摘要：演技呆愣没蒋欣的气质，黄宗泽也带不动她
开播那天，我一口气把《太平年》和《暗恋者的救赎》都点开了，本来想着看完正剧顺手刷两眼弹幕，结果被现实“胖揍”了一顿。
一句话形容那晚的观感：剧情我是真没整明白，演员倒是看得一清二楚，谁扛得住谁完全被拖累，太明显了。
最典型的，就是《暗恋者的救赎》这对组合：没蒋欣的气场，黄宗泽也真带不动王珞丹。
整部剧刚开头，其实给了一个挺有“味道”的场子。
俞笑睡梦里，丈夫朱鹤的手被拿走，镜头一转，她脑补出他跟安妮纠缠、接吻的画面。暗黄的灯光，阴森的配乐，气压压得挺足，再配上蒋欣那种又妖又狠的眼神，说句“有点像半夜刷到恐怖片的开头”，真不夸张，氛围这块算立住了。
结果镜头一切到王珞丹，我那股被调动起来的期待，瞬间“咣当”掉地上。
画面里，是一张明显肿起来的大饼脸。不是简单的圆，是那种线条被拉钝、下颚线模糊、整个人状态“浮”在镜头前的感觉。要说人两年不露面，脸有变化特别正常，我真不觉得这有什么好上纲上线的。
问题在于，她的脸没有任何情绪支撑。
好歹是一个被背叛、被梦境折磨的妻子吧，按常理，这个场景里，最起码得有一点“怕”和“疑”的交替，眼神里哪怕闪一下怀疑或者不安，观众都能接到信号。结果她给出来的，就是一个长时间的“呆愣”，眼神空、嘴微张，脸上仿佛写着一句话：“我现在在拍照证件照”。
紧接着更“致命”的，是一开口。
她跟黄宗泽那场撒娇戏，本来是夫妻间的小甜蜜，应该有点黏、有点俏皮，顺手再埋一点后面的情感矛盾。当时厨房被打理得发亮，朱鹤在那假装贤夫良父做饭，她从背后搂上去，让他关闹铃。
正常人说话，这种场景是会带笑、带点儿撒娇尾音的。
结果她张嘴，台词糊成一团。前半句尾音还没落，后半句就挤上来，整段话像在嘴里打结。观众戴耳机都得靠字幕“翻译”，那种字音黏在一起、含混不清的状态，真的是一秒出戏。
网友一句“台词黏糊”，说得一点都不狠，甚至还算客气。
最尴尬的是，她的声线和这个人物完全不搭。剧里设定俞笑是个富太太，还挺要强、挺在意自己位置的那种。结果她一开口，又轻又虚，还带点不自信，很多句子尾音直接飘没了。这种“气短”的声音，配上本来就有点佝偻的坐姿，整个人看起来不像掌控局面的原配，更像随时准备道歉的小职员。
再看跟蒋欣同场那几场戏，反差就更明显了。
有一场是俞笑和安妮“撞款表”。俩人手腕一伸，一个表直接把火药味拉满，典型的女主、女二对峙戏，按理说是给女主刷存在感的好机会。
蒋欣那边，一抬眼就是“我全知道，但我懒得戳穿”的感觉。她表情不多，台词不密，靠一个微微往上的嘴角、一点点冷淡的笑意，就把人物的那股从容、算计和自信演了出来。你能看出来，她是在看戏，也是在有意给对方下绊。
王珞丹这边，站姿僵，眼神飘。
镜头拉远的时候，她整个人略微前倾、肩往里缩，典型的“我有点怕场面”的身体反应。明明台词在强调“我是正妻”“我才是唯一”，身体语言却出卖了一切，那种里外不一的违和感，真是隔着屏幕都能闻到。
网友那句：“蒋欣站那就有女王范，王珞丹一脸苦相像被叫家长的小白花”，真的不是刻薄，是非常直观的观后感。
还有一场更典型。
安妮当面提醒俞笑：“你老公没你想得这么好。”其实这句台词放哪里都挺炸，按设定，女主这个时候要么震惊，要么恼羞，要么强装镇定，脸上怎么都得有一点波动吧。
结果画面里，蒋欣那边眼神收紧、表情认真又带点试探，像是在抛出一个钩子。王珞丹那边，还是老样子：眼神空空的，嘴巴抿一下，然后就没了。惊讶、怀疑、愤怒、甚至哪怕一闪而过的不信任，全都看不到。观众只能呆呆看着她发呆。
硬生生把一个本来可以成为“全剧转折点”的关键场面，演成了“我今天开会走神”的职场实录。
更要命的是，她这种状态并不是个别几场“崩坏”，而是从头到尾都差不多。
该甜的时候，台词含混不清，气息跟不上；该崩的时候，情绪起不来，面部肌肉几乎没什么变化；该硬气的时候，腰杆挺不直，眼神不敢看对方，站在那儿就像被老师点名回答问题的小孩。
你说镜头晃一点、节奏快一点，能不能帮她遮？说实话，也遮不住。
剧组非常明显在用剪辑和回忆帮她“抬情绪”：童年受侵害那条线，全靠晃来晃去的镜头、闪回滤镜、配乐堆氛围。王茂蕾那边一个怼脸，邪恶、猥琐全在眼里，观众马上就把情绪代入到加害者的恶心上了。
王珞丹这边，镜头全部躲着她的正脸，拼命用“晃”“切”“远景”来带过她的情绪。结果就是，创伤戏本来可以狠狠戳观众心窝，最后变成“剧情背景介绍”，情绪没立住，人设也没立住。
对比太明显了。
蒋欣的安妮，一举一动都在讲故事：表撞款的时候，是带刺的笑；跟朱鹤说话的时候，是带火花的眼神；劝俞笑认清丈夫的时候，是带分寸的冷静。观众哪怕不喜欢这个角色，也会下意识觉得“她这么做肯定有原因”。
王珞丹的俞笑，从梦中惊醒，到被警察找上门，再到发现婚姻里各种秘密，整条线下来，情绪几乎没什么明显起伏。
说得直白一点：她像是被关在一个透明盒子里的演员，导演在外面拼命晃盒子，打光、配乐、剪辑全在拉扯，她自己却一直没“出来”。结果观众看到的，就是一堆氛围，一堆噱头，中间站着一个表情长期卡在“木讷”的女主。
难怪评论区那么多人说：“本来冲着黄宗泽来的，看了两集被王珞丹劝退了。”
黄宗泽这里，其实也挺有趣。
他这几年反派演多了，一张脸一上线，观众就默认：“这人不简单，要么渣要么坏。”这次朱鹤一出场，油嘴滑舌、眼神躲躲闪闪，光看状态就能猜到这是个心思很杂的男人。
按理说，有这种先天“坏人脸”加持，人物应该很有戏，尤其是在这种悬疑情感剧里，男主内心越复杂越好挖。
但对手戏对象这么“没波动”，他这边再多细节，也像在对着一面墙演。你能明显感觉出来，他在努力用眼神、停顿、微表情往里塞东西，可对面给过来的反馈永远是同一个档位：茫然、迟钝、轻声嘀咕式台词。
这就是所谓的“带不动”。
不是说黄宗泽演得有多神，而是在这样一个搭配里，他负责往前拉，女主这边却像拉着手刹，整部戏的化学反应自然就起不来。
更何况，《暗恋者的救赎》本身剧本就够乱。
命案一上来就硬砸，学生黄芸深夜上车、拿起手机、被勒死，整个过程几乎没铺垫，观众还搞不清她是谁，情绪就要被强行拽进来。法医那边甩出一句“性游戏绑痕”，本来能延伸一条暗线，结果说完就像任务完成，转头又回到夫妻互相怀疑上。
人物多线、回忆频闪、故弄玄虚，这种结构最需要的，就是一个能稳住场子、带着观众一起走的女主。结果现在的情况是：剧情自己都顾不上自圆其说，女主再一演空，整部剧就真的成了大型“看不懂现场”。
同一天播出的《太平年》也是乱，人物密度高到离谱，可好歹白宇、朱亚文还能扛一点视线，哪怕观众边骂边看，也还能撑着看看后面怎么发展。
《暗恋者的救赎》这边，悬疑线刚铺一点，观众注意力已经被王珞丹的肿胀脸、糊成一团的台词和“木偶式”演技彻底拉偏了。
你说惨不惨。
说到底，我真不觉得大家是在针对她这个人。
观众要的其实很简单：你可以不完美，你可以脸不小，你可以状态稍微有点疲态，但拜托，你接了女一号，就得拿出一点“我能扛住这么多镜头”的气场和专业度来。
蒋欣这次就是个非常直观的反例：外形不靠滤镜，不追骨感，她站那儿有厚度，有分量，台词清楚，情绪到位，自然而然就把角色撑了起来。你看她的时候，根本不会纠结她是不是“某种标准意义的漂亮”，你只会跟着她的角色走。
这一对比，谁被碾压，太明显了。
现在平台、制作方都爱玩组合牌，动不动“双男主”“双女主”“多主演”，看起来资源丰富、阵容豪华。但真到落地，观众记住的往往就一件事：谁演得好，谁让人出戏。
在《暗恋者的救赎》这里，剧情的悬念已经不算最大的问题了。对很多人来说，最让人“上头”的那一点，是这个问题：
“女主状态和气质都已经塌成这样了，平台到底还打算捧她撑多久？”
你呢？你是被剧情绕晕的，还是跟不少网友一样，本来冲着黄宗泽点进来，结果被王珞丹直接劝退？评论区说说，你最出戏的一场戏是哪一段。
来源：追剧航行者