摘要：这剧敢啃五代十国这块影视冷门的硬骨头，拍得是真走心，实景搭的朝堂和战场、还原度拉满的服化道。

央视的《太平年》是真的凭实力圈粉。

这剧敢啃五代十国这块影视冷门的硬骨头，拍得是真走心，

实景搭的朝堂和战场、还原度拉满的服化道。

不管是朝堂上的权谋博弈，还是底层百姓的生存艰难，都拍得特别有代入感，所以一开播就抓住了不少观众。

观众追剧的同时，也总在热议里面演员的表演。

谁把历史人物演活了，谁的表演和角色格格不入，谁的细节处理让人眼前一亮，这些话题在评论区聊得热火朝天。

如今这部剧的首波演员评分正式出炉，

这分数都是观众实打实看剧评出来的，都是大家最直观的观剧感受。

大家也看看这个排名，和你们心中所想的是否一致。

孙太真在《太平年》里是个特殊的角色。

她是黄龙岛主俞大娘子的女儿，也是钱弘俶一生的陪伴者，本该是五代十国这盘冰冷的权谋棋里，一抹温暖又坚韧的亮色。

剧组对这个角色的设定很用心，将她定位成吴越山水孕育出的通透女子。

从黄龙岛的无忧少女，到见证乱世疾苦、与钱弘俶并肩扛起家国的女性，人物成长线本就充满看点。

但周雨彤的表演，却没能撑起这个角色的厚度，

4.6分的垫底成绩，虽让不少粉丝觉得委屈，却也道出了多数观众的观剧感受。。

她在现代剧里的灵动有目共睹，眼神里的灵气和自然的表演方式，让她演活了不少都市女性角色。

但到了《太平年》的古装情景里，这份灵动却少了几分五代十国的“古意”。

孙太真本是江南女子，该有吴越水乡的温婉，又是俞大娘子的女儿，骨子里该藏着海岛儿女的飒爽和乱世里的坚韧。

可周雨彤的扮相和表演，

既没演出江南女子的柔，也没透出乱世女性的刚

，整个人的状态和剧集的历史氛围显得有些割裂。

面对钱弘俶北上汴梁后的转变，面对乱世里百姓流离失所的惨状，孙太真的情绪也始终停留在表面。

没有演出从少女的懵懂到内心的触动，再到坚定陪伴的心理变化。

说到底，是她对古装角色的理解还不够，对历史背景下的人物情绪把控不到位，没能走进孙太真这个角色的内心。

当然，4.6分的评分也并非完全客观。

毕竟目前剧集播出的内容里，

孙太真的人物成长线还没有真正展开，她的戏份更多是作为钱弘俶的陪衬，还没到角色的高光时刻。

如果后续能抓住孙太真的成长节点，演出人物的层次感，评分未必没有反转的可能。

钱弘俶是《太平年》的灵魂人物。

从擅做鱼脍、无忧无虑的吴越“九郎君”，到亲眼目睹中原乱世后内心震动，最终做出“纳土归宋”抉择的君主。

这个角色的成长线贯穿全剧。

剧组选白宇来演这个角色，其实眼光很准。

目前播出的剧情里，

白宇演的钱弘俶，就是个生于富庶吴越、不知乱世疾苦的贵公子，洒脱不羁、敢说敢做。

北上汴梁之前，他在朝堂上直言指责权臣，看到张彦泽的残暴后，二话不说拔刀就捅。

这份冲动和热血，正是少年钱弘俶该有的样子。

白宇用了外化的表演方式，把少年的意气风发和不谙世事演得很贴合，

尤其是眼神里的纯粹，完美诠释了“少年不知愁滋味”的状态。

但6.2分的评分，还是让不少观众觉得偏低，而这份低分的背后，更多是观众对主角的高期待。

作为全剧的核心，观众本就希望钱弘俶的表演能有更多亮点和层次感。

可目前播出的内容里，

钱弘俶还处于人物成长的初期，白宇的表演也只能围绕“少年天真”展开，还没机会展现内心的挣扎和转变。

其实白宇的表演，恰恰贴合了钱弘俶这个阶段的人物设定。

吴越国偏安一隅，钱弘俶从未见过中原的战火，他的天真和冲动，都是环境造就的。

正因为见不得百姓受苦，才会放下一家一姓的荣耀，保千万生灵的平安。

6.2分的评分，更像是观众对后续剧情的期待，而非对他表演的否定。

等到钱弘俶亲眼见到中原的白骨露野、百姓以人肉果腹，内心的滤镜破碎，开始有了家国担当，白宇的表演必然会有更多层次。

到那时，这个角色的魅力才会真正显现，评分自然也会水涨船高。

倪大红这次在《太平年》里饰演吴越国三代老臣胡进思，手握重兵、权倾朝野。

他依旧用自己的表演方式，把这个角色的压迫感和复杂感演了出来，8.2分的成绩，实至名归却也毫无悬念。

胡进思这个角色，定位是“权臣而非乱臣”。

他手握吴越国的军权，对下属说一不二，为了国家大局可以不择手段，但始终没有谋朝篡位的心思，这份复杂，正是角色的核心。

倪大红对这个角色的理解很到位，他脸上几乎没有多余的表情，但眼神里全是戏。

第一次出场是和府库守官何承训对话，他面无表情，语气平淡，却透着不容置疑的威严。

他一句“你是明事理的，不会让国主难做”，没有丝毫情绪波动，却让观众感受到了他的狠劲。

在他的表演里，胡进思的杀人不是因为嗜杀，而是为了维护吴越国的秩序。

为了掌控权力，这份冷静的狠，比歇斯底里的凶更让人害怕。

倪大红的表演，还演出了胡进思作为老臣的深沉和算计。

他是吴越国的三朝元老，见证了朝堂的风云变幻，深知乱世里的生存之道，所以他始终保持着低调，却在关键时刻掌控着大局。

跪在朝堂上请罪时，

他低头躬身，看似恭敬，眼神里却藏着霸气，把“我甘为臣子，但必须是权臣”的心思演得淋漓尽致。

对比他在《大明王朝1566》里演的严嵩，同样是权臣，胡进思少了严嵩的老谋深算，多了几分武将的果决。

倪大红用细微的眼神变化，区分了两个角色，足见他的表演功底。

但8.2分的评分，也说明这个角色的表演虽稳，却少了几分惊喜。

一来是倪大红的表演风格观众太过熟悉，面无表情的权臣形象，他已经演了很多次，观众虽然认可，却很难再有眼前一亮的感觉。

二来是

相比冯道的“担当与苟且并存”，相比郭荣的“悲悯与壮志”，胡进思的角色层次稍显单薄。

不过即便如此，倪大红的表演依旧是剧集的一大亮点，在历史剧里，他的表演永远不会翻车，这就是老戏骨的实力。

赵匡胤这个角色，很容易演成符号化的“开国雄主”。

但《太平年》里的赵匡胤，

是从乱世骁将一步步成长为北宋开国皇帝的。

而朱亚文的表演，就抓住了角色前期的“莽”和“血性”，打破了观众对赵匡胤的刻板印象。

目前播出的剧情里，赵匡胤还是个初出茅庐的小将，见不惯乱世的不公，做事直来直去。

拔刀相逼守营将官，看到后晋的乱象脱口而出“怎么变成这个鸟样子”，这份莽劲和血性，正是少年赵匡胤该有的样子。

朱亚文收住了自己过往的“硬汉锋芒”，没有把赵匡胤演成无所不能的英雄，而是让这个历史人物多了几分烟火气。

雪夜出宫的那场戏，没有一句台词，他只是站在雪地里，眼神里从最初的愤怒，到无奈，再到坚定。

层层递进的情绪，全靠眼神和肢体语言表达，把赵匡胤面对乱世的无力和想要改变现状的决心演得淋漓尽致。

和郭荣的对手戏里，他演的赵匡胤，有对郭荣的敬佩，也有年轻人的不服输，两人的互动，让两个乱世英雄的形象更加鲜活。

有观众觉得朱亚文把赵匡胤演得太莽，少了开国皇帝的智慧，但其实这正是表演的高明之处。

《太平年》是一部48集的长剧，赵匡胤的成长线需要慢慢铺陈，前期的莽，是他未经世事的表现，也是他后来成长的底色。

正是因为见惯了乱世的荒唐，见多了百姓的疾苦，他才会从一个热血小将，变成一个有谋略、有担当的雄主。

而朱亚文的表演，正是为后续的人物转变做铺垫。

等到后续剧情展开，他演活了赵匡胤的成长和转变，评分必然还会再上一个台阶。

冯道是《太平年》里最复杂的角色之一。

历仕四朝、共侍十君，被称为“政坛不倒翁”，

有人说他贪生怕死、没有气节，也有人说他在乱世里坚守本心，尽力护佑百姓。

这个角色的难演之处，在于要演出他的“矛盾”。

既有权臣的权谋和机变，又有读书人的风骨和悲悯。

而董勇的表演，不仅演活了这个角色，更是让冯道这个历史人物，在荧幕上有了血有肉的形象。

看他演冯道，完全看不到表演的痕迹，仿佛他就是那个身处五代十国乱世，在各方势力之间周旋的老臣。

朝堂上大臣们吵作一团，唯有冯道从容不迫，

一边调度兵马一边安抚群臣

，那份临危不乱的淡定，把权臣的老练和智慧演得淋漓尽致。

石敬瑭临终托孤，让他辅佐幼子，他知道这是趟浑水，直到石敬瑭放下君王体面乞求他才同意。

这份犹豫和无奈，演出了他对时局的清醒认知。

而一旦应下，他就得拼尽全力护住石敬瑭的幼子，这份坚守，又演出了他的底线和风骨。

董勇还演出了冯道的“机变”和“智慧”。

面对耶律德光的奚落，他一句“无才无德，痴顽老子”，自污其身却化解了危机。

面对残暴的张彦泽，他用几句话便抓住对方的把柄，这份口才和谋略，把乱世老臣的生存智慧演得淋漓尽致。

在董勇的表演里，冯道不是一个单纯的“奸臣”或“忠臣”，他只是一个身处乱世的普通人。

他的“不倒”，不是为了自己的权力和地位，而是为了在乱世里守住一方安稳，为了让百姓少受点苦。

这份对角色的深度理解，让冯道这个角色变得立体而丰满。

董勇

把所有的情绪和心思，都藏在细节里，一个眼神，一个动作，一句平淡的台词，都透着冯道的复杂和深沉。

虽然屈居第二，但在很多观众心里，董勇的表演已经是全剧最佳。

他演的冯道，不仅是《太平年》的一大亮点，更是荧幕上难得的经典历史人物形象。

谁也没想到，《太平年》首波评分的榜首，会是俞灏明饰演的郭荣。

在此之前，俞灏明演的朱高煦，

霸气外露、桀骜不驯

，给观众留下了深刻的印象。

而这次演后周世宗郭荣，他彻底打破了观众对他的刻板印象，也打破了观众对“乱世雄主”的固有认知。

这份表演，配得上榜首的位置。

俞灏明对这个角色的理解，精准到了骨子里。

他没有把郭荣演成霸气外露、挥斥方遒的雄主，而是演成了一个内心藏着太多情绪的“沉郁英主”。

他演的郭荣，眼神里始终带着一丝化不开的忧郁，那是对乱世的无奈，是对百姓的悲悯，也是对自己壮志未酬的焦虑。

这份沉郁，不是懦弱，而是历经世事的成熟，是胸有丘壑的沉稳，恰恰贴合了史料里的郭荣形象。

为了平定城内秩序，郭荣在市集手刃了抢夺物资的草民，钱弘俶看到后怒火中烧，指责他残暴。

郭荣却只是递过一把刀让钱弘俶杀了自己。

而到了深夜，他却独自对着草席裹尸的草民祭拜，神情庄重，为死者上了三炷香。

一句“不能因为世道的错，顺着世道做的事，便都成了对”，道尽了他的内心挣扎。

在这场戏里，俞灏明没有多余的台词，只是用落寞的背影、庄重的神情，就把郭荣的矛盾和悲悯演得淋漓尽致。

他不是嗜杀，只是在乱世里，不得不做出残酷的选择，而这份选择，也让他背负着沉重的心理负担。

为了演好郭荣，俞灏明也付出了不少努力，剧中他穿的甲胄重达40斤。

而他的表演，也让郭荣这个角色成为了《太平年》里最亮眼的存在。

他让观众看到，乱世的雄主，未必都是霸气外露的，也有这样内心藏着悲悯，为了太平拼尽全力的人。

俞灏明用自己的表演，

证明了他不仅能演好霸气的反派，也能演活复杂的正面角色，完成了自己的表演突破。

结语

剧集还在继续，这些排名并不能代表一切。

随着后续剧情的展开，人物的成长线会慢慢显现，演员的表演也会有更多高光时刻，这份评分或许还会有新的变化。

而《太平年》也用这份演员群像的精彩表演，告诉观众，好的历史剧，从来都离不开演员对角色的深度理解和用心打磨。

这才是国产历史剧该有的样子。

大家心中的第一名是谁呢？不妨在评论区聊聊吧。

信息来源

百度百科《太平年》

来源：水生烟客一点号