摘要：表演痕迹重到隔着屏幕都觉得尴尬，根本演不出奸臣骨子里的恶，更别说贴合时代背景的人物质感了。

“奸臣”这个角色，在影视圈算是个技术活。

不少演员都陷入了脸谱化的怪圈，要么瞪眼咧嘴扯着嗓子喊，要么一脸阴笑故作狠戾。

表演痕迹重到隔着屏幕都觉得尴尬，根本演不出奸臣骨子里的恶，更别说贴合时代背景的人物质感了。

仿佛在这些演员眼里，“坏”就只有一种表现形式，却忘了奸臣的狠，往往藏在细节里，藏在符合人物逻辑的行为里。

而央视开年大剧《太平年》里，贾宏伟饰演的张彦泽，却给所有演不好奸臣的演员上了一课。

他演的这个乱世奸臣，没有夸张的表情，没有刻意的扮丑，却把五代十国里藩镇将领的

毫无人性、残暴嗜血

演到了骨子里。

一个眼神、一句话、一个动作，都让人不寒而栗，也让观众真正读懂了什么叫乱世之下，人命如草芥。

好的反派表演从不是尬演出来的，贾宏伟的张彦泽，就是最好的例子。

说起《太平年》里最让人印象深刻的角色，非贾宏伟饰演的张彦泽莫属。

这个彰义军节度使，

是整部剧里第一个登场的关键反派，也是把五代十国的残酷直接砸在观众眼前的人物。

贾宏伟用自己的表演，让这个历史上的残暴将领彻底“活”了过来。

让观众真切感受到，真正的奸臣之恶，从不是表面的张牙舞爪，而是深入骨髓的冷漠与狠戾，是把人命当草芥的毫无人性。

他演的张彦泽，出场时身着厚重铠甲，络腮胡，国字脸看着平平无奇。

那双眼睛却藏着野兽般的锐利，平静的眼神里透着一股不容置喙的狠劲。

光是往那一站，五代十国藩镇将领的骄横与残暴，就已经呼之欲出。

这种表演方式，比那些刻意扮狠的尬演，高级了不止一个档次，也更贴合五代十国那个礼崩乐坏、兵马即天理的乱世。

在那个人命如蝼蚁的时代，真正的恶人，杀人放火从不会有情绪波动，因为这对他们而言，就和吃饭喝水一样平常。

剧中开篇就是关中大旱，张彦泽的军队粮草不济。

他轻飘飘的一句“粮食不够，用肉来凑”，语气没有半分波澜，仿佛只是在说一件稀松平常的小事。

而当养子不忍杀人为食，面露迟疑时

，他抬手就是一刀割喉，动作干脆利落，甚至连眼神都没有丝毫变化。

之后还冷冷说出“泾原军上万儿郎均是我的骨肉，谁欲饿死我的骨肉，我便磨碎他的骨头，做军粮”。

这一段戏，贾宏伟没有任何夸张的表演，就让观众感受到了刺骨的寒意，也让张彦泽的毫无人性，第一次刻进了观众心里。

这就是好的表演，不用刻意煽情，不用过度表达，细节就足以撑起人物的恶。

而张彦泽的残暴，远不止杀养子做军粮这一件事。

叛投契丹后，他率军攻破汴梁，纵兵烧杀抢掠，一夜之间汴梁城内“死伤逾万，婴尸成山”。

他虐杀楚国夫人，还将其悬尸示威，以此彰显自己的权力。

面对朝堂之上的指责，他更是肆无忌惮，根本不把皇权和人命放在眼里。

这些戏份里，贾宏伟始终保持着一种“松弛的狠”，让观众不自觉地代入到那种恐怖的氛围里。

面对钱弘俶的当庭指责，他嘴角微扬，带着一丝不屑，那份骄横与目中无人，演得入木三分。

纵兵抢掠时，他站在城头看着满城的火光与哀嚎，眼神里没有半分怜悯，只有一种掌控一切的满足。

贾宏伟对张彦泽的声线把控，也让这个角色更具立体感。

他用一种低沉、沙哑的嗓音，说话时语速偏慢，却字字透着威压，哪怕是简单的一句话，都让人觉得不寒而栗。

这贴合了张彦泽常年征战的武将身份，也让他的每一次发言，都带着一种不容反抗的霸道，比那些扯着嗓子喊的反派，更有威慑力。

更难得的是，贾宏伟让张彦泽的恶，有了符合乱世的逻辑，而不是单纯的“坏”。

在五代十国那个藩镇割据、城头变幻大王旗的时代，实力就是一切，张彦泽的残暴，既是自身性格的使然，也是那个时代的产物。

他是武将，靠兵马起家，在他的认知里，手下的士兵才是最重要的，为了让士兵活下去，人命可以被随意牺牲。

为了彰显自己的权力，他可以肆意妄为，哪怕背负千古骂名。

贾宏伟抓住了这一点，让张彦泽的每一次残暴行为，都不是无的放矢，而是贴合人物身份和时代背景的选择。

这也让这个角色变得更真实，更让人害怕。

而了解贾宏伟的观众都知道，他这次演的张彦泽，和他过往的角色形成了巨大的反差，这也更能看出他的演技可塑性。

他曾在《火蓝刀锋》里饰演铁血军人柳小山，一身正气，让观众记住了这个豪爽的军营硬汉。

也曾在《掌心》里饰演男宠齐君山，温柔细腻，让人完全想不到他还能演如此狠戾的角色。

从硬汉到柔婉，再到毫无人性的奸臣，贾宏伟能全身心投入到角色中，这正是一个好演员的基本素养，也是现在很多演员所缺失的。

贾宏伟用张彦泽告诉我们，演奸臣，不是演“坏”的表面，而是要演透人物的骨子里的恶，演透时代赋予人物的特质。

只有这样，才能让角色立起来，让观众真正感受到反派的威慑力。

一部优质的历史剧，从来都不是靠一个角色撑起来的。

倪大红、朱亚文、董勇等一众戏骨的精彩演绎，也为这部剧奠定了厚重的历史质感。

他们各自饰演的角色，性格迥异，身份不同，却都被演得有血有肉，栩栩如生，让五代十国的群像画卷，在屏幕上徐徐展开。

倪大红饰演的胡进思，是吴越国三代老臣，手握重兵，是名副其实的权臣。

很多观众说倪大红的表演太过格式化，总是面无表情，可在我看来，这份“面无表情”，恰恰是演活胡进思的关键。

胡进思是在乱世中摸爬滚打多年的老狐狸，杀人如麻，手握生杀予夺的大权。

对他而言，杀人早已是家常便饭，根本无需有任何情绪波动。

倪大红抓住了这一点，用面无表情的表演，把胡进思的老谋深算、阴狠深沉演到了极致。

剧中有两场戏，最能体现倪大红的演技。

一场是他鞭笞府库守官何承训，全程脸上没有任何表情，动作也不疾不徐，可每一次鞭子落下，都透着一股不容反抗的威严。

另一场是他快速下马斩了抱怨送粮给石敬瑭的将领，只是冷冷的说了一句“你是明事理的，不会让国主难做”。

就轻飘飘的要了一个人的命，那份冷漠，比任何狰狞的表情都更让人害怕。

而胡进思的复杂，也在倪大红的表演中体现得淋漓尽致，他不是张彦泽那样的乱臣，也不是纯粹的忠臣。

他的狠，是为了吴越国的大局，也是为了自己手中的权力。

大势已定后，他跪在朝堂上请罪，低头躬身看似恭敬，可眼神里却透着睥睨一切的霸气。

倪大红用一个眼神，就把胡进思“甘为臣子，但必须是权臣”的心思演了出来。

在历史剧里，倪大红的表演从来不会翻车，他总能精准抓住历史人物的特质，用最贴合的方式，让角色回到历史中。

朱亚文饰演的赵匡胤，是这部剧的重要主角之一，也是从乱世骁将成长为一代雄主的人物。

有观众质疑朱亚文把赵匡胤演得太莽，缺乏北宋开国皇帝的智慧。

可在我看来，这份“莽”，恰恰是朱亚文对赵匡胤这个角色的精准理解。

毕竟这部剧要演的，是赵匡胤的成长过程，而不是上来就演他成为帝王后的样子。

年轻的赵匡胤，身处乱世，靠武力立身，初生牛犊不怕虎，有血性、有冲劲，甚至有些冲动，这才是最真实的。

出场时，他拔刀相逼守营将官，动作干脆利落，眼神里的狠劲与不屑，把年轻将领的血气方刚演得活灵活现。

看到后晋的朝堂乱象，百姓流离失所，他脱口而出“怎么变成这个鸟样子”，那份失望与愤怒，让观众看到了他骨子里的正义感。

而当郭荣决定撤下对抗张彦泽的人马时，他的眼神里满是不忍，那份柔软，又让这个人物变得更立体。

朱亚文的表演，让观众明白，一代雄主的诞生，从来都不是一蹴而就的。

董勇饰演的冯道，是《太平年》里最复杂、也最有智慧的角色。

冯道是五代十国的传奇人物，历仕四朝、共侍十君，被称为“乱世不倒翁”。

这个角色难演，因为他有机变、有权谋，也有自己的风骨和底线。

而董勇的表演，让这个复杂的人物，变得浑然天成，没有一丝表演痕迹。

董勇演的冯道，最让人印象深刻的，就是那份刻在骨子里的从容不迫。

耶律德光派兵杀过来，后晋的朝堂炒成一锅粥，大臣们六神无主，唯有冯道，依旧从容调度。

那份在乱世朝堂中如鱼得水的老练，被董勇演得既真实又高明。

而他对冯道“凉薄背后的底线”的演绎，更是让这个角色立住了。

石敬瑭临终托孤，让他扶幼子上位，冯道知道这是趟浑水，不接茬，可当石敬瑭放下君王体面求他时，他还是接过了孩子。

之后石重贵上位，他宁可开罪新主，也要护住石敬瑭的幼子。

这份承诺，让冯道的形象不再是一个只懂明哲保身的权臣，而是一个有血有肉、有底线的人。

董勇的表演，润物无声，胜有声，他让观众觉得，他就是冯道，冯道就是他，这正是一个演员的最高境界。

正是因为有了这些戏骨的加持，《太平年》的历史群像，才变得如此鲜活，如此有感染力。

结语

《太平年》火了，离不开每一位演员的用心演绎。

而贾宏伟饰演的张彦泽，更是成为了这部剧的一大亮点，他用自己的表演，打破了影视圈里奸臣表演的脸谱化怪圈。

让观众看到，

真正的反派表演，不是瞪眼咧嘴的尬演，而是用细节和质感，演透人物骨子里的恶，演透时代赋予人物的特质。

一部优质的历史剧，需要的是这样的演员，影视圈也需要这样的演员。

希望《太平年》能给更多的演员提个醒：

别再尬演角色了，只有真正走进角色的内心，贴合历史和时代，才能演出让观众记住的人物，才能拍出真正的好作品。

大家觉得贾宏伟演的张彦泽怎么样？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《太平年》

来源：影视背后的光