摘要：毕竟俩人都是演历史剧的老手，朱亚文的硬汉演技和倪大红的老谋深算，早就被观众认可是实力派。

不知道大家有没有和我一样，追《太平年》是冲着朱亚文和倪大红来的。

毕竟俩人都是演历史剧的老手，

朱亚文的硬汉演技和倪大红的老谋深算，早就被观众认可是实力派。

想着有他俩压阵，这部讲五代十国的剧肯定不会差，光看他俩同台飙戏就够过瘾了。

本来以为追这部剧的快乐就在于两大主演的演技，结果追下来才发现，惊喜远不止这些。

董勇演的冯道越看越有味道，把五代不倒翁的复杂劲儿演透了，而最让我意外的还是47岁的他。

他演的反派张彦泽直接把我震住了，那演技真的绝了，眼神和细节里全是戏，狠戾又真实，比主角还让人印象深刻。

看《太平年》的观众，估计十有八九都和我一样，奔着朱亚文和倪大红来的。

这两位在历史剧这块的口碑，那是观众实打实认的，不用靠流量，光看名字就知道演技有保障。

而这次在《太平年》里，他俩果然没让人失望，再加上董勇把冯道这个最难演的角色演活了。

三位戏骨各有各的精彩，直接把这部五代十国历史剧的质感拉满，让那个乱成一锅粥的年代，活生生呈现在观众眼前。

朱亚文演的赵匡胤，开播后有人说太莽，少了开国皇帝的城府，可我觉得这正是他演得好的地方。

谁规定赵匡胤一出场就得是运筹帷幄的宋太祖？

这剧拍的是他的成长，二十多岁的小伙子，生在乱世，凭一身武艺闯天下，本就该是血气方刚、眼里揉不得沙子的样子。

朱亚文把这份少年气演得透透的，

朝堂上看不惯桑维翰的奸猾，眼神里的狠劲藏都藏不住。

看到汴梁城外百姓流离失所、白骨遍地，脱口而出一句“怎么变成这个鸟样子”，那股子愤怒和无奈，是最真实的反应。

面对张彦泽的残暴，二话不说拔刀就上，哪怕知道是以卵击石，也没半分退缩，这份血性，就是年轻赵匡胤该有的样子。

而且朱亚文的表演不是只有莽，细节里全是戏，剧透的那场“雪天出宫”。

没有一句台词，眼神从迷茫慢慢变得坚定，让人一眼就看出他心里的挣扎和抉择。

从骁勇小将到一代雄主，这个成长的过程，朱亚文用演技一点点铺陈，比直接演成完美帝王更有看头，也更真实。

倪大红演的胡进思，那更是把权臣的压迫感演到了骨子里。

熟悉倪大红的观众都知道，他演权谋类角色从不会翻车。

这次的胡进思，是吴越国三代老臣，手握重兵，不怒自威，倪大红把这个角色的狠戾和复杂演得入木三分。

鞭笞府库守官时，语气平淡却带着不容置疑的威严，斩掉抱怨送粮的将领时，一句轻飘飘的话，就让人不寒而栗。

有人说倪大红的表演太格式化，可在胡进思这个角色身上，这份克制恰恰是最贴合的。

一个在乱世里杀人如麻、手握重权的老臣，情绪本就不会轻易外露，所有的心思都藏在眼神里。

倪大红用眼神演戏，

低头请罪时看似恭敬，眼神里却藏着睥睨一切的霸气。

把一个“甘为臣子但必为权臣”的角色形象立得稳稳的，让观众既怕又敬，这就是老戏骨的功力。

而董勇演的冯道，更是这部剧里的“定海神针”，这个历仕四朝、共侍十君的五代传奇人物，历来是最难演的。

因为他不是非黑即白的角色，

既有乱世求生的权谋，也有文臣的风骨，而董勇把这份复杂演得浑然天成，看不到一丝表演的痕迹。

朝堂之上，耶律德光大兵压境，满朝文武乱作一团，只有冯道从容不迫，把一切安排得井井有条。

那份历经乱世的老练和沉稳，被董勇演得淋漓尽致。

石敬瑭临终托孤，他知道是趟浑水，死活不接茬，可一旦答应，就宁可开罪新主也要护住幼主。

这份看似凉薄背后的坚守，让人物瞬间有了温度。

面对残暴的张彦泽，他不用刀枪，仅凭一张嘴就周旋到底，甚至活生生“说死”张彦泽，那份乱世里的机变和智慧，看得人拍案叫绝。

董勇的表演没有夸张的动作，没有刻意的煽情，只是用最自然的状态，把冯道的每一面都展现出来。

让这个历史上充满争议的人物，变得真实又立体，

让观众真正理解了他的“不倒”，从不是靠趋炎附势，而是靠智慧和底线。

朱亚文的成长型演绎、倪大红的克制式表演、董勇的自然派诠释，三位戏骨各展所长，同台飙戏的戏份每一秒都让人看得津津有味。

他们用扎实的演技，让这些史书上冰冷的名字，变成了有血有肉、有喜有悲的人。

也正是因为有他们，《太平年》的历史质感才更足，那个“城头变幻大王旗”的五代十国，才真正走到了观众眼前。

本以为朱亚文、倪大红、董勇的表演已经是《太平年》的演技天花板，追完更新才发现，我还是低估了这部剧的演员阵容。

47岁的贾宏伟饰演的反派张彦泽，直接成了全剧最大的惊喜。

他把这个残暴嗜杀的藩镇将领演得入木三分，狠戾、冷血、毫无人性，隔着屏幕都能让人感受到窒息的恐惧。

那演技真的绝了，让这个戏份不算最多的配角，比主角还让人印象深刻。

张彦泽是《太平年》里乱世残酷的最佳缩影，这个角色一出场就刷新了观众的认知。

关中大旱，粮食短缺，他一句轻飘飘的“粮食不够，用肉来凑”，瞬间让观众感受到了五代十国的黑暗和冰冷。

养子不忍杀人为食，他没有半分犹豫，一刀割喉，眼神里的狠戾没有丝毫波澜。

叛投契丹后，他率军攻破汴梁，纵兵烧杀抢掠，虐杀楚国夫人还悬尸示威。

让汴梁城“一夜死伤逾万，婴尸成山”，把乱世军阀的残暴展现得淋漓尽致。

张彦泽的坏，是乱世的产物，是“兵马即天理”的藩镇逻辑造就的。

他手握兵权，便觉得自己可以主宰一切，人命在他眼里，不过是草芥，这样的演绎，让这个反派角色更真实，也更让人恨得牙痒痒。

贾宏伟不用夸张的台词和肢体动作，只用眼神和微表情，就能让观众感受到张彦泽的恐怖，这就是实力派演员的功力。

还有攻破汴梁后，他小人得志的模样，说话张嘴闭嘴都是“吃”，走路大摇大摆。

眼神里的贪婪和满足，把一个乱世军阀的浅薄和嚣张演得淋漓尽致。

正是这些细节的加持，让张彦泽这个角色变得立体又真实。

让观众相信，在五代十国那个黑暗的年代，真的有这样残暴的藩镇将领，而贾宏伟的表演，就是让这个角色活过来的关键。

看完贾宏伟的表演，我特意去翻了他的过往作品，才发现这位47岁的演员，原来是一位低调了很多年的实力派配角。

出道这么久，演了很多经典的角色，只是一直没被太多人注意，而他的戏路，远比我想象的要宽。

他演过《最美的青春》里的赵天山，那个豪爽耿直、一心扎根塞罕坝的退伍军人，被他演得热血十足。

眼神里的坚定和真诚，让这个角色成了剧中的经典，看剧的时候，谁能想到这个一身正气的军人，能演好张彦泽这样的大反派。

除此之外，他还在《火蓝刀锋》《灭罪》《宿敌》等多部作品里有过精彩表现。

而这次在《太平年》里，贾宏伟彻底突破了自己的戏路，从正面硬汉无缝切换到残暴反派，而且演得毫无违和感。

他没有靠夸张的妆容和造型来塑造角色，只是用表演让观众相信，他就是张彦泽，这个穷凶极恶的乱世军阀。

这就是真正的实力派演员，不在乎角色的大小，不在乎是正面还是反面，只要拿到角色，就会沉下心琢磨，把角色演到极致。

47岁的贾宏伟，出道多年，一直深耕在配角的位置上，始终用作品说话，用演技证明自己。

这次在《太平年》里，他凭张彦泽这个角色彻底封神，让更多观众记住了这个低调的实力派，也让大家看到了他身上无限的表演可能。

其实在国产剧里，像贾宏伟这样的小众戏骨还有很多，他们在配角的位置上发光发热，用扎实的演技为剧集添彩。

而《太平年》的成功，也正是因为因为有他们，这部剧才能成为开年的历史剧佳作。

结语

47岁的贾宏伟，更是凭着张彦泽这个角色，给了观众最大的惊喜。

他让这个小众戏骨成功被更多观众看见。

五代十国的历史向来是古装剧的冷门题材，《太平年》敢拍、能拍好，离不开每一位演员的付出。

他们用自己的表演，让史书上冰冷的名字变得有血有肉，让那个黑暗的乱世变得真实可感。

也希望国产剧能多一些《太平年》这样的作品，少一些流量至上的套路。

让更多有实力的演员有施展的空间，

让演技成为舞台真正的主角，这样的国产剧，才会被观众真正记住。

大家最喜欢《太平年》的哪位演员呢？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《太平年》

来源：水生烟客一点号