记不住人物、看不懂台词，《太平年》为什么观剧门槛这么高？

摘要：这部集结了白宇、周雨彤、朱亚文等实力派演员的重大历史题材剧，自开播起便因独特的叙事气质引发热议——它没有迎合通俗历史剧的权谋+战争套路，反而以偏文言质感的台词表达，还原着那个“天子，兵强马壮者当为之”的动荡时代。

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当五代十国的历史帷幕在荧屏拉开，《太平年》以“纳土归宋”为脉络，铺开了一幅浊世求安的山河史诗。

这部集结了白宇、周雨彤、朱亚文等实力派演员的重大历史题材剧，自开播起便因独特的叙事气质引发热议——它没有迎合通俗历史剧的权谋+战争套路，反而以偏文言质感的台词表达，还原着那个“天子，兵强马壮者当为之”的动荡时代。

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“散装时代”难以用单一主线串联

在观看《太平年》时，观众需投入部分经历耐心梳理叙事脉络，究其根源，是对那段历史背景的普遍陌生，也源于五代十国本身政权更迭、格局破碎的时代特质。不同于唐宋明清等大众熟知的朝代，五代十国是中国历史上政权更迭最频繁的分裂时期，短短数十年间中原五朝更迭、十国割据，“换人换得勤”成为时代最鲜明的标签。

该剧编剧董哲在接受解放日报·上观新闻记者采访中坦言，这个时代的中华文明圈“碎成了一地渣子”，唐末曾有108任节度使各据一方，如同独立小王国，而五代已是兼并战乱后勉强聚合的状态。这种“散装时代”的特质，让剧集难以用单一主线串联，观众需快速接纳频繁的政权更迭与人物登场。

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“两代人”对太平的追求构建故事骨架

人物线的复杂交织，加深了观剧的难度，却构成了剧集的核心骨架。编剧董哲利用“两代人”的叙事框架，破解了史料浩如烟海却难寻主线的困境。老一代以冯道、郭威、刘志远为代表，他们是乱世的亲历者与秩序的维系者；年轻一代则由郭荣、钱弘俶、赵匡胤领衔，在现实博弈中坚守理想初心。这种代际对照，并非简单的传承，而是不同乱世境遇下对“太平”的追求。

老一代的太平追求，是在绝境中为苍生守住底线。郭威作为“历代天子中唯一一个有刺青的天子”，后脖颈的雀儿文身印证着他基层士兵的出身，契合五代“武人当政”的时代特征。但这位从“大头兵”成长起来的帝王，并未沉溺于武力征伐，反而开启了乱世向治世的转型。他跳出“头疼医头、脚疼医脚”的短期困境，而是思考“打造什么样的太平盛世”，提出“决定天下命运的，不只有长枪大剑，还有小户人家的隔夜粮米”。董勇饰演的冯道，这位历经五朝十二帝的“政坛不倒翁”，以“儒乃人之需也”的理念，为治国提供了精神内核——在民生凋敝的时代，满足人之基本生存需求，便是最大的太平。他们的坚守，是在王朝更迭的夹缝中，为黎民维持基本生计的良知底线。

年轻一代的太平追求，则是在大势中以抉择成就大义。白宇饰演的钱弘俶是全剧灵魂，从擅做鱼脍的潇洒“钱九郎”，到被命运推至历史岔口的吴越君主，他的成长充满撕裂与抉择，最终以“舍一家一姓之荣，保千万生灵之安”的“纳土归宋”，践行了对太平的至高追求。这一抉择并非软弱，而是基于对统一大势的清醒认知，为江南避免了战争浩劫，也为宋韵文化的兴盛奠定基础。朱亚文诠释的赵匡胤，打破了“陈桥兵变”的符号化印象，展现出雄主平定乱世的深沉理想；俞灏明扮演的郭荣，则在现实主义的磨砺中，延续着后周走向治世的脉络。他们比老一代多了份理想主义初心，以更主动的抉择推动时代向太平靠拢。

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极致还原历史让观众更加“相信”

台词的“佶屈聱牙”，是观众认为观剧最大的门槛。剧中大量类文言文台词和历史人物官职，让部分观众觉得晦涩难懂，但这背后是创作团队对历史的敬畏。

董哲坦言，这并非刻意为难观众，而是“不用这样的语言模式，就没有办法让自己真正相信创作的场景和人物”。

导演杨磊在接受采访时也表示，创作团队是以现实主义态度对待历史，“所有事情都要考据，包括当时人该怎么说话，只要把考据做到位就有了根”。这种语言风格，精准还原了那个时代的文化形态，让人物更具可信度。

38000平方米场景、8000多套服装、40多斤重的盔甲、一套战甲2800片甲片、主演头套钩织密度达每平方厘米120针、230多位有名有姓的人物角色……晦涩台词、复杂人物关系与这些极致考据的服化道形成呼应，共同构建了真实可感的五代世界。每一帧电影质感的画面，都在诉说着乱世中个体的挣扎与对太平的渴望。

董哲说：“每一段历史都是文明一路走来的脚印，只要想知道我们从何而来，它就不会陌生。”《太平年》的高门槛，本质上是对观众历史敬畏心的呼唤。它不提供轻松的观剧体验，却以扎实的考据、深刻的人物、厚重的主题，让五代十国这段“陌生历史”变得可感可触。观众看到的不仅是一段被遗忘的历史，更是中华民族对和平的永恒追求。

这部剧如同一杯浓烈的太平酒，初尝或许晦涩，细品方能读懂乱世中的坚守与大义。它证明了好的历史剧，不必刻意降低门槛迎合市场，以敬畏之心还原历史温度，便足以跨越时空，引发当代人的共鸣。