摘要：那些年，我们都还小，彼此的家庭收入、吃穿用度也没有多么大的差距。该吃咸菜就吃咸菜，该啃窝头就啃窝头，该穿粗布服就穿粗布衣服，谁也不用笑话谁，谁也不必觉得谁高人一等。

如果说武侠小说是“成年人的童话”，那根据金庸的武侠小说改编的影视剧就是“青少年的梦境”。

特别是对于已经走过不惑之年的70后、80后而言，总有一个经典镜头，一直留在记忆里，挥之不去。

那些年，我们都还小，彼此的家庭收入、吃穿用度也没有多么大的差距。该吃咸菜就吃咸菜，该啃窝头就啃窝头，该穿粗布服就穿粗布衣服，谁也不用笑话谁，谁也不必觉得谁高人一等。

或许是因为贫穷限制了想象力，也或许是因为时代的局限，总之，在视听方面没有对高清画质的奢求，也没有对环绕立体声的渴望。

那个时候，并不近视的眼睛还没有被惯出这么多的毛病，看电影和影视剧的时候，一台黑白电视机、一台录像机已经足矣。

那个时候，港台的影视作品刚刚引入大陆，有的看就不错了，“要什么自行车啊”。

我们守在屏幕前，为门派之间波谲云诡的明争暗斗提心吊胆、热血沸腾，从不考虑叙事逻辑是否自洽，不关注特效是否高级，不在乎服化道是否精彩，只陶醉于那一份自然纯粹的江湖气、一段可以掏心掏肺的儿女情。

现在想想，那时候虽然很傻很天真，却也常常被那份傻劲和执着而感动莫名，热泪盈眶。

谁还没年轻过呢？

近些年，金庸的作品被一次次翻拍，但唯有初代经典里的那些镜头，穿越数十年时光，依旧鲜活如初，像刻在了DNA里一样，成为两代人共同的青春烙印。

对我来说，如果要确定一个最经典镜头的话，应该是83版《射雕英雄传》里，翁美玲饰演的黄蓉那一声“靖哥哥”。

从大漠回到中原的郭靖，武功初成，但心智未开，被打扮成乞丐的黄蓉盯上，光是请她吃饭就花去了一十九两七钱四分银子。若换算成现在的购买力，因为计算标准不同（按米价、金价、工资水平换算），金额在1.4万元到49万元之间不等，最低也有1万多元，足以看出这顿饭的奢华程度.

终于，黄蓉从这个傻小子身上看到了他人所不及的善良，感受到了前所未有的温暖，决心以直面目相对。

翁美玲饰演的黄蓉，扔掉那身灰溜溜、脏兮兮的乞丐装，狼狈与狡黠尽去。换上一袭嫩黄衣裙，料子轻盈如蝶翼，随风微动间，似有流光暗转，衬得面容莹白如玉，肤光胜雪。一瞬间，从惹人讨厌的穷小子，变作一个娇俏可人的少女，那份灵动鲜活，如同一缕清风拂过桃花。

她掀开船篷的遮挡，展红唇，启银齿，脆生生地叫了一声“靖哥哥——”。

随之，嫣然一笑，那双眼睛亮得像浸在清泉里的星辰，顾盼之间，既有少女的柔情，又有黄蓉独有的清纯和通透，不但惊呆了郭靖，也惊艳了整个江湖。

那声“靖哥哥”，声音不高，却柔得似棉絮，甜得像蜜糖，带着几分娇嗔，又藏着几分依赖与欢喜，仿佛春日里的细雨，轻轻落在人的心尖上，酥酥麻麻，却又暖得发烫。

这声“靖哥哥”，不仅让憨厚的郭靖愣在原地，反复擦眼都看不明白，更让无数观众记住了这份不掺杂质的明媚与温柔，成为跨越数十年，依旧刻在几代人青春里的经典瞬间。

这便是翁美玲的黄蓉，无人能及的灵气，无人能复刻的温柔。

这个镜头满足了当年的我们对“江湖相遇”的所有想象。后来，无论多少人翻拍黄蓉，翁美玲这一笑，始终是刻在两代人青春里的“白月光”，无人能及。

当然，后来的饰演者，在演技和形象上未必就弱于翁美玲，只是对一个人、一代人来说，有些认知是与特定的年龄与境遇同频共振的。青春时期的最初印象，因为永远无法再复制、饱含了“无缘二度少年游”的遗憾而显得弥足珍贵。

这就像我们经历的初恋，或许不完美，甚至可能掩藏着隐痛，可因为是“第一次”而占用了脑海的固定内存。

如今，金庸先生已远去，那些经典的武侠剧，也被一次次翻拍，画质越来越清晰，服化道越来越精美，特效越来越震撼，但对我们这些70后、80后来说，始终放不下的，还是几十年前的那些镜头。

比如林青霞版的东方不败在水中饮酒的洒脱与风采，比如张敏版的赵敏在马上回眸一笑的妩媚与英气……

这些镜头，藏着我们年少时的懵懂与热血，藏着我们对江湖的向往与憧憬，藏着我们对深情的理解与坚守，更藏着我们整个青春的欢喜与牵挂。

它们不是最完美的，却是最纯粹的；它们不是最华丽的，却是最难忘的。

对于70后、80后而言，有些镜头，早已超越了影视片段的意义，它们是一段青春的印记，是一种情怀的寄托，是我们无论走多远，回望时，都能心生温暖的回忆。

朋友，你也有难忘的类似镜头吗？欢迎留言讨论！

来源：湖底浮萍2018