收视第二热度破 18000！太平年开播，这才是观众想看的历史正剧！

摘要：收视第二热度破 18000！太平年开播，这才是观众想看的历史正剧！

好久没在荧幕上看到如此有质感的历史大剧了！五代十国的黄土高原上，战马奔腾，少年赵匡胤万军阵前拔剑夺人，威风凛凛却转头被父亲鞭子教训；

吴越王宫大火漫天，朝堂暗潮汹涌，少年钱弘俶以匕首抵喉护住兄长，尽显英武…… 央视一套黄金档开播的 48 集历史大剧《太平年》，用这样一场气势恢宏的开场，瞬间将观众拉进那个战火纷飞、政权更迭的乱世。

这部首次将五代末年至北宋初年吴越国 “纳土归宋” 历史创举全景式搬上荧屏的作品，由董哲编剧、杨磊导演，白宇、周雨彤、朱亚文领衔，俞灏明、董勇、倪大红、梅婷等实力派助阵，开播即火：央视首播收视拿下全国第二，鹅厂平台热度直冲 18000，观众纷纷直呼 “真正的历史正剧回来了”。

在古偶扎堆、历史剧频陷 “魔改架空” 的当下，《太平年》逆潮流而行，以细节尊史、角色贴史、故事服众的创作初心，啃下了五代十国这一 “地狱级” 历史题材硬骨头，为国产历史剧立起了新标杆。

一、破题五代十国！以 “纳土归宋” 为核，三大元素铺展乱世风云

历史剧的难，在于对历史的拿捏，而五代十国的历史剧更是难上加难 —— 人物繁杂、局势动荡、政权更迭如走马灯，稍不留意就会让观众看得云里雾里。

《太平年》的惊艳，首先在于它选对了切入口，以吴越国 “纳土归宋” 这一极具历史意义的事件为核心，又用

大火、乱局、易主

三大历史元素，开篇就把五代十国末年的苍茫大势娓娓道来，叙事精巧又极具格局。

剧集的故事始于公元 941 年，这是一个乱世之中无宁日的年代，开篇便以吴越国的一场大火，点燃了整个故事的矛盾。

这场火分 “明火” 与 “暗火”：明火是吴越王宫的内库大火，多年积攒的财富付之一炬，直接导致吴越王钱元瓘心力交瘁病逝；暗火则是朝堂的权力之火，后晋 “儿皇帝” 石敬瑭下令吴越输送粮饷，引发吴越将士不满，重臣胡进思铁血弹压虽平息表面动乱，却也让朝堂的权力失衡愈发凸显。

钱元瓘临终前传位钱弘佐，一句 “莫要拘束九郎”，让彼时还寄情山水、不问政事的钱弘俶，悄然被推上了历史的舞台，为后续他扛起吴越国主重任、完成 “纳土归宋” 埋下伏笔。

大火之后，便是接踵而至的

乱局

，吴越与后晋的朝堂，皆陷入权力的漩涡。

吴越国这边，钱元瓘病逝后，胡进思立刻露出权臣本色，陈甲于宫门发动政变，斩杀政敌后大权独揽，吴越朝堂能制衡他的力量几乎丧尽；

而另一边，少年钱弘俶在生死一瞬挺身而出，面对传召官员的刁难，他以匕首抵住咽喉厉声喝止，一句 “害我性命者，夷三族”，尽显少年英武，不仅救下三哥钱弘侑，也让观众看到了这位未来吴越国主的胆识与谋略。

乱世之中，唯有强者方能立足，钱弘俶的这一次出手，是他登上历史舞台的第一步。

而与吴越的乱局相呼应的，是北方后晋的

易主

，这也让整个故事的格局瞬间被打开。后晋开国皇帝石敬瑭病危，临终托孤传奇宰相冯道，希望传位幼子。

虽最终众臣商议后传位石重贵，但冯道依旧信守承诺，亲自牵着幼主的手护送其出宫，面对赵匡胤父子等宫廷侍卫的阻拦，他只一句 “尔等，要拿我吗？”，便镇住全场。

这一幕不仅立住了冯道的人物形象，也让后晋的权力更迭更具张力，而此时还是后晋兵营行伍的赵匡胤，已然在万军阵前露出锋芒，他的出现，也为后续北宋建立、吴越 “纳土归宋” 的历史大势，埋下了关键的伏笔。

《太平年》的叙事，从不是单一的线性讲述，而是以吴越国的发展为核心，同时勾连后晋的政权更迭，将安重荣之乱、杜重威贪腐等历史事件有机串联，多线并行却丝毫不乱。

它没有刻意简化历史，而是用精密的布局，让观众感受到历史的厚重与复杂，这正是优秀历史正剧该有的样子。

二、大气又有古味！这才是历史剧该有的质感

看完《太平年》前 4 集，最直观的感受就是两个词：

大气、古味

。这也是它与当下许多古装剧最本质的区别 —— 它不只是在讲一个历史故事，更是在还原一个时代，营造出独属于五代十国的历史氛围，让观众沉浸式走进那个乱世。

所谓

大气

，在于剧集的叙事格局与表达视角。有观众初看觉得剧情 “云里雾里”，实则是《太平年》摒弃了古装剧惯用的 “直给式” 叙事，而是在做一个苍茫浩瀚的历史局。

它没有把镜头只聚焦于朝堂的打打杀杀、个人的权谋算计，而是跳出了小格局，去拍

人心的战场，天下的大势

。

前 4 集里，吴越国的权臣专权、权力更迭，后晋的帝王托孤、政权动荡，两条主线相互交织，诸多历史事件穿插其中，就像一幅徐徐展开的五代十国历史长卷，每一笔都勾勒出乱世的苍茫与恢弘。

普通古装剧拍战争，偏爱万箭齐发、两军对垒的大场面，而《太平年》的 “战争”，更多藏在朝堂的暗涌里：胡进思一句淡语斩将领，是权力的战争；钱弘俶以死相逼护兄长，是生存的战争；冯道孤身护遗孤，是道义的战争。

这些没有硝烟的战场，远比刀光剑影更具张力，也让剧集的格局显得格外宏大。它让观众看到，历史从不是某个人的独角戏，而是无数人在时代洪流中的抉择与挣扎，这才是历史大剧的真正内核。

而

古味

，则是《太平年》最戳人的细节，这份古味，藏在台词里、融在画面中、刻在服化道的每一个细节里。

当下许多历史剧，台词满口现代白话，让历史感荡然无存，而《太平年》的台词充满文言感，却又不晦涩难懂，实力派演员们用自然的演绎，让这些对话仿佛就是那个时代的人该说的话，一句 “天子诏令，不得轻忽”，一句 “奉大王矫命，斩杀逆贼”，历史感扑面而来，瞬间将观众拉进五代十国的乱世。

在视觉呈现上，剧集用超高清技术拍摄，每一帧画面都兼具美感与史诗气韵：万马奔腾时扬起的尘埃特写，宫廷大火时漫天的火光，冷兵器碰撞时的粗粝质感，朝堂议事时的寂静张力，都让观众感受到扑面而来的历史氛围。

而这份古味的背后，是主创团队对历史的敬畏与用心：为了还原时代风貌，剧组打造了 38000 平方米的实景场地，制作了 8000 多套服装，演员的盔甲重达 40 多斤，一套战甲就有 2800 片甲片，从建筑的形制到服饰的纹样，从兵器的样式到妆发的细节，都力求贴近历史真实。

正是这份用心，让《太平年》的古味沁入骨髓，也让观众看到了历史剧该有的制作态度。

三、戏骨同台飙戏！三个名场面，立起三个经典历史人物

历史剧的灵魂，从来都是演员，一部好的历史剧，必然离不开演员对历史人物的精准诠释。《太平年》在选角上遵从历史剧的规律，集结了一众实力派戏骨，即便前 4 集白宇等主演尚未正式出场，朱亚文、倪大红、董勇三位演员，就用三个演技名场面，交出了满分答卷，让观众看到了什么叫 “演什么像什么”。

第一个名场面，是

朱亚文的眼

。朱亚文饰演的赵匡胤，此时还不是北宋的开国皇帝，只是父亲赵弘殷麾下的一名行伍，可他在万军阵前的一个眼神，就让观众看到了 “金鳞岂是池中物” 的锋芒。

彰义军节度使大营前，守营官兵蔑视王命，赵匡胤缓缓上前，拔剑、近身、踢腿，瞬间以剑抵住对方军官，随后一个

怒视全场的眼神

，力破千军，震慑三军。

这个眼神里，有少年的桀骜，有武者的凌厉，更有藏不住的王者之气，朱亚文的演绎不多不少，蓄势而发，将赵匡胤的少年英武诠释得淋漓尽致，而转头被父亲用鞭子教训时的乖巧，又让人物多了几分烟火气，立体又鲜活。

第二个名场面，是

倪大红的淡

。倪大红饰演的胡进思，是吴越国三代权臣，也是本剧的关键反派，他的狠辣，从不是歇斯底里的咆哮，而是藏在云淡风轻的平淡里。

吴越将士因送粮饷给石敬瑭心生不满，起哄闹事，胡进思赶来弹压，他先对起哄的将领说 “你是个忠心的，自然不会让主上为难”，随后话锋一转，淡淡一句 “将周平剥去衣甲，拖出去，斩了”。

说这句话时，他面无表情，语气平淡，仿佛只是在说一件无关紧要的小事，可这份平淡背后，是权臣的狠辣与压迫感，被倪大红演绎得入木三分。

也正是这份 “淡”，为胡进思后续成为吴越 “纳土归宋” 的最大内部阻力，埋下了扎实的伏笔。

第三个名场面，是

董勇的问

。董勇饰演的冯道，是五代十国的传奇宰相，历经多朝不倒，也是本剧权谋线的关键人物，他的智慧与魄力，在护送后晋帝王遗孤出宫的戏份中展现得淋漓尽致。

面对赵匡胤父子等宫廷侍卫的阻拦，刀剑出鞘之际，冯道没有丝毫慌乱，只是平静地问了一句：

“尔等，要拿我吗？”

仅七个字，却霸气侧漏，让一众侍卫收刀退下。

董勇的表演，不露峥嵘却张力十足，这一问里，有冯道对自身威望的自信，有对帝王托孤的坚守，更有乱世智者的从容，将人物的 “忍” 与 “狠” 刻进了肌理。

除了这三位戏骨，剧中的其他配角也个个出彩：尤勇智饰演的钱元瓘，将吴越王的心力交瘁与帝王无奈演绎得恰到好处；海一天饰演的石敬瑭，自带 “儿皇帝” 的卑微与悲苦；

梅婷饰演的黄龙岛岛主俞大娘子，又酷又飒，活脱脱一位古代大女主；而少年钱弘俶的扮演者，也将角色的洒脱不羁与智勇双全诠释得十分生动。

这些演员的精彩演绎，让五代十国的历史人物一个个鲜活起来，也让观众更加期待后续白宇饰演的成年钱弘俶、俞灏明饰演的郭荣登场后的对手戏。

四、回归历史本真！这样的历史正剧，才是观众真正想看的

近些年，国产历史剧陷入了一个尴尬的境地：要么打着 “历史正剧” 的旗号，实则大肆魔改架空，加入古偶恋爱、狗血权谋等元素；要么一味追求大场面，却忽略了历史的细节与内核，让作品显得空洞无物。

观众之所以对《太平年》赞不绝口，正是因为它跳出了这些套路，

逆潮流、归本真

，用 “真” 字贯穿始终，还原了历史正剧的本来模样。

这份

真

，首先是

服化道的真

。历史剧的服化道，从来不是为了好看，而是为了还原历史，让观众相信这个时代的存在。《太平年》的主创团队没有走捷径，而是花费大量的时间和精力考据历史，从 38000 平方米的实景搭建到 8000 多套服装的制作，从 40 多斤的盔甲到 2800 片甲片的战甲，每一个细节都力求贴近五代十国的历史真实。

这份对细节的极致追求，让观众看到了主创团队的诚意，也让剧集拥有了坚实的历史根基。

其次是

人物的真

。《太平年》塑造的历史人物，没有绝对的善与恶，也没有开挂式的主角光环，他们都是身处历史洪流中的普通人，有自己的坚守与抉择，有自己的无奈与挣扎。赵匡胤有少年英武，也有父亲的管束；胡进思有权臣的狠辣，也有对吴越国的复杂情感；冯道有乱世智者的从容，也有对帝王托孤的坚守。这些人物的所作所为，都能在真实的历史中找到脉络，有据可考，这样的人物，才是有血有肉的，才是能让观众共情的。

最后是

创作方向的真

。《太平年》最难得的，在于它跳出了传统历史剧 “成王败寇” 的征伐套路，没有把镜头只聚焦于战争与权谋，而是将核心放在了 “太平” 二字上，围绕吴越国 “纳土归宋” 这一历史创举，讲述乱世之中 “利在天下必谋之” 的坚守与抉择。