摘要：十年筹备磨剧本，不虚构历史，更难得的是一众演员用实打实的演技，让那段观众很少了解的乱世活了过来。

央视热播的《太平年》，让观众看到了国产历史剧的该有模样。

十年筹备磨剧本，不虚构历史，更难得的是一众演员用实打实的演技，

让那段观众很少了解的乱世活了过来。

剧集已经播了3天，虽然收视率也仅仅破1%，但也能理解

，毕竟要看懂这段历史需要一定的功底，自然就劝退了一些观众。

从安重荣之乱、吴越国内库大火、钱元瓘病逝传位，到胡进思血洗政敌、石敬瑭托孤，再到后晋权力更迭，这剧越看越吸引人。

不仅如此，剧中演员的表现也一个比一个精彩。

今天小编就给

剧中演技最出彩的7位演员排个名

，结果或许让不少人意外。

梅婷的演技功底，观众早从《父母爱情》《不要和陌生人说话》里有目共睹。

这次在《太平年》里挑战黄龙岛岛主俞大娘子，一个在乱世中拥兵自重、为子涉险的女豪强。

本是她突破古装戏的好机会，可最终的表演效果，只能用“有气场，无灵魂”来形容。

俞大娘子这个角色的核心，是“乱世中的女性强者”。

她既有掌权者的狠戾果决，也该有母亲的柔软牵挂，更该有在乱世中守一方土地的疲惫与无奈。

梅婷确实把外在的霸气演到了位：

率百余战船直抵钱塘水寨时，一身戎装站在船头，眼神冷冽如刀，

语气不高却自带威压，那份久居上位的气场，不用刻意嘶吼就扑面而来。

和程昭悦谈判时，她坐姿挺拔，眼神从容，谈条件时寸步不让，把商人的精明和掌权者的果敢融合得恰到好处。

单看这些戏份，梅婷的表演挑不出大错。

但问题恰恰出在“角色的魂儿”上，

俞大娘子在梅婷的演绎下，只剩下“霸气”这一个标签，其余的情感层次全被忽略了。

剧中俞大娘子守着黄龙岛，在吴越、后晋之间夹缝求生，这份乱世生存的不易，梅婷的表演里丝毫没有体现。

她的俞大娘子永远意气风发，永远气场拉满，却少了一点乱世中人的真实感。

在一众把角色演得有血有肉的演员中，梅婷的表演只能算中规中矩，气场有了但人物立不住。

尤勇智绝对是国产剧里的“剧抛脸”老戏骨。

前一秒还是《山海情》里精明狡黠、土里土气的农民李大有，下一秒就能在《太平年》里变成吴越国第二代君王钱元瓘。

从造型到神态，没有一丝重合的痕迹，

仅凭寥寥数场戏份，就把这个乱世里的守成之君演得让观众心疼，这就是老戏骨的功力

。

钱元瓘这个角色，是典型的“悲剧性君王”：

接手吴越国时，外有后晋、契丹的虎视眈眈，内有权臣环伺、王室子弟争储。

自己又久病缠身，空有守国之心，却无回天之力，最终在内外交困中撒手人寰。

尤勇智把这个君王的“虚弱感”刻进了骨子里：

处理政务时，他永远半躺在榻上，腰背微驼，眼神总是带着一丝迷离，偶尔会轻轻咳嗽，。

这些细节，把一个久病缠身、力不从心的君王形象立在了观众面前。

内库失火的戏份，他听闻消息后，眼神里的震惊和恐惧，瞬间让观众感受到他作为君王，面对国之根基受损的慌乱。

而当他强装镇定说出“不要宣扬，这是小事”时，声音里的颤抖，又把那份硬撑的无奈演得淋漓尽致。

临终托孤时，被胡进思用银针强令醒转的钱元瓘，气若游丝，连说话的力气都快没有。

可当他看到迟迟不肯喊自己“阿爹”的儿子钱弘佐时，眼神里的遗憾、委屈，瞬间冲破君王的外壳。

那句“让你叫一句阿爹就这么难”，尤勇智用虚弱到几乎听不清的声音说出，却比任何嘶吼都更戳观众的心。

当钱弘佐终于喊出“阿爹”时，

他拉着儿子的手，手指轻轻摩挲着儿子的手背，眼神里的释然和不舍。

把一个老父亲的舐犊之情演得入木三分，那一刻，他不是吴越国的君王，只是一个即将离世、放心不下儿子的老人。

可惜的是，钱元瓘在剧中早早下线，尤勇智的演技还没来得及完全施展。

仅凭这寥寥数场戏，就把一个乱世君王的无奈、疲惫和父爱演得层次分明。

白宇是中生代演员里少有的“肯沉下心磨角色”的演员。

《沉默的真相》里的江阳，把理想主义者的坚守和破碎演得让观众意难平。

《风起陇西》里的荀诩，又把蜀汉谍官的执着和单纯演得活灵活现。

这次在《太平年》里饰演钱弘俶，

这个吴越国最后一位君王，也是全剧的灵魂人物。

从养尊处优的王室公子到“纳土归宋”的开明君主，角色有近二十年的年龄跨度，表演难度不小。

目前播出的剧情里，钱弘俶还处于“少年不识愁滋味”的阶段。

作为吴越国王室子弟，他不用参与储位之争，不用直面乱世的残酷，活得洒脱自在。

笑起来眉眼弯弯，说话时语气轻快，带着一点王室子弟的小傲娇，却没有一丝纨绔之气。

北上汴梁看到战乱惨状的戏份，是钱弘俶人物成长的第一个转折点，也是白宇表演的小高光。

在此之前，他眼中的世界，是吴越国的安稳太平。

而当他看到路边的白骨、流离失所的百姓、被战火焚毁的村庄时，白宇从最初的云淡风轻，到嘴角的笑意慢慢消失。

虽然此时的钱弘俶还没有扛起家国的担当，但白宇已经把这份“被现实触动的懵懂”演了出来。

让观众看到了这个少年公子内心的柔软和善良，也让角色的成长线变得清晰可感。

相信白宇会用更细腻的表演，把这个角色的隐忍、担当和智慧演得淋漓尽致，让钱弘俶成为他的又一个经典角色。

石敬瑭这个历史人物，在教科书里的标签是“割让燕云十六州的儿皇帝”，是妥妥的“反面人物”。

而在影视剧中，这样的角色很容易被演成“脸谱化的奸臣”，一味的阴险狡诈、贪权怕死。

但海一天把石敬瑭演成了一个“乱世里的悲剧人物”。

他有贪权的野心、有残忍的一面，也有对幼子的父爱、对乱世的无奈，让这个历史上的争议人物，变得有血有肉。

海一天的表演，核心是“矛盾”。

他是君王，为了保住权力，不惜认契丹为父、割让燕云十六州，被后世唾骂。

他是权臣，却深谙乱世的生存法则，用铁血手段维护自己的统治，却也时刻活在对部下的猜忌、对契丹的恐惧中。

他是父亲，在权力的旋涡里，唯一的柔软就是对幼子石重睿的牵挂。

大殿上听张式泣述泾州屠城的惨状时，他坐在龙椅上，眼神涣散，看似在听，实则心不在焉。

当齐王石重贵建议严查时，他轻飘飘一句“此乃构陷节帅”，就把张式交还张彦泽处置。

他不是不知道张彦泽的残暴，只是需要张彦泽的兵权维护统治，为了权力，他可以漠视生命，这份冷漠，让观众不寒而栗。

临终托孤时，海一天躺在病榻上的石敬瑭，气若游丝，连抬手的力气都没有。

却死死抓着冯道的手，把幼子石重睿托付给他，眼神里有恳求、有期待，还有一丝绝望。

他知道自己割让燕云十六州，早已成了天下人的笑柄，也知道自己死后，幼子在乱世中难以立足。

那句“拜托先生，护重睿周全”，海一天用沙哑的声音说出，带着一丝哭腔，把一个父亲的无助演得让观众共情。

此时的石敬瑭，只是一个放心不下儿子的老人，海一天用这一场戏，就打破了观众对这个角色的固有偏见。

朱亚文演的硬汉角色，总是自带气场，阳刚十足。

但这次在《太平年》里饰演赵匡胤，

朱亚文褪去了固有标签。

把这个未来的宋太祖，在少年将军时期的孤勇、倔强、迷茫和成长，演得层次分明，让观众看到了一个并非天生帝王的赵匡胤。

前期的赵匡胤，是个典型的“少年猛将”。

有一身武艺，有满腔的正义，却不懂乱世的权谋，做事直来直去，带着一股子初生牛犊不怕虎的莽撞。

奉诏去军营拿张式时，守营官兵闭门拒诏，他讲道理不成，直接拔刀相逼，眼神里的愤怒和不屑。

说话时的声如洪钟，把一个武将的耿直和暴躁演得活灵活现。

他以为自己是替天行道，却没想到闯下了大祸，被父亲赵弘殷挥鞭痛笞。

当父亲说出“乱世之中，匹夫之勇只会送命”时，他的眼神从委屈变成了沉思，手指慢慢攥紧。

这个细节，就把赵匡胤的“成长”埋下了伏笔，他开始明白，乱世里的生存，从来都不是只靠正义和武艺。

朱亚文的厉害之处，是把赵匡胤的“迷茫”演了出来。

石重贵登基后，赵匡胤因护卫有功得到提拔，他却站在宫门口，喃喃自语“我这算不算乱臣贼子”。

说这句话时，朱亚文的眼神里有迷茫、有挣扎，还有一丝对自己的拷问。

他知道自己的选择是为了活命，却又过不了自己心里的那道坎，这份对道德底线的坚守和对乱世规则的无奈，朱亚文演得真实又细腻。

也让赵匡胤这个角色变得有血有肉，不再是史书上那个高高在上的宋太祖。

提到倪大红，很多观众会想到《都挺好》里的苏大强，或是《三国》里的司马懿。

觉得他的表演有固定范式，总是眯着眼、说话慢悠悠，演什么都像自己。

但这次在《太平年》里饰演吴越国权臣胡进思，倪大红彻底跳出了这个固有标签。

把这个历仕吴越三代君王、手握重兵、亦正亦邪的权臣演的太好了。

胡进思是吴越国的忠臣，一生为吴越国的国祚奔波，扶持新君、稳定朝局，为了吴越国的安稳，可以不惜一切代价。

他也是个野心勃勃的权臣，手握重兵，把持朝政，

为了达到自己的目的，可以矫诏、可以杀人，把吴越国的王室子弟玩弄于股掌之间。

这份“亦正亦邪”，倪大红用极致的细节演得淋漓尽致：

钱元瓘晕厥后，他背起老王就往瑶台院跑，步伐稳健，眼神里的急切和担忧，让观众看到了他的忠心。

可当宫医说钱元瓘回天乏术时，他毫不犹豫下令用银针强令君王醒转，明知道这一针会让钱元瓘当场毙命。

他却面无表情地说“一切后果由我承担”，此时他的眼神里，没有了丝毫的担忧，只有对权力的掌控和对朝局的算计。

这份翻脸的无情，让观众不寒而栗。

倪大红这次彻底跳出了自己的表演范式，把胡进思这个复杂的权臣演活了，让观众看到了他作为老戏骨的无限可能性。

这份表演功力，配得上第二名的位置。

董勇饰演的冯道，这个历仕四朝、共侍十君的五代十国最具争议的人物。

有人说他是忠臣，一生为百姓奔波，尽力在乱世中保全民生，有人说他是贰臣，朝秦暮楚，没有忠臣的气节。

这个角色的表演难度极大，演得太忠，就违背了历史，演得太奸，就失去了人物的深度。

而董勇用“无声胜有声”的表演，把冯道的通透、隐忍、智慧和无奈，演得淋漓尽致。

冯道的核心性格是“稳”和“透”。

他活了一辈子，看透了乱世的规则，知道在“城头变幻大王旗”的时代，唯有以柔克刚，才能在保全自己的同时，尽力做一些实事。

董勇把这份“稳”刻进了冯道的骨子里：

不管朝堂上多么混乱，他永远端坐在自己的位置上，腰背挺直，仿佛一切都与他无关，却又把一切都看在眼里。

金祥殿上，石敬瑭因赵匡胤父子擅闯军营大怒，要治他们的死罪。

满朝文武无人敢言，冯道只是轻轻咳了几声，用眼神淡淡扫了石敬瑭一眼，石敬瑭便瞬间消了气，不再提治罪的事。

而石敬瑭死后，石重贵登基，冯道手握石重睿这个“烫手山芋”，全族老幼跪在他面前，求他放弃石重睿，保全家族。

董勇的表演，更是把冯道的“泰山崩于前而色不变”演到了极致。

面对族人的哀求，他没有慌乱，没有犹豫，只是走到窗前，看着外面的天空，眼神平静，手指轻轻敲击窗沿，节奏均匀。

这个细节，把他的思考演了出来：

他不是不怕，只是他看透了石重贵的心思，新君上位，根基未稳，绝不会先动他这个位高权重、深得民心的老臣。

他也知道，自己一旦放弃石重睿，就会失去朝堂上的威信，成为天下人的笑柄。

董勇用这份平静的表演，把冯道的笃定和智慧演得淋漓尽致，让观众看到了这个人物的底气。

这份表演，不仅是《太平年》的演技天花板，更是国产历史剧表演的典范，拿下第一名，实至名归，当之无愧。

结语

这份排名只是看谁能真正钻进历史人物的骨子里，让角色立住、立活。

七位演员用不同的表演方式，

让五代十国的乱世有了鲜活的人间烟火，让那些尘封在史书里的人物，变成了有血有肉的普通人。

《太平年》让我们看到了国产历史剧的该有模样，也让我们看到了老戏骨和中生代演员的实力。

随着剧情的推进，这些角色还会有更多的成长和反转，相信这些演员会带来更多的表演高光。

而我们也期待，未来的国产剧能有更多这样的演技派云集的作品，让观众看到更多有温度、有深度的好故事。

以上是小编自己的观点，大家心中的排名是什么？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《太平年》

来源：影界纵横谈