摘要：2026年开年，央视一套推出的历史大剧《太平年》堪称诚意之作，这部剧摒弃了当下流行的快餐化叙事与古偶式审美，转而用一种近乎冷酷的镜头语言，将五代十国那段“城头变幻大王旗”的动荡岁月搬上荧屏。剧集没有刻意追求权谋爽感，而是通过沉郁顿挫的笔触，描绘了乱世中的人性百

2026年开年，央视一套推出的历史大剧《太平年》堪称诚意之作，这部剧摒弃了当下流行的快餐化叙事与古偶式审美，转而用一种近乎冷酷的镜头语言，将五代十国那段“城头变幻大王旗”的动荡岁月搬上荧屏。剧集没有刻意追求权谋爽感，而是通过沉郁顿挫的笔触，描绘了乱世中的人性百态与历史宿命，在这场众星云集的演技盛宴中，十位演员的精彩诠释尤为值得细品。

在乱世背景下，角色的塑造不再局限于好坏之分，而是回归到了具体的人性层面。位列第十的任宥纶饰演的石重贵虽然戏份有限，却极具悲剧张力。这位年轻演员精准捕捉到了末代皇帝从张扬锐利到低到尘埃的心理落差，尤其是在“牵羊礼”那场戏中，披头散发跪拜在沙地上的背影，将一个试图捍卫皇室尊严却最终败给时代的帝王形象刻画得入木三分。郝平则赋予了赵弘殷这个角色乱世老将的复杂面相，他饰演的赵父外表看似莽撞，实则眼神中时刻透着审时度势的机敏，在宫廷之乱中按刀止子、挥鞭教子等细节，既展示了军人的刚硬，又流露出了父亲的深沉苦心。

海一天贡献了教科书式的反派演技，他饰演的石敬瑭将“儿皇帝”的权欲与凉薄演绎得淋漓尽致。面对张式的冤屈，他语气平静得令人发指，而临终前为求冯道托孤时的卑微，又让人看到了这个历史人物在冷酷面具下的一丝人性残存。与之形成鲜明对比的是梅婷塑造的俞大娘子，这位被戏称为“五代十国海贼王”的乱世女杰，在梅婷的演绎下霸气侧漏，一身戎装立于船头，眼神从容淡定，举手投足间尽显豪强女性的压迫感与独特魅力。

青年演员白宇在剧中饰演的钱弘俶是全剧的灵魂人物。他摒弃了以往藏情绪于细节的演法，转而采用了一种外放且执拗的处理方式，将钱弘俶初入乱世时的天真、热血以及目睹惨状后的愤懑表现得淋漓尽致，这种近乎冲动的少年心性，恰恰为后来“纳土归宋”的成熟抉择埋下了伏笔。倪大红饰演的胡进思则延续了其标志性的“面瘫”演技，但在这部剧中，这种不怒自威的状态恰好契合了这位三代老臣的人设，从鞭笞下属到朝堂请罪，倪大红用极其细微的眼神变化，诠释了权臣对规矩与权力的绝对掌控。

朱亚文饰演的赵匡胤引发了部分观众关于“过于鲁莽”的争议，这实际上是对演员长期主义表演策略的误读。朱亚文没有直接演出一个开国皇帝的成熟，而是还原了其从骁将到雄主的成长轨迹，早期那股透出屏幕的匪气与狠劲，正是为了反衬后来黄袍加身后眼神中的死寂与痛苦。俞灏明挑战了人们对郭荣的传统想象，他没有选择外放的英武，而是挖掘了史书中“性沉重寡言”的一面，用一种内敛、忧郁甚至带点文气的表演，塑造了一个心怀悲悯、知行合一的英主形象，尤其是手刃草民后深夜祭拜的那场戏，将人物的复杂性推向了高潮。

董勇将冯道这位“官场不倒翁”演绎得浑然天成，无论是吃饭办公还是走路调度，他都将乱世权臣的从容与机变融入了骨子里，那种在朝堂上如鱼得水的老练感，以及对风骨与生存之道的微妙平衡，让人看到了极高的表演境界。而本剧最大的惊喜莫过于贾宏伟饰演的张彦泽。这个名字或许并不响亮，但他一出场便成为了全剧最令人战栗的存在。从“粮食不够，用肉来凑”的狠绝，到纵兵劫掠后的漠然，贾宏伟用极具年代质感的声线和状态，将一个乱世魔头的恐怖逻辑具象化，让观众隔着屏幕都能感受到那股不寒而栗的寒意，直到最后被百姓分食的结局，完成了对这个角色最深刻的注脚。

《太平年》之所以能成为一部需要细嚼慢咽的佳作，离不开这些演员对历史角色的深度解构与重塑。他们没有停留在表面的模仿，而是真正进入了角色的内心，用人性的光辉与阴暗，共同构建出了那段厚重而苍凉的历史质感。

来源：银幕悦读馆