摘要：作为一名资深历史剧爱好者，从《大明王朝1566》到《雍正王朝》，经典佳作翻来覆去看了无数遍，可聚焦五代十国的作品却寥寥无几。再加上朱亚文、倪大红、董勇等一众实力派演员的坐镇，这部剧从官宣起就牢牢抓住了我的目光。事实证明，它没有让人失望，开播即杀入全国收视率前三
冲上第1！央视历史大剧爆了！连追4天，我想说：国产历史剧有救了
最近哪部剧最能点燃观众的追剧热情？答案一定是这部央视播出的历史大剧——《太平年》。
作为一名资深历史剧爱好者，从《大明王朝1566》到《雍正王朝》，经典佳作翻来覆去看了无数遍，可聚焦五代十国的作品却寥寥无几。再加上朱亚文、倪大红、董勇等一众实力派演员的坐镇，这部剧从官宣起就牢牢抓住了我的目光。事实证明，它没有让人失望，开播即杀入全国收视率前三，近日更是一举登顶，成为当之无愧的“剧王”。连追四天后，我忍不住感叹：这样的国产历史剧，请再多来几部！
一、节奏快到飞起，开局就把乱世的残酷撕开给你看
《太平年》最绝的一点，就是不拖泥带水。它没有冗长的铺垫，一开场就用高密度的剧情，把观众狠狠拽进那个礼崩乐坏的五代十国。
前四集的剧情，堪称“信息量核弹”：泾州惨案的人间炼狱、吴越与后晋两国君王相继驾崩、朝堂夺权的波谲云诡、民间百姓的流离失所、英雄少年的逆势崛起，三重震撼剧情连环上演，每一分钟都扣人心弦。
开篇的名场面，更是看得人脊背发凉。后晋节度使张彦泽麾下的军队因粮草短缺，竟将俘获的百姓当作军粮，用石磨碾成肉糜。镜头没有刻意渲染血腥，却通过士兵麻木的神情、百姓撕心裂肺的哀嚎，把乱世的黑暗与绝望刻画得入木三分，完美诠释了“宁为太平犬，不做乱世人”的真谛。
就在这压抑的氛围里，朱亚文饰演的少年赵匡胤登场了。面对官军的残暴行径，他拔刀出鞘，以一己之力对抗数名士兵，眼神里的锐气与侠义，瞬间点燃了观众的热血。可转身回到军营，等待他的却是父亲赵弘殷的一顿鞭打。父亲的怒骂里，藏着乱世生存的无奈；赵匡胤低头隐忍的模样，又道尽了小人物在时代洪流中的身不由己。刚与柔的碰撞，让这段戏充满了张力。
与此同时，两条朝堂线同步推进，权谋博弈看得人直呼过瘾。吴越国君钱元瓘病危，权臣胡进思当机立断，力排众议拥立幼主钱弘佐登基，随即辅佐新君削夺宗室兵权，一招棋落，尽显雷霆手段；后晋朝堂因石敬瑭驾崩陷入混乱，文武百官各怀鬼胎，站队、谋逆、自保的戏码轮番上演。当赵匡胤望着朝堂乱象，低声问父亲“我们这样，算不算乱臣贼子”时，不仅道出了自己的迷茫，更戳中了那个时代无数人的内心困惑。
二、全员演技封神，老戏骨飙戏堪称“视听盛宴”
一部历史剧的灵魂，永远是演员的演技。《太平年》在选角上堪称“神仙配置”，不管是青年演员还是老戏骨，都交出了满分答卷。
朱亚文饰演的赵匡胤，彻底打破了观众对开国皇帝的刻板印象。他不是一出场就自带王者气场的枭雄，而是一个有血有肉的少年郎。救张式一家时，他拔刀相向的决绝、对峙官兵时的怒目圆睁，把年轻人的侠义与血性展现得淋漓尽致；被父亲鞭打时，他垂着头，肩膀微微颤抖，眼底的委屈与不甘快要溢出来，那份隐忍与倔强，让人心疼又共情；面对朝堂乱象时，他眼神里的迷茫与挣扎，更是让这个角色多了几分烟火气。
如果说朱亚文的表演是鲜活灵动，那剧中的老戏骨们就是“教科书级演技”的代名词。倪大红饰演的胡进思，堪称“细节控的天花板”。他全程没有夸张的肢体动作，却仅凭眼神和语气，就把权臣的气场拿捏得死死的。面对病重的吴越王，他俯身汇报政事，语气恭敬却暗藏锋芒；当有人质疑立幼主的决定时，他一句“有亲生儿子在，哪有立假儿子的道理”，字字铿锵，不怒自威；下令斩杀反对者时，他手指轻敲桌面，眼神冰冷果决，可转头望向王宫的那一刻，眼底又闪过一丝对国运的担忧，把“以权护国”的复杂心境演绎得淋漓尽致。
董勇饰演的冯道，戏份不多却惊艳全场。作为乱世中的文人代表，他身着素色官服，身姿挺拔。一句“宁作太平犬，莫为离乱人”，语气平淡却满是沧桑，眼神里的悲悯与无奈，瞬间让观众感受到了乱世文人的风骨与困境。
三、角色不脸谱化，没有绝对的善恶，只有立场的不同
很多历史剧喜欢把人物简单分为“好人”和“坏人”，可《太平年》偏要打破这种桎梏。它笔下的角色，都有着复杂的多面性，就像历史长河里真实存在的人，有坚守，有无奈，有挣扎。
倪大红饰演的胡进思，就是最典型的例子。表面上看，他擅改遗诏、拥立幼主、诛杀异己，妥妥的“奸臣”人设。可深入了解后才会发现，他的所有举动，都不是为了一己私欲。当时吴越国诸王争位，若放任内乱，受苦的只会是百姓。他拥立心性纯良的钱弘佐，实则是为了稳定大局，守护吴越国的安宁。他的忠诚，从来不是对某一位君王，而是对整个国家和百姓。
就连年幼的吴越王钱弘佐，也不是任人摆布的傀儡。刚登基就果断削夺兄弟的兵权，这份狠绝，远超同龄人的城府。可这狠绝背后，是父亲临终前“心要狠，抓兵权”的叮嘱，是乱世中皇室子弟的生存法则。他的每一步抉择，既是为了巩固王位，也是为了避免国家陷入内斗的漩涡。
没有绝对的善恶，只有立场的不同。这样的人物塑造，让《太平年》的格局瞬间打开，也让整部剧更具深度与嚼劲。
四、细节控狂喜，匠心制作还原五代十国的真实风貌
好的历史剧，从来都是“于细微处见真章”。《太平年》的制作团队，把匠心二字刻进了骨子里，从场景道具到剧情设定，每一个细节都经得起推敲。
为了还原五代十国的建筑风貌，剧组斥巨资搭建了6万平方米的实景场地。吴越宫苑的亭台楼阁，飞檐翘角、雕梁画栋，严格遵循当时的建筑规制，没有一丝现代工艺的违和感；市井街巷的商铺摊贩、酒旗幌子，处处透着烟火气，让人仿佛穿越回那个动荡的年代。
服装方面，更是摒弃了“影楼风”的浮夸配色，采用传统的草木染工艺制作。王公贵族的服饰面料考究、纹样精致却不张扬，文人墨客的衣衫素净雅致，士兵和百姓的服装则简洁耐磨，完美贴合不同阶层的身份特征。
更让人惊叹的是，剧组连战马马蹄上的泥土都不放过。根据南北地域差异，北方战马的马蹄泥土干燥偏黄，南方战马的泥土湿润偏黑，这份近乎苛刻的细节把控，让整部剧的质感直线拉满。
剧情设定上，也严格贴合历史背景。藩镇割据、权臣矫诏、节度使藐视皇权，这些五代十国时期的典型现象，都在剧中一一呈现，没有丝毫悬浮感。钱弘俶早年“闲散王子”的设定，看似与主线无关，实则为他日后“纳土归宋”的抉择埋下伏笔——正是因为早年接触民间疾苦，他才会为了百姓安宁，放弃王位，成就一段佳话。
从节奏、演技到人物、细节，《太平年》都交出了一份近乎完美的答卷。它用硬核的剧情、鲜活的角色、匠心的制作，证明了国产历史剧的无限可能。
来源：双尾蝎影视