医生过劳晕倒的社畜困境，每一个问题，都贴合现实，引人深思。

唯一的槽点，就是感情线稍显生硬，况丛昕与章以芯、许甘枫与方筱然的感情线，铺垫不足、进展过快，与主线剧情衔接不够自然，但瑕不掩瑜，丝毫没有影响这部剧的整体质感。

第五部：《上车家族》（2022年）｜主演：林敏骢、江美仪、鲍起静

又是一部讲述香港人买楼故事的剧，却没有重复《香港爱情故事》的套路，而是把普通家庭为买房的生存博弈，拍得淋漓尽致、又笑又哭，开播评分即飙到9.1，虽然后期口碑略有下滑，但依然成功夺得当年TVB最佳剧集，实至名归。

“上车”，是香港人最朴素也最遥远的梦想，这部剧就围绕“上车”二字，讲述了林敏骢饰演的郭得宝，与江美仪饰演的莫雯慧，一对中年夫妻，为了买一套属于自己的房子，精打细算、省吃俭用，甚至不惜与鲍起静饰演的恶婆婆邝秀莲周旋的故事。

剧集没有狗血的豪门恩怨，没有夸张的剧情转折，只有柴米油盐的算计与温暖，郭得宝抠门到极致，买东西要货比三家，吃饭要蹭免费的，却始终把家人放在第一位，宁愿自己吃亏，也不愿让妻子、儿女受委屈；

莫雯慧强势干练，看似不近人情，实则心软善良，为了家庭，放弃了自己的梦想，默默付出；邝秀莲表面刻薄自私、爱占便宜，实则藏着孤独与脆弱，她的刻薄，不过是为了在晚年，能有一个依靠。

这部剧的群像戏，堪称教科书级别，不仅主角刻画鲜活，连配角的故事线也毫不敷衍。郭得宝的儿子郭永望，叛逆又善良，看似不争气，却始终理解父母的不易；

女儿郭芊芊，懂事乖巧，为了帮家里减轻负担，主动放弃自己的兴趣爱好；甚至是剧中的邻居、同事，每个角色都有自己的个性与故事，仿佛就是我们身边的普通人。

剧集以幽默又扎心的方式，呈现了香港楼市的残酷与家庭的复杂，它不贩卖焦虑，也不无脑圆满，既展现了“上车”之路的艰难与辛酸，也展现了家庭的温暖与力量，最终告诉观众：买房不是目的，家人在一起，互相陪伴、互相扶持，才是最珍贵的幸福。

第六部：《婚后事》（2024年）｜主演：罗子溢、陈自瑶、黎诺懿、赖慰玲

导演林肯，继《香港爱情故事》后，再出王炸之作。这部剧虽然在炮灰档播出，没有过多宣传，却凭借新颖的叙事方式、扎实的剧情，开局即获豆瓣8.4高分，成为2024年TVB本土剧的最大惊喜。

《婚后事》最亮眼的地方，就是采用了“多视角叙事”，它没有站在任何一方的立场，不洗白、不抹黑，只用不同的视角，把婚姻的里子扒得干干净净，每一集换一个视角，就让观众对同一段婚姻，产生截然不同的认知，也让观众明白：婚姻从来都没有绝对的对错，只有不同的立场与无奈。

第一集，从男方陈振邦（罗子溢 饰）的视角出发，女主角孙可言（陈自瑶 饰），是一个偏激、敏感、控制欲极强的“疯女人”，她干涉陈振邦的工作、限制他的社交，甚至在他面前歇斯底里，让陈振邦感到窒息，也让观众忍不住同情这个“被压迫”的丈夫。

可到了第二集，女方视角反转，我们才知道，孙可言的偏激与控制欲，从来都不是无理取闹。她独自创业养家，承担起家里的所有开支，还要替赌鬼公公还债，为了这个家，她付出了所有，可换来的，却是丈夫的出轨与背叛，更让她崩溃的是，丈夫竟然还写小说，怀念自己的第三者，把她塑造成一个不可理喻的疯女人。

第三集，是朋友视角，让我们看到了这段婚姻之外的真相，看到了两人曾经的甜蜜与如今的裂痕；第四集，是女儿视角，从孩子的角度，展现了父母争吵、婚姻破裂，对孩子造成的伤害；第五集，讲述了两人离婚后的戒断反应，那些习惯、那些牵挂，不是说断就能断的；第六集，更是罕见地采用了第三者视角，让我们看到了第三者的挣扎与无奈，也让这段婚姻变得更加复杂立体。

《婚后事》没有刻意歌颂婚姻的美好，也没有刻意放大婚姻的残酷，它只是真实地展现了婚姻的复杂与无奈，让观众在不同的视角中，读懂婚姻、读懂人性，也引发了无数观众对婚姻的思考。

第七部：《麻雀乐团》（2025年）｜主演：谭俊彦、姜大卫

这是一部被“压仓”耽误的温情好剧，它没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，只是回归TVB最擅长的街坊叙事，聚焦家人、邻里之间的欢喜离合，用最朴素的故事，传递最温暖的力量，适合喜欢慢节奏港剧的观众。

剧集讲述了谭俊彦饰演的音乐学院高材生高朗，原本前途无量，却因突发耳疾，被迫放弃自己的音乐梦想，返乡继承爷爷（姜大卫 饰）的麻将馆。从光鲜亮丽的音乐学院高材生，变成市井小巷的麻将馆老板，巨大的落差，让高朗一度陷入迷茫与自我怀疑。

可没想到，麻将馆的日常，竟然给了他新的灵感。他把经典钢琴曲《卡农》，改编成麻将洗牌的声效曲，将麻将的碰撞声、邻里的谈笑声，与优美的音乐结合在一起，荒诞中透出浓浓的港式无厘头，也让他重新找回了对音乐的热爱，组建了一支由街坊邻里组成的“麻雀乐团”，在平凡的生活中，续写自己的音乐梦想。

剧集的节奏很慢，没有紧张刺激的剧情，只有麻将桌前的家长里短、乐团排练的热血与遗憾，满是人间烟火气的治愈感。邻里之间的互相帮助、祖孙之间的温情陪伴、陌生人之间的善意，每一个细节，都让人感到温暖，也让观众在快节奏的生活中，找到了一份宁静与慰藉。

值得一提的是，这部剧在2025年播出时，与投入巨大、宣传造势的《新闻女王2》一样，在豆瓣都获得了7.9的评分，再次印证了TVB本土剧“小成本高口碑”的可能。

不过，该剧也因部分演员立场问题，被压至演员离巢后才播出，播出时也没有过多宣传，导致热度不高，成为了一部被埋没的宝藏剧。

结语：没有大制作，却守住了港剧的底线

这几年TVB本土剧的处境，就像这些剧中的角色一样，带着无奈与遗憾，却始终没有丢掉骨子里的质感与真诚。

它们没有合拍剧的大投资、大场面，没有流量明星的加持，经费紧张、资源有限，甚至连播出都要面临各种阻碍，可它们依然坚守着港剧的初心，扎根香港本土，聚焦普通人的生活，用扎实的剧本、精湛的演技，讲述着香港人的喜怒哀乐、挣扎与坚守。

比起合拍剧里生硬的文化融合、悬浮的剧情设定，这些扎根本土的故事，才是港剧最动人的模样。它们不刻意迎合市场，不盲目追求热度，只专注于讲好一个故事、刻画好一个人物，用最真实的人间烟火气，打动每一位观众。

在合拍剧占据更多资源的今天，这些TVB本土小制作，宛如一股清流，它们用实力证明：好剧未必需要大制作，真诚的故事，永远能打动人心；港剧从来都没有没落，它只是换了一种方式，继续陪伴在我们身边。

以上7部近5年TVB本土精品剧，你追过哪几部？哪一部最让你印象深刻？有没有哪部剧，让你重新爱上了TVB本土剧？欢迎在评论区留言分享，一起聊聊那些藏在烟火气里的港剧温情～

来源：沐娱影视一点号1