摘要：一名老将军在被追问“军粮何在”时，冷冷回应：“眼前不都是军粮吗？”下一秒，百姓被当作牲畜投入石臼，磨成肉泥供士兵食用。这段惊悚的《太平年》开篇画面，让无数观众倒吸一口凉气。

乱世烽火中，百姓被绑成羊扔进石臼磨成血肉汤，五代十国的黑暗面以最直白的方式呈现在观众面前。

一名老将军在被追问“军粮何在”时，冷冷回应：“眼前不都是军粮吗？”下一秒，百姓被当作牲畜投入石臼，磨成肉泥供士兵食用。这段惊悚的《太平年》开篇画面，让无数观众倒吸一口凉气。

这部首次系统性影视化呈现五代十国“纳土归宋”历史事件的电视剧，在央视一套开播仅数日，就因大胆尺度引发热议。

当古装剧市场被“穿越”“重生”题材占据时，《太平年》的出现显得尤为珍贵。这部48集历史大剧登陆央视一套黄金档，同时在三大视频平台同步播出。

该剧由《三体》导演杨磊执导，白宇、周雨彤、朱亚文领衔主演。它的核心是讲述吴越国主钱弘俶为免生灵涂炭，主动放弃王位，“纳土归宋”的历史故事。

上回我们说到，《太平年》开篇就以令人震骇的“吃人”场面，将五代十国乱世的残酷与黑暗血淋淋地撕开展示。这一石激起千层浪的“尺度”，迅速将这部历史正剧推向了舆论的风口浪尖。争议本身，恰恰证明了它所触及话题的敏感与重要。当我们从最初的惊骇中稍作冷静，或许可以更深入地探讨几个核心问题：我们究竟需要怎样的历史剧？极致的真实是必须的吗？而《太平年》通过这种极具冲击力的方式，究竟想告诉我们什么？

《太平年》的“敢拍”，必须放在当下古装剧市场的生态中审视。近年来，市场几乎被“古装偶像剧”、“仙侠玄幻剧”和“重生逆袭爽剧”所瓜分。这些剧集提供的是高度提纯的情感体验和即时满足的快感，历史在其中往往只是一个模糊的背景板。在此环境下，一部愿意沉下心来、讲述冷门历史时期、并敢于呈现其阴暗面的正剧，其诞生本身就带有一种逆流而上的勇气。

但勇气需要智慧的支撑。严肃历史剧面临的核心困境是：如何让习惯于“爽感”节奏的当代观众，特别是年轻观众，能坐下来并沉浸于一段复杂、沉重甚至令人不快的历史叙事？《太平年》选择用极具冲击力的视觉场景开篇，或许正是一种破局策略——先以“尺度”抓住眼球，再以“故事”与“思想”留住人心。这是一步险棋，其成败关键在于，后续的剧情能否迅速将观众从感官刺激，引导至对人物命运、历史抉择和文明价值的深层思考。若后续力度不足，则开局的血腥便真的只剩“噱头”。

抛开尺度争议，《太平年》最珍贵的价值，在于它选择了一个被长期影视忽略的宏大主题：和平的代价与统一的选择。它并非止步于展示乱世的“吃人”野蛮，其叙事主线，恰恰是吴越国主钱弘俶如何在炼狱般的环境中，最终做出“纳土归宋”的理性决定，以一国之消弭，换万千生灵之存续。

剧中那句“宁输江山，不输百姓”的台词，与开篇的暴行形成了刺眼而深刻的对照。它试图探讨：在礼崩乐坏、价值失序的极端环境下，是什么支撑着文明不致彻底湮灭？是近乎本能的对秩序与安宁的渴望，是统治者残存的责任与仁慈，也是无数微小个体在绝境中仍未完全泯灭的良善。《太平年》的野心，是描绘一幅文明在深渊边缘艰难爬升的图景。那些黑暗场面，成为了衡量后来“太平”二字千钧之重的砝码。观众感受到的“虐”，正是为了最终理解那份“和”的来之不易与超越性价值。

《太平年》引发的现象级讨论，无论褒贬，都已为历史剧创作注入了一针强心剂。它证明了严肃历史题材仍然具有强大的话题潜能和市场吸引力。可以预见，未来可能会有更多作品敢于触碰曾被视作“禁区”或“不讨喜”的历史段落和尖锐议题。

然而，健康的创作风向不应是简单模仿其“大尺度”，而是学习其深耕历史的诚意与思想表达的锐度。历史剧的核心竞争力，永远在于是否塑造了立得住的人物、是否讲好了跌宕的故事、是否传递了经得起推敲的历史观与价值观。视觉冲击可以是一时的敲门砖，但绝不是通往经典殿堂的通行证。

“太平年”这三个字，对于剧中的时代而言，是一个用无数血泪与非凡抉择换来的、充满希冀的遥远目标；对于今天的我们，则是一面映照历史复杂性的镜子。《太平年》这部剧，就像它描绘的那个时代一样，充满矛盾与张力。它用令人不安的方式，逼迫我们去正视一段不愿回首的历史，去思考文明、和平与人性的底线。

那么，回到最初的问题：《太平年》好看吗？或许，评价它不能用“好看”或“不好看”这样简单的二分法。它更像是一剂味道猛烈、甚至有些苦涩的良药，其“疗效”在于刺激思考。它可能不适合追求轻松娱乐的观众，但对于愿意在观剧中进行一场严肃历史对话与思想跋涉的人来说，它无疑提供了一次难得而深刻的体验。

最终，一部历史剧的价值，不在于它展示了多少黑暗，而在于它是否能在黑暗的尽头，让观众看见并相信那缕微光的存在。《太平年》点燃了这把火，且看它能否持续燃烧，照亮更远的路。

来源：影视微剧场