摘要：紧接着，“太平年尺度”、“太平年第1集给我镇住了”、“太平年首播反馈”、“65岁倪大红背着62岁尤勇智跑”、“太平年看得懂”等多个词条连登热搜。

“第一集就开始上强度了！”

“电视剧都给我按照这个标准卷起来！”

“真的制作的好好，看得我都不敢呼吸。”

“还是历史剧质感舒服。”

这是《太平年》开播当晚，观众们的真实观看感受。

随手一截，全是正向反馈。

紧接着，“太平年尺度”、“太平年第1集给我镇住了”、“太平年首播反馈”、“65岁倪大红背着62岁尤勇智跑”、“太平年看得懂”等多个词条连登热搜。

从剧情走向到拍摄尺度，从历史实感到剧情节奏，再被点评。

随手一截，又都是好评。

而这，还没完。

开播第二晚，“太平年编剧笔力”、“白宇钱弘俶”、“太平年一部大人可读的历史书”等词条热度仍不断攀升。

01 好剧，观众看得到！

总结这些观看感受，其实就是：第一集就被拿捏了！

再精确一点，开播十五分钟，就把观众镇住了。

背景为五代十国，大家都知道“乱”，那怎么个乱法呢？

该如何表现出连年战乱，遍地荒芜，饿殍遍野的时代沉重感呢？

开篇，镜头对准彰义军驻地的"人相食"，而后晋彰义军节度使张彦泽怒杀养子张怀素当军粮。

再配上诛心的旁白：六军门外倚僵尸，百万人家无一户，时人悲叹，有生不如无生，为人不如为鬼。

短短几分钟，五代十国的极端残酷就交代清楚了。

这可不是什么猎奇。

而是基于《资治通鉴》等史料对五代乱世的记载，是编剧董哲和总导演杨磊在通过文字和影像还原历史底色，也为全剧"太平"主题埋下震撼伏笔。

知道乱，不知道这么乱。

知道尺度大，不知道会这么大。

《太平年》开篇即震撼，直接把观众按在乱世里摩擦，在观众感慨拍摄尺度时，也不由得感恩生活在现代真的太平年里。

由于讨论太过热烈，反响剧烈，光看评论的路人网友都忍不住询问：在哪个平台可以看。

当开篇带来的震撼还未抚平时，播到十分钟处，再一次被拿捏。

此处，侍卫亲军马步军副都虞候赵弘殷与赵匡胤父子回京复命，却遭追赶，两方带队骑马狂飙。

镜头扫过无垠戈壁，风卷黄沙，天地浑沌如一，疾风纵马，气势磅礴！

镜头拉远，马匹踏破荒原，蹄声如雷，沙尘如怒涛般从马蹄下迸溅扬起，与天际席卷而来的风沙连成一片。

镜头拉近，马蹄未停，尘土未落，赵弘殷纵马狂奔，身后是沉沙落日，身前是巍巍城池。

短短2分钟，大漠的魂、骏马的魄，以及人的筋骨，尽收眼底。

此时，再打开弹幕，齐刷刷清一色好评。

“震撼！”

“实景用心了！”

“很壮观很大气！”

“导演你拍电影呢？”

“感觉这个剧太短了，最少得80集。”

满屏的夸赞，属实给看嗨了。

可见，好剧，观众会看到！

还有人问：这是在哪里拍的？

这就不得不说，制作团队的用心了。

为了拍出中原悲怆、苍凉的质感，与江南吴越地区的气质做出反差，导演决定将取景地放在敦煌，选择跟当时河南地貌较为相近的场景拍摄。

于是，就有了这场磅礴的逐马戏。

此外，在这里导演还拍了进城出城与军队系列的画面，主打一个视野开阔，气势如虹。

还有后续播出的牵羊礼名场面，每一帧都美成电影画面。

为了贴合历史，导演不光找到了北方的苍凉感，还搭建出了南方的“润”。

在当时，吴越没有受到战争的侵害，生活相对较安逸，于是有意保留了吴越国的烟火气，为了更符合当时的生活情境，制作团队还专程去了博物馆、钱王祠寻找灵感。

在场景搭建上，也大都是灵巧与秀丽的，如青山绿水、亭台楼阁，还有皇宫、书房、寝殿、府邸等，都与北方中原地区宏大厚重的建筑形成对比。

最终，光是吴越的景，就在横店搭建了3万多平，力求真实有质感。

02 大片质感，体现每个细节

而“景”，也只是最显而易见的，可以说《太平年》的大片质感，体现在每个细节。

首先，全剧采用的是8K摄影机，还有蔡司的SP镜头拍摄，同时应用广电总局的2024新标，支持国产音视频技术，打破好莱坞杜比的标准垄断，给观众带来扑面而来的真实感。

其次，可以用“细”和“多”来概括。

细：服化道细。

在服装上，为贴合时代，导演和主创团队专程去了敦煌莫高窟，将美轮美奂的唐朝服饰“抠”下来，在考据记载的基础上“制”出来，将这充满传统韵味的服饰呈现给观众。

所以整个设计上，都秉持着从古画和史料中找证据，再去做所有的衣服。

整个过程复杂繁琐，从内衬到肩膀怎么做，从男装到女装的款式，从颜色到配色的使用，都尽力做到考据。

这些衣服不光要做出来，还要根据每个人物的性格进行相应的变化。

比如，钱弘俶。

前期，他整天想跑出去玩，在别人看来就是不务正业的王子，那么相应的，他的服装配饰会跟着人物性格走。

譬如腰间系的腰带，上面有一些垂絮，前期设计师就会有意把它加长，以此体现它的动感，烘托人物跳脱的性格，同时表达吴越地区本地的色彩，但又不破坏历史真实。

后期，钱弘俶成为吴越政权核心人物，那他的服装配饰无论是款式还是颜色都有所变化，符合他的年龄阅历的变化。

还有年少时的孙太真，整体偏女扮男装，能走能跑能跳，那就需要偏男装一些，便于活动。

后期，当上王妃后，她的服饰就会跟着变得更矜持、更优雅。

由于剧中人物众多，且时间长跨度大，每个角色的造型就会有众多的变化，所以最终做出的服装总数超过了8000多套。

可见，其用心。

此外，盔甲也是重头。

有唐时期的山纹甲、细鳞甲，还有北宋初期的乌锤甲，以及契丹的甲胄形制。

为了尽量做到还原，制作团队翻阅大量书籍找到对应资料，最后制出20种盔甲。

为了在视觉上感受到盔甲的重量，需要大概两千多个甲片，一套就重达40斤，工作量大到一套盔甲就需要一个师傅用一周的时间去穿制而成。

光做出来还不行，为了突出盔甲的质感、侵蚀感、层次感，还要反复做旧。

最终，就是剧中呈现的样子，肉眼看着就很有分量。

除了服装，就是妆容。

《太平年》写的是承唐启宋的五代，所以妆容也得符合当时的背景。

男性的妆容，力求自然朴实。

女性的妆容，柳叶眉、朱唇等延续晚唐的风格，但都以素雅为主。

最后，是饰品。

如冠帽、簪刻、花丝等，都翻阅了大量的历史资料，按照当时的风格制作而成，最终呈现给观众。

多：群演多。

看完前四集就知道这部剧人物是真多，也符合当时那个时代的“乱”与“更迭之快”。

角色多到夸张，光是有名有姓的角色，就有230多位。

没名没姓的群演更多到横店发群演的单位都“崩溃”了。

例如光一场上朝戏，下面就能站150个大臣，那些进城出城的大场面戏，完全可以说是“人山人海”。

连导演自己都感慨，这是他拍过大场面最多的戏。

剧组的化妆师，每天凌晨一点钟开始化妆，一画就是几百个。

最多的时候，分a、b、c三个组，化1500多人。

什么是大制作？

看《太平年》就懂了！

03 实力派演员齐坐镇，看爽了！

导演，采用最先进技术拍摄，按电影级别标准制作。

演员们，也没有掉链子。

虽然前四集出现较多人物，有的只有几场戏便匆匆下线，但比名字更先记住的，是他们的演技。

比如只有两场戏的闫通。

内库失火，他于烟雾中救火后被胡进思（倪大红饰）喊出去问话，问话的过程中，他仍然眯着眼睛，并用力睁却睁不开。

一个动作，就足以让观众相信，内库着火了且火势很大，烟雾缭绕熏得人睁不开眼。

戏份不多的吴越老王钱元瓘（尤勇智饰），每一次出场都是有效出场。

内库失火时，他没有用夸张的肢体与嘶吼来表达内心的悲痛，而是通过极度的克制表现出层层递进的惊、忧、怒、决。

初闻内库失火时，他从不可置信的错愕，变成危机降临的压力。

面对熊熊烈火时，眼神中虽没有眼泪，却充满了担忧与凝重，以及对失火一事的惊怒。

事已至此，无力挽回，最终将这所有情绪压制为有序的指令。

这段戏，台词不多，情绪却层层递进无声胜有声。

尤勇智的表演功力强大。

之后，是临终戏。

在这场戏，很喜欢尤勇智的处理，他没有采用痛苦喘息来表达自己的情绪，而是通过动作与眼神呈现从“威”到“微”的变化。

哪怕将死，他的肢体动作仍然有力，他的眼神仍锐利如鹰，他的吐字仍充满力量感，彰显了一代君主的“威”。

直至咽下最后一口气，他的眼神才逐渐变为涣散、失焦，他的身体才慢慢松懈下来。

全程没有在“演”死亡，更像是让观众亲眼目睹了一个灵魂离开身体的过程。

这种最朴素真实的表演，最打动人。

还有主角朱亚文，选他演赵匡胤的，真是个天才。

战场上，杀伐果断有狠劲。

面对身边人，又能温柔体贴。

极致的反差，与身上与生俱来的沧桑感，光是站在那不说话，就带着股历史的厚重感，难怪被称为“天选古人”，确实有质感。

此外，倪大红演出了心思缜密。

梅婷打破刻板印象，又帅又飒，走起路来都有领袖的范。

最令人惊喜的是扮演小孙太真与小钱弘俶的两位小演员，既有小孩子的灵动，又有超出年龄的成熟，在一众老戏骨面前，也表现得毫不逊色。

结语：

不管是主角还是只有几场戏的配角，可以从他们的身上感受到他们的认真态度。

主创团队的用心，让观众不仅感知历史的厚重，同时对和平产生敬畏之心。

编剧写得好、导演拍得好、服化道做得好、演员演得好，《太平年》不爆都难！

同时，《太平年》也给观众带来新的思考，国产剧都能这样拍，何愁没有观众？

来源：金牌娱乐