摘要：这听起来像一句站在高处的定调，但只有亲身走过《骄阳似我》剧集创作过程的人才知道，这句话背后，是整个团队“水滴石穿”的付出，以及支撑这种付出的一种定力、一种魄力、一家内容公司真正的能力。

作者|莉拉

“浪漫叙事在当下的语境中需要升级，要更贴合现代性的叙述视角。”

这是在《骄阳似我》收官研讨会上，艺术总监、总制片人杨晓培回望创作初衷时，总结的一句话。

这听起来像一句站在高处的定调，但只有亲身走过《骄阳似我》剧集创作过程的人才知道，这句话背后，是整个团队“水滴石穿”的付出，以及支撑这种付出的一种定力、一种魄力、一家内容公司真正的能力。

定力，体现在“不赶时间”上。《骄阳似我》的原著小说创作横跨10年，剧本创作从24年开始一直持续到开机和拍摄都在进行。魄力，则是空间上的大开大合。剧组辗转7个城市，取景超过200处，只是为了最大化地丰富并贴合剧作表达。

在外人看来，在现偶题材上投入如此长周期、大跨度的创作资源，本身就是一场逆流而上的冒险。

但在杨晓培与西嘻影业这里，“把事做成”从来都是最基础也是最核心的能力：她用了很长时间为《骄阳似我》组建了最精准的演员和制作班底，在充分尊重原作者的同时，以丰富的经验把控着全局——从洞察观众情绪，到平衡艺术与市场，最终将一个“好故事”淬炼成既具全民共鸣、又充满当下质感的“爆款内容”。

《骄阳似我》成了2025迈向2026年的一场“逆风局”。

这个在无数年轻观众成长中留痕的IP，顶住了万众的瞩目与审视，超越了市场预期，成为又一部腾讯视频站内破30000热度，进入“爆款俱乐部”的剧集，并刷新2024年以来现偶剧最高热度纪录，峰值达到30130。同时话题度与口碑都拉满，微博主话题阅读量超28.2亿，讨论量达1256.4万，抖音播放量突破140.4亿，豆瓣开出7.4高分。

对杨晓培来说，这样的成绩，是观众对《骄阳似我》这个故事“主体性”的回应。这种“主体性”既是剧中每个角色独立成长的灵魂，也是原著作者顾漫10年打磨不改初心的创作主体性，更是杨晓培与西嘻在剧集制作上拥抱变化却又敬畏内容的行业主体性。

走过不断拓宽内容边界的前5年，《骄阳似我》仿佛一个标尺，意味着西嘻正步入一场马拉松的中段，不断追求纵向的深度，在每一条赛道上沉淀作品的厚度，在未知的领域开拓新的叙事。

在西嘻的第六年，它印证着这家公司的选择：以不变应万变。当一家公司选择坚守而非随波逐流，真诚便成了最可靠的叙事。毕竟，在内容为王的道路上，一个好故事自有千钧之力，足以穿越周期，抵达人心。

用现代性叙事破局“现偶”：当爱情成为主线，而非主体

“现偶”往往被框定在一个刻板的范畴内：故事有且只有两个主角谈恋爱的起因、经过和结果。久而久之，这一类型便容易被贴上“轻浅”“窄众”的标签，受众圈层固定，表达深度也常受质疑。

如何让一部被打上“偶像剧”标签的作品打破单一维度想象，具有现代性的叙事，从而让原有观众找到新鲜感，让新的观众进入？

这是拿到《骄阳似我》这个IP之初，杨晓培无数次思考的问题。

彼时，西嘻影业开机的项目从仙侠《千古玦尘》、古装《且试天下》到年代剧《梦中的那片海》，题材跨度越来越大，也逐渐积累起属于自己的内容厚度。

但《骄阳似我》这样的现偶题材，还是一个全新的挑战。

《骄阳似我》原著小说仅24万字，但拿到手里杨晓培却能感觉到它的厚度。她告诉娱乐资本论，这个故事最打动她的，是贯穿故事的那种“不卑不亢的自我接纳”与“平等尊重”的情感内核。它的底色是明亮的，传递着一种“我知道我很好，也值得未来”的笃定。

这部2013年出版的作品，既是承载无数读者10年期待的青春印记，也是顾漫“五部曲”的收官之作，对于创作者来讲，这意味着超高的期待与不容有失的压力。

作为艺术总监和总制片人，杨晓培选择了和西嘻以往大多数项目不同的方式，把解题的主导权交还给原作者顾漫：“我相信顾漫的故事与创作能力，她对于自己的作品是有绝对的要求的，所以在剧本上我们全权交给她来创作和把关。”

在拿到前10集剧本后，那种顾漫特有的、娓娓道来的叙事节奏，让她心里有了底。

这种娓娓道来的“慢叙事”，在《骄阳似我》前四集体现得淋漓尽致——男主迟迟未正式登场，剧情耐心铺垫着女主的“单恋线”与“宿舍线”。

谈及前四集，杨晓培至今仍然认为是一个“冒险”又“正确”的决定。“我们其实对于争议有所预判，但在研判之后认为这部分必须保留，一方面是要尊重原著的内容，另一方面考虑到故事的完整性与人物成长，你不能为了让男主立马出现，就把故事剪碎。”

更重要的是，她对内容有着信心，“我们坚定地认为，只要大家能看进去，就一定会上头。”

预判风险的同时，西嘻也展示了自己“扛风险”的能力

：与平台调整了原本的排播方案，首日释出五集，让男主在播出第一天登场，同时释放高光预告片段，将观众的期待稳稳托住。

结果也正如预判的那样，前四集的《骄阳似我》陷入了“弃剧”争议，但在话题之下，观众说得最多的是“还好没弃剧”。很多观众表示宿舍关系太有代入感，同时又被聂曦光不卑不亢的处事能力、明媚独立的性格特质所吸引。

无论是“宿舍线”还是“单恋线”，都成为剧中人物弧光的重要一笔，为后续的剧情铺垫了人物底色。

另一个“抓住人心”的点在于，《骄阳似我》原本故事中就有着相对现代的叙事，以及“女本位”出发的表达。这种叙事，在剧集呈现中被有意识地放大并圆满。

无论是编剧顾漫还是总制片人杨晓培，她们都对于市场有敏锐的感知，会关注读者和观众的反馈。这种感知带来的结果，

是《骄阳似我》在10集之后近乎原创的新剧情，以及新的价值、情感输出。

被观众称赞最多的，是《骄阳似我》里非常健康的爱情观：一种基于互相独立、平等尊重又双向奔赴的理想关系。林屿森与聂曦光的感情，远不止是爱情的萌发与成长，更是两个独立灵魂在相互理解与支持中完成的共同蜕变。

创作有意避开了依靠外部巧合或强戏剧冲突来推进情感的传统方式，而是通过男女主各自的视角，来讲述如何克服各自心结、学习爱与表达爱的细腻过程。让观众看到最本真最深刻的亲密关系呈现。

在这个双向治愈的过程中，林屿森与聂曦光也完成了自己的现实成长。

林屿森需要面对因车祸无法执医的心理创伤，聂曦光的理解与共情，是一种平等的陪伴而非居高临下的拯救。同样，初入职场的聂曦光受困时，也没有天降“霸总”的情节。她必须自己直面困境，凭借摸索与专业能力的积累，完成自己的职业晋升。

在这个过程中，如同西嘻之前的所有作品，女性角色始终保持着清醒的主体性与主动性。

聂曦光的人生主线，是深化自我认知与实现自我价值。她的焦虑与快乐，紧密关联着事业方向的探寻、在关系中是否保持自我，而不仅仅是爱情的起伏。林屿森在此是平等的同路人，是见证者与伙伴，而非定义其人生价值的标尺或拯救者。

至此，《骄阳似我》便清晰呈现出一种“爱情是主线，却不是主体”的叙事格局，在动人的亲密关系之外，展开了更为丰富的表达维度：关于个人成长、女性独立意识、职业追求，以及不同人生选择所导向的不同道路。它因而跃升为一部以爱情为主线，却让每个配角都血肉丰满的群像剧。

这里有亲情的非典型陪伴，如聂曦光与弟弟姜锐之间轻松互怼又相互支撑的姐弟情；也有对原生家庭的深入探讨，几位主要角色的家庭故事与情感羁绊都相当丰满，赋予了人物合理的复杂性与灰度。

更不乏跨越代际的女性互助：聂曦光的母亲姜云，不仅与林屿森母亲之间有着深厚的共情，自身更在陪伴女儿成长的过程中，完成了一次关键的自我觉醒与事业上的重新出发。

她以自己的经历告诉女儿，也告诉观众：女性的人生价值从不依附于任何一段关系，自己就可以成为自身世界的太阳。三个母亲角色，打破了对于“离异女性”“单亲妈妈”的刻板想象，提供了一个关于中年女性困境、觉醒与重生的生动样本。

于是，剧情到10集之后，观众的讨论早已超越“森光cp”的范畴，转而围绕每个角色的命运抉择、自我实现与价值追求，形成了一次广泛的、具有“现代性”的集体观照。观众从这些故事中获取了正向的情感力量与深度共情，而这份真诚而热烈的反馈，最终也汇聚成光，回馈给剧集本身，赠予了《骄阳似我》一轮温暖而明亮的“骄阳”。

制作“较真”：于细节处见真章，在共鸣中得回响

完成了故事表达上的“现代性”的下一步，就是在剧集制作中，将观众的情感共鸣和代入感放大，这需要演员、现场拍摄、后期等多个环节的加码。

难得一见的是，《骄阳似我》的每个演员都成为观众心目中的“天选”，即使一开始有争议的庄序，到剧情末尾也开始因为人物的转变逐渐被理解。

这种“天选”背后，其实是西嘻一如既往的选角精准度和码盘能力。

读小说时，杨晓培就已经在脑海里勾勒每个角色的样子，然后与顾漫共同商量演员人选。最先锁定的，是林屿森的扮演者宋威龙，“从2023年底我就有接触宋威龙，希望他把时间留出来给这个项目，24年我们确定了意向。”直至2024年12月开机，这个约定水到渠成。

选择赵今麦出演聂曦光，则源于角色气质的高度契合。“聂曦光从不因家庭背景而自觉特殊，她慷慨分享来自家庭的阳光与爱，这种明亮温暖的特质是一体的。”

在杨晓培看来，赵今麦拥有这种天然的代入感。随着剧情推进，尤其是前四集几乎由她“挑大梁”的表演，完全验证了这种判断——她的演技成为观众代入剧情最好的助推。

与以往一样，“角色大于演员本人”仍然是杨晓培选角最重要的标准，在这个标准下，《骄阳似我》从家人到同事等每一个重要配角都由她亲自选出来，并在现场与导演、编剧一起帮助演员共建角色、推敲细节。

最有代表性的是聂曦光表弟姜锐。“其实弟弟是在开机20多天后才进组，因为我一直没有找到最合适的人选。”杨晓培说道，casting团队推送的多是风格化的“帅男孩”，但她对于这个角色的要求是“帅不是第一要素，但必须阳光、真诚”。

最终找到的演员韩昊霖，完美演绎出了那种看似调皮，但总会用自己方式默默关怀姐姐的细腻情感，成为剧里的出圈角色。

舅妈的饰演者孔令美、姜云的饰演者金巧巧，她们的特质或多或少都与剧中的人物特质相符，事实证明，正因为人与戏的统一，让剧中的中女角色以及中女演员们都迎来了自己事业上的新高光。

在“女性互助”这一点上，戏外与剧中又一次不谋而合。

在码盘之外，西嘻在拍摄过程中对于内容的精细把控，也同样贯穿始终。

制作上，《骄阳似我》经历了长达122天的拍摄周期，跨越7个城市进行实景拍摄，让更多的实地场景、真实可感的环境丰富观众的视觉感受，让观众相信这个故事真实地发生在我们身边。

为了呈现聂曦光投身的光伏行业，剧组没有选择简易搭景，而是在前期做了大量的行业调研，专门找到真实光伏厂区取景。为了展现光伏行业的发展，剧组前往中国最大的光伏基地敦煌取景，这才成就了林屿森“用宏大的世界稀释痛苦，用微小的事物感知幸福”的名场面。

这种对代入感和落地感的极致追求，更体现在对时代细节的精准还原上。

故事发生在2012年，剧组在道具、场景乃至人物口语表达上都做了细致考证和还原。“那时候没有共享单车，他们骑的是自己的自行车；街上的出租车车型、人们的手机电脑样式，甚至整个街景氛围，我们都尽力还原。”

杨晓培谈到这种“落地”的坚持时表示，还原时代质感，是对原著和观众的尊重，也是剧集能引发广泛共鸣的基础。于是，观众得以用一个个贴地的梗与官方文旅联动了起来，“苏州机场”“苏州图书馆借书额度”“江浙沪独生女”成了剧集播出期的热门话题。

在审美表达上，《骄阳似我》追求一种“明亮的呼吸感”。服化道随人物成长悄然变化，整体以清新色调和自然光影，营造出专属的浪漫氛围。所有的镜头语言、光影运用与音乐雕琢，最终都服务于人物情感，让观众得以自然沉浸。

“我会给年轻创作者空间，希望多看到年轻的导演、摄像去表达自己的东西。”在谈及导演的选择时，杨晓培说她更倾向于找与剧集特质相符合的导演，而这本身就是西嘻有为剧集兜底能力的体现。

无论是码盘、选角还是制作过程中的严控和精细，这一切的底层逻辑，源于西嘻影业前瞻性的市场洞察与不断进化的内容能力。

《骄阳似我》始于一个清晰的洞察：当市场普遍认为现偶题材“窄众”“轻浅”时，西嘻看到的却是观众对现代性叙事与平等情感关系的深切渴望。《骄阳似我》的长尾效应则证明了，只要每一环都服务于内容，就会被观众买单。

正是这种系统性的内容把控能力，让西嘻有底气去挑战市场的固有认知，将“不被看好”的题材，打破固有的创作定式与行业刻板印象，重新赢得市场认可。

穿越周期：构建内容金字塔，做行业“长跑者”

随着《骄阳似我》拿下了又一个“爆款”里程碑，西嘻影业2025年的完整答卷也清晰展开。

2025年对于西嘻来说，是播剧最多的一年，也是被杨晓培笑称“痛并快乐着”的一年。

这一年从刷新CVB黄金时段电视剧史冠纪录的年代家庭群像《六姊妹》开始，到延续古装优势的《似锦》，再到年中探索青春题材的《焕羽》，直至以现象级爆款收官的《骄阳似我》收尾，并同时迎来新的周期。

四部题材、内容迥异的作品，如同四条支流，共同汇成了西嘻清晰而笃定的成长脉络：用前瞻的视角找到最当下的故事，让好故事变为一部“爆款”，再进化为一个可持续讨论、具有长期影响力的“文本”。

毕竟，流水争先，始终是这家公司在坚持的事情。

在这个过程中，《骄阳似我》并非水流中拍岸最高的浪，而是一个关键的锚点：它证明了，即使是在被认为容易“速生速朽”的偶像剧赛道，西嘻也能把内容做得穿越周期，抵御市场的任何波动。

回望西嘻的五年，杨晓培用一个生动的比喻描摹其轨迹：“我们就像一个猛子扎进水里，一口气游了1000米，终于到了岸边——从求生存，走到了稳健发展。”这五年，行业风口轮转，潮起潮落，许多公司迷失在追逐与试错中，西嘻却逐渐游出了自己的节奏。

凭借《千古玦尘》《且试天下》在古装领域站稳脚跟，到《烟火人家》《好事成双》的女性叙事，再到《梦中的那片海》《六姊妹》等剧深入年代题材，如今首次试水现偶便以《骄阳似我》打破类型天花板，

其每一步跨越都非盲目跟风，而是对市场的前瞻，以及多元内容能力的支撑。

关于未来，西嘻正在清晰勾勒属于自己的内容“金字塔”。

在杨晓培的规划中，内容创作不能依赖偶然的运气，而需要稳固的系统。

金字塔的基座，是公司深耕多年、能稳定输出品质与口碑的“白马”基本盘，如古装匠制与女性题材。

金字塔的中腰，则是兼具潜力与创新性的突破之作，它们连接基础与顶端，是拓展边界的关键，《骄阳似我》就在这里，与“白马”的交叉处——在现偶外壳下坚守女性成长内核，实现了口碑与市场的双赢。

而金字塔的顶端，是那些需要长期打磨、承载时代风貌与厚重价值的作品，它们是品牌高度的象征，也是未来的攻坚方向。

步入第六年，西嘻的“金字塔”还会被作品持续夯实，古装剧《白衣公卿》继续巩固基本盘，以充满“不确定性”的少年视角展开复仇，铸就孤勇少年魂。

而更具突破性的《小芳出嫁》，则将目光投向新乡镇的鲜活图景，以现实主义笔触融合黑色幽默。此外，以啤酒行业为切口、跨越数十年的《大醉凯旋》及其它项目，也正在扎实的田野调查与剧本打磨中徐徐展开。

从奋力游到岸边，到构建起自己的航向与坐标，西嘻的路径提供了一个“以不变应万变”的内容公司样本。不变的是对内容的敬畏、对人心的体察；变化的则是不断拓宽的题材边界与日益精进的制作能力。

而清晰的正在逐渐积累厚度的内容营垒，则预示着西嘻不止步于成为单次的“爆款制造者”，而是能够持续产出好故事、穿越行业周期的“长跑者”。

在这场只有内容作为标准的马拉松里，西嘻未来的故事，正在展开。

来源：戏里快车道