摘要：猫的树导演一路开挂升咖，镜头造神美学封神，《轧戏》出圈成爆款
从“壁纸制造机”到上星剧导演：猫的树的升咖之路，一场关于“治愈”的精心叙事
当《轧戏》确定登陆东方卫视的消息传出，许多熟悉“猫的树”这个名字的观众会心一笑——这位被誉为“壁纸制造机”的导演，终于完成了从短视频创作者到上星剧导演的华丽转身。十二部作品，一条清晰的进阶轨迹，猫的树的升咖之路，恰是一场关于青春、治愈与视觉美学的精心叙事。
猫的树的导演之路始于短视频时代。在那个内容快速更迭的时期，他已经展现出对镜头语言和情感细节的独特敏感。短片《一起等雨停》虽然只有短短两集，却以“学霸×校霸”的少年故事圈粉无数。雨中校园的空镜，少年间微妙的眼神交流，那些被放大的微表情——泛红的耳尖、欲言又止的嘴角，已初现他后来标志性的导演风格。
这种从短视频磨砺而来的能力，让他更懂得如何在有限时长内抓住观众的情绪。镜头不浪费，每一帧都有情感传递的考量，这成为他日后剧集节奏明快、情感浓度高的底层逻辑。
《如此可爱的我们》是猫的树导演生涯的关键节点。这部被称为“中国版《请回答1988》”的作品，以家属院五个孩子的成长故事，细腻还原了90后的集体青春记忆。作品成功之处在于，它没有停留在怀旧符号的堆砌，而是真正捕捉到了青春期中那些微妙的人际关系变化、家庭温情与少年心事。
该剧的口碑发酵是渐进式的，靠的不是营销轰炸，而是观众自发形成的“自来水”效应。猫的树擅长的那种不煽情却直击人心的细腻表达，在这部剧中完全成熟。从这部作品开始，“猫的树出品”成为了某种质量保证，一种“你可以相信的情感细腻度”的品牌承诺。
如果说《如此可爱的我们》建立了口碑，那么《当我飞奔向你》则完成了大众化突破。改编自竹已小说，“直球少女×清冷学霸”的设定精准击中当下观众的情感需求。猫的树在这部作品中，将自己擅长的校园氛围营造发挥到极致——樱花树下的相遇、图书馆窗边的阳光、雨中共撑一把伞的微妙距离，每一帧都如精心绘制的青春插画。
值得注意的是，猫的树并未止步于校园剧的舒适区。《见面吧就现在》《明天也想见到你》等作品，将叙事背景转向成年职场，探讨青梅竹马、姐弟恋、合租生活等更广泛的情感关系。这些尝试虽然风格一致，却在内容维度上不断拓宽，证明了他的导演能力能够承载更复杂的人生阶段叙事。
在作品序列中，猫的树逐渐形成了一套可辨识度极高的导演语法：
低饱和暖色调的视觉体系——他的镜头世界总是温柔而明亮，即便是阴雨天也透着暖光，这种视觉处理让故事自带一层治愈滤镜。
电影级构图与空镜运用——飘落的樱花、滴雨的屋檐、黄昏的操场，这些看似闲笔的空镜，实则承担着情绪铺垫和节奏调节的重要功能。
微表情特写的情感放大——他深谙“少即是多”的道理，一个偷瞄的眼神比长篇告白更有力，一个克制的牵手比激烈拥吻更令人心动。
新人演员的闪光点挖掘——从田曦薇到周翊然，多位演员因他的作品出圈，这得益于他擅长发现演员特质并与角色高度融合的能力。
这些标签共同构成了“猫的树风格”：一种不刻意煽情却令人沉浸的治愈系叙事。
定档2026年的《轧戏》，对猫的树而言具有里程碑意义。这不仅仅是一部新作品，更是他作为导演身份的一次重要升维。
首先，播出平台的跃迁——从网络平台到上星卫视，意味着受众群体的扩大和主流认可的获得。在电视剧行业，上星剧往往代表着更高的制作标准、更严格的审查门槛和更广泛的社会影响力。
其次，叙事维度的拓展——双时空叙事+职场议题的设定，显示了他突破青春甜宠框架的野心。如何在保持个人风格的同时处理更复杂的叙事结构，这将是对他导演能力的一次全面检验。
最后，行业地位的确认——猫的树的升咖之路，某种程度上也反映了行业对“治愈系”作品市场价值的重新评估。在宏大叙事、悬疑反转占据主流的剧集市场中，温暖细腻的情感流作品同样能够获得认可与成功。
猫的树的成长轨迹，为行业提供了几个有价值的观察点：
短视频基因的正向迁移——短视频训练出的节奏感、情感爆发点设计和视觉冲击力把握，在长视频创作中转化为优势而非局限。
垂直领域的深度耕耘——他始终坚守在青春、爱情、治愈这一细分领域，通过持续产出建立品牌认知，最终实现圈层突破。
美学风格的系统构建——在工业化生产占据主流的剧集市场，具有辨识度的个人风格反而成为稀缺资源。
与年轻受众的情感同频——他作品中的情感表达方式、人际关系处理，都与当下年轻人的情感逻辑高度契合，这是作品引发共鸣的关键。
从短视频博主到上星剧导演，猫的树的升咖之路没有捷径。这是一条靠一部部作品累积口碑、靠一帧帧画面建立风格、靠一次次情感捕捉赢得观众的道路。
在节奏日益加速、情绪趋于焦虑的当下，猫的树提供的是一种情感缓释——他的镜头世界里，爱情可以慢慢来，青春可以有小遗憾，成长可以带着温柔的回望。这种“治愈系”力量，或许正是他的作品能够穿透圈层、最终获得主流认可的根本原因。
《轧戏》之后，猫的树的导演之路将走向何方？可以确定的是，无论题材如何拓展、平台如何升级，那份对情感细腻度的执着、对视觉美学的坚持、对治愈力量的信念，仍将是他作品最核心的辨识度。而中国电视剧市场，也需要更多这样有风格、有温度、有坚持的创作者。
这场关于“治愈”的叙事，才刚刚翻开新的篇章。
来源：茶茶影视说