摘要：没想到！央视一套一部新历史剧《太平年》开播不到两天，评论就炸了锅，除了夸，更多的是大量的不适应和差评，不少人直呼“看不下去”、“尺度太大”、“看不懂”。

没想到！央视一套一部新历史剧《太平年》开播不到两天，评论就炸了锅，除了夸，更多的是大量的不适应和差评，不少人直呼“看不下去”、“尺度太大”、“看不懂”。

这部剧讲的是五代十国那段混乱至极的历史，许多观众看完第一反应就是：有人震撼于它的真实，有人却被它的“尺度”劝退。

而这部剧，似乎从一开始就没打算让观众轻松看下去。

一开篇就是极具冲击力的画面：残破的城门上，悬挂着的不是旗帜，而是寻常百姓的头颅；镜头平静却残酷地扫过，直接把诗人笔下“百万人家无一户”的凄凉，砸在了观众眼前。

这还不是最甚的，剧中为展现乱世中的军粮匮乏，出现了将人视为“两脚羊”的悲惨情节，甚至有将军杀子充粮的剧情。

这种直白的历史呈现，让看惯了宫斗情爱的观众，一下子看懵了。

为什么一部制作看起来很精良的正剧，会引来如此两极的反应？我看了很多评论，发现原因主要集中在几个地方。

我们习惯了古装剧里的权谋斗争、儿女情长，甚至对战争场面也常带着些“英雄滤镜”。

但《太平年》偏不。

它聚焦的是五代十国那段混乱血腥的历史，一个在教科书里往往只有几行字，却实实在在充满苦难的时代。

剧里没有美化，没有回避，它把那个时代普通人如草芥般的命运，直接摊开给你看。

那种赤裸裸的生存残酷，对于生活在和平年代的我们来说，冲击力太强了。

这不是在看戏，更像是在直面一段不忍卒读的民族记忆，很多人心理上还没准备好接受这种程度的真实。

开篇半小时，各路人马轮番登场，后梁、后唐、吴越、南唐……历史人物纷至沓来，关系错综复杂。

如果你对五代十国的历史背景不熟悉，很可能看得一头雾水，感觉人物名字都没记住，场景就切换了。

这和当下很多“爽剧”的套路完全不同，它不刻意降低门槛去迎合观众，反而要求观众跟着它的节奏，主动去理解和梳理。

这种观剧方式，在追求轻松解压的当下，自然会劝退一部分人。

很多人抱怨：“光是认人就花了半集，脑仁疼”，这种“不友好”的观剧体验，直接劝退了一批人。

我们熟悉秦皇汉武，知道唐宗宋祖，明清故事更是被拍了无数遍。

但唐朝灭亡后到宋朝建立前的那五六十年，所谓“五代十国”，在很多人脑海里只是一段模糊的概念。

朝代更迭像走马灯，今天姓李，明天姓石，后天姓刘；这种混乱本身，就构成了极高的认知门槛。

当电视剧不再戏说，而是试图严肃地还原那种“你方唱罢我登场”的权谋与屠戮时，历史的沉重感扑面而来，让寻求轻松娱乐的观众感到了强烈的“不适”。

在一片争议声中，必须承认，《太平年》的制作是良心的、扎实的！

它没有把历史剧拍成古装偶像剧，也没有进行戏说改编，而是严肃地对待那段历史；从服化道的考究，到剧情对史实的尊重，都能看出创作者的诚意。

更重要的是，它有一批真正能压住场的演员。

白宇演的钱弘俶，从年少到沉稳的转变清晰可信；

朱亚文诠释的赵匡胤，在勇武之外更添了一份沉郁的历史感；

尤其倪大红，几个眼神就把一个老谋深算、心深似海的政客演活了，让人梦回《大明王朝1566》的质感。

正是这些扎实的表演，稳住了剧的根基。

据说，为了帮助观众理解，剧方还在网络上发布了详细的人物关系图。这种态度，至少说明他们不是在自说自话，而是希望与观众沟通。

虽然该剧播出时间安排在晚上九点，但收视率却低开高走，峰值不俗；这说明，市场上始终有一批观众，渴望看到有深度、有质感的内容。

《太平年》这部剧或许成不了雅俗共赏的爆款，因为它主动选择了“不迎合”。在这个追逐爽感和甜腻的古装市场里，它像一块坚硬的石头，试图用近乎笨拙的诚恳，去触碰一段民族记忆里不愿被轻易提及的伤疤。

它的出现本身，就是一种勇气，它拉高的不只是历史剧的门槛，或许还有我们面对真实历史的勇气。

这部剧，你看下去了吗？

对于这种直接、甚至有些“残酷”的历史呈现方式，你能接受吗？

来源：佛尘一记