《太平年》：戏骨云集却因“木头演技”失色，她成了全剧最大遗憾

摘要：央视一套的历史大剧《太平年》自开播以来，便因题材的大胆与制作的精良备受瞩目。该剧将镜头对准了影视作品中鲜少触及的五代十国时期，以冷峻笔触描绘乱世图景，无论是“人吃人”的残酷现实，还是“牵羊礼”的历史屈辱，皆毫无避讳地展现在观众面前。董勇、贾宏伟、梅婷等实力派演

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央视一套的历史大剧《太平年》自开播以来，便因题材的大胆与制作的精良备受瞩目。该剧将镜头对准了影视作品中鲜少触及的五代十国时期，以冷峻笔触描绘乱世图景，无论是“人吃人”的残酷现实，还是“牵羊礼”的历史屈辱，皆毫无避讳地展现在观众面前。董勇、贾宏伟、梅婷等实力派演员的同台飙戏，更堪称一场演技盛宴。

然而，随着剧集推进，观众的评价却呈现两极分化。除了因这段历史相对冷门而导致的观剧门槛外，更多争议聚焦于一位演员的身上——周雨彤。她被不少观众视作整部剧的“阿喀琉斯之踵”，其游离于剧情之外的“木头演技”，让一部本可封神的佳作，留下了深深的遗憾。

乱世画卷下的演技脊梁

《太平年》的勇气首先体现在题材的选择上。五代十国，这段在史书中仅寥寥数页的混乱时期，被剧组以极具电影感的镜头语言还原。开篇即见烽烟、尸骨与血色，瞬间将观众拽入那个礼崩乐坏、命如草芥的黑暗时代。

剧集以汴梁后晋与江南吴越双线并进，一边是异族铁蹄与军阀暴行，一边是宫闱暗斗与权力博弈。在这幅宏大的乱世画卷中，几位老戏骨用演技筑起了故事的脊梁。

贾宏伟饰演的军阀张彦泽，可谓“恶”的化身。其面相本就带煞，加之演技的雕琢，将角色的残暴癫狂演绎得令人不寒而栗。无论是粮草被烧后气急败坏的狰狞，还是破城后小人得志的贪婪，都让观众深信，这就是史书中那个嗜血如命的刽子手。

董勇则赋予了宰相冯道这个复杂历史人物以灵魂。他步履蹒跚却脊梁挺直，眼神慈悲却自有锋芒。面对赵匡胤的质问，他一句“这是天塌下来也要做的事”，平淡中尽显仁者担当；端坐明德门上呵斥无德之将时，不怒自威的气场又展露了乱世宰相的智慧与魄力。董勇的表演，诠释了何为“重剑无锋，大巧不工”。

梅婷饰演的俞大娘子，是乱世中一抹亮眼的巾帼色。她既有统率水师的杀伐果决，也有面对爱子时的柔软温情。梅婷精准地拿捏了角色刚柔之间的尺度，让一位深谙权谋又心怀舐犊之情的母亲形象跃然屏上。

正是这些精湛的表演，共同构筑了《太平年》深沉厚重的历史质感，让观众得以沉浸于那个遥远而真实的时代。

格格不入的“木头美人”，撕裂了沉浸感

然而，当镜头转向女主角孙太真（周雨彤饰）时，这种精心营造的沉浸感屡屡被打断。作为串联吴越线剧情、并与男主钱弘俶（白宇饰）承载感情线的重要角色，孙太真本该是聪慧灵动、在乱世中坚守初心的象征。但周雨彤的演绎，却让这个角色变得无比扁平。

最大的问题在于表情与眼神的空洞。无论是目睹饥民啃食尸骨的人间惨剧，还是深陷王室斗争的阴谋漩涡，周雨彤的脸上几乎永远是一副波澜不惊、双目无神的状态。她的表演缺乏应有的层次变化，仿佛一个抽离于剧情之外的旁观者，无法让观众感知到角色内心的震动、恐惧、坚韧或柔情。

与之形成鲜明对比的，是饰演少年孙太真的小演员陈芷琰。小演员虽戏份不多，却眼神有光，将少女的聪慧与娇憨演绎得浑然天成。两相对比，更凸显了成年版角色塑造的失败。

这种“木头演技”带来的后果是严重的。它不仅让孙太真的人设变得立不住——一个对苦难毫无共情、对变故缺乏反应的人物，何以称得上“聪慧大气”？更致命的是，它撕裂了整部剧的叙事节奏与情感氛围。当其他角色都在乱世的泥淖中挣扎、抉择时，唯有女主角仿佛活在另一个精致的“玻璃罩”里，妆容完美、服饰鲜亮，与周遭的疮痍格格不入。