摘要：这一次这部作品是所有人寄予厚望的一部大剧，不但是央1黄金档，网播平台更是爱奇艺、腾讯、芒果三家联播，三大平台同播一部作品还是非常少见的，因此可以证明这部剧是真的寄托了所有人期待。

文/景然

当荧屏上充满了仙侠的流光与甜宠的糖霜，当古偶权谋代替正剧成为影视剧大热，一次次高热度烂口碑的背后是不少观众的疑问与想念：

在被快速消费视觉文化浸染的今天，那需要沉心静气方能品读的历史纵深，那承载着民族集体记忆与复杂人性拷问的历史正剧，是否还能在观众心中激起回响？

要知道多年之前历史正剧一直是观众最爱，大秦系列、贞观系列、楚汉三国、明清一部部口碑收视齐飞的经典让人爱不释手。

古装历史正剧就这样保持着几乎一年一部的频率直到十多年前的2007年，一部《大明1566》横空出世，口碑取得了断层第一，可是热度却直接腰斩。

而从这会起历史剧就成了口碑好但是收视却一言难尽的地步，直到2022年《天下长河》的播出让历史正剧的热度开始复苏，但是之后却鲜有优质作品。

而多年后的2026年，一部名为《太平年》的48集历史正剧，将携五代十国的风烟与“纳土归宋”的尘迹，登陆央视一套黄金档。

这一次这部作品是所有人寄予厚望的一部大剧，不但是央1黄金档，网播平台更是爱奇艺、腾讯、芒果三家联播，三大平台同播一部作品还是非常少见的，因此可以证明这部剧是真的寄托了所有人期待。

那么接下来就让小景介绍一下这部作品的可看之处。

这部《太平年》不同于往日给观众讲述的是大家耳熟能详的大朝代，作品要聚焦的是中国历史中一段常被缩写甚至忽略的“夹缝时代”——五代十国。

五代十国期间的半个多世纪，是盛唐气象崩塌后的漫漫长夜，是汉唐秩序秩序彻底瓦解并且全民道德濒临悬崖的极端乱世。

盛唐朝之后开启的乱世中原，五十多年经历了五个朝代，后梁、后唐、后晋、后汉、后周，政权频繁更迭。

而在南方和北方边缘地带，还冒出了十个割据政权，而故事中的主角吴越国就是其中之一。

可以说五代时期真的是乱如麻，其政权更迭如走马灯，有人今日称帝，结果明日就沦为了阶下囚，而这期间的百姓自然更是命如草芥，在连年战火与饥馑中苦苦的挣扎。

作品选择了这样一个既灰暗又复杂且缺乏通俗叙事中常见“英雄光环”的时期作为背景，本身就彰显了本作品创作者的野心与胆识。

那就是它不再向观众提供简单的善恶二元脸谱人物，也不再编织浪漫的帝国传奇，而是选择去直面无序状态下的生存博弈，给观众看乱世下的艰难人性抉择与崩塌价值后的艰苦重建。

本剧的核心事件是“纳土归宋”，即吴越时期的国主钱弘俶面对北宋这一统一大势，最终选择放弃王位献土归附，借古喻今仿若一个充满内在张力的命题，有些暗示有些感悟。

男主白宇饰演的吴越国钱弘俶为主视角，通过其视觉不断的变化，让观众得以一览五代十国末期以及北宋建起来的浩瀚历史。

故事并行呈现了钱弘俶、宋太祖赵匡胤、后周世宗郭荣三位君王的命运轨迹，通过他们在个人抱负以及家国责任与历史大潮间的艰难取舍，勾勒出一幅烽火连天却又民心向稳的壮阔历史画卷。

全剧包含了吴越国两代四王治理吴越的历史故事，之后又以更广阔的视野追溯后晋、后汉以及后周乃至北宋的跌宕历史。

在各种历史背景下最终淬炼出钱弘俶摒弃兵戈归附中原的选择，而这是对“天下太平”的至高追求。

这期间的选择关乎忠诚与背叛的博弈，有家族与天下的对抗，有苟全与大义，作品讲述了在历史洪流之中，一个小国的统治者如何权衡“小国之安”与“天下之平”的终极困境，不管看过之后如何去想，但是这其中的道理是历史的铁律。

那就是面对乱世的动荡与冲击，对“大死战方免祸，小投诚最明智”这种历史规律背后更深刻的挖掘与剖析。

因此这段历史并非一场酣畅淋漓的征服，也不是无能的放弃，而是一次充满痛感与智慧的妥协，是一次以自我的消弭来换取生灵免于涂炭的悲壮选择，历史正剧的深度，往往就在于对这种“两难”境地的忠实呈现与更深刻的同情。

从片花和已经释放出的信号来看，《太平年》在硬件层面，显露出创作团队重返历史剧黄金时代严苛标准的决心。

8000套考究细致的服饰，38000平米实景搭建的古建筑，还有对典章文物、礼仪信函一系列的细致还原，可以说在视觉层面构建历史“可信度”的基础是非常扎实的。

当然剧要演的好更关键在于其叙事重心与人物塑造的取向。

此剧以白宇饰演的钱弘俶和朱亚文赵匡胤为双核，勾勒出的决不能是单纯的征服者与被征服者模样，他们要诠释的是在动荡时局中秉持不同理念却共同向往“太平”的两位政治家。

要知道钱弘俶从“自请北上”的王子到内除奸佞，外抗豪强的国主，无论能力还是见识都不低，一个有着雄心壮志的国主如何在最后做出“纳土”决定，一定有着一段非常煎熬的漫长心路，因此如何诠释好一位理想主义者在现实政治中淬炼、挣扎与超脱的过程至关重要。

而白宇本身就是年轻一代少有的沉静内敛却富有层次感演技的演员，他的能力已经多次被证明，而这一次让他来诠释这种极具内在的角色是真的太恰当了。

而朱亚文饰演的赵匡胤，是一代雄主，是长拳短棍可称霸四方的侠义豪杰，同样又是借着“黄袍加身”的峥嵘之辈，在正剧中如何超过其个人的传奇表象，来展现出其结束乱世构建新秩序的雄才与克制力，这也是一个不简单的角色。

而朱亚文本就是以荷尔蒙张力体出名，一直以来演技也值得称道，不过前几年因为综艺和现偶有了点油的感觉，但是前不久的一部《大生意人》有效演出又将其爆炸的性张力拉了回来，配角出彩好评出潮，而这一次由他饰演太祖赵匡胤也是非常合适的，相信他也能诠释很到位。

除去两位主角，其他是倪大红饰演的权臣胡进思，还有俞灏明饰演的一代雄主郭荣，之外还有梅婷董勇等实力派演绎的各个历史侧面人物，这些演技派的超级绝配合将共同编织出一张庞杂的乱世群像图。

说到历史正剧好看就是因为它的魅力从来不止于几个主角，好的历史剧会深深刻画出时代褶皱里那些鲜活个体的命运浮沉。

诠释朝堂对峙的剑拔弩张，展现出沙场征伐的苍凉磅礴，之后还能形象的描绘出静谧处流淌的个人情感，这部剧会将庙堂之高与江湖之远以及国事之重与人情之微之间的平衡展现的淋漓尽致。

历史剧所面临的挑战，其实远不止于艺术创作的内部，还有这个赛道在当下文化语境中“外部生存危机”失语危机，因此历史正剧在多重因素合力的结果下收视是真的一言难尽。

因为当下的影视剧作品播放率越来越依赖网络而非电台，而年轻一代的新生代观众在“网生”环境中成长，他们的历史感知更多的来源于游戏还有动漫和网络文学以及娱乐爆梗，对于厚重的传统正剧叙事方式以及价值表达存在一定的隔膜。

因此市场资本的流向也就更倾向于投资回报更快还有粉丝经济效应更明显的古装偶像剧或玄幻剧，对比过来历史正剧观众受众有隔膜，然后其创作周期又长，投入又大，考据还更加的繁琐，哪怕口碑很好但是流量上却很容易陷入“叫好不叫座”的尴尬境地，有口碑无实利，让创作者不愿意投入，所以好的历史剧越来越好少见。

那么在“费劲难讨好”的现实中，历史剧存在的必要性到底何在？

这个问题的答案恰恰就潜藏于“必要性”这一追问的本身，那就是一个民族不能没有历史的镜子，以史为鉴才可知得失，历史正剧尤其是那些敢于直面历史复杂性的优秀之作，正是这面镜子最重要的打磨者之一。

这类剧不仅仅是历史的简单复述，而是基于史实上的一种艺术重构，是让当代人与先人进行一次探讨性的对话。

比如这部《太平年》让观众看到的可不仅仅是政权更迭的残酷变化，而是清晰的了解那些身处历史十字路口的人，如何在前途未卜的迷雾中，凭借有限的理性与未泯的良知，做出影响万千生灵的重大抉择。

钱弘俶的“纳土”是对“和平统一”这一高于个人权位与家族私利的终极价值体认与勇敢实践，看古思今，《太平年》中所探讨的“太平”是一个极具现实关怀的永恒性主题，那么何谓“太平”？

那就是疆域的统一，是战争的止息，更是人心的安定与生计得到保障。

历史中五代十国之“不太平”，正是秩序崩溃后的全面危机，而走向“太平”的过程，一定是重建秩序，然后纾解民困凝聚其共识的艰难历程。

而这对任何时代任何社会，都有着非常深刻的借鉴意义，这就是历史剧的“以古鉴今”功能。

比如当下全球化遭遇逆流，地缘冲突加剧，各类价值观念纷繁复杂的今天，“和平”与“统一”以及“民生”这些根本命题的探讨则显得尤为迫切，而《太平年》则是通过一段相对冷僻的历史，拆解出人类最永恒的向往。

因此《太平年》的播出，其意义远大，他应该是一款爆款，而且它的意义更应该超越爆款，而且它也具备了天时地利人和。

演员阵容不用说，平台全部囊括，而导演杨则是指导了《红色》和《三体》的名导，编剧董哲更是非常优秀，因此创作团队也极其扎实，而这个时间大家也已经对漫天的古偶嗤之以鼻，急需有内容的作品填补，再加上历史又和当今的时局可以相互映射，这些因素叠加《太平年》简直必成现象级爆款。

“人心所向，便是太平。”这句剧的主旨，适用于历史剧自身的命运也适用于任何时代和王朝。

最后当创作者们愿意怀揣对历史的敬畏与对艺术的赤诚酿制佳品，当观众愿意给予一段慢下来的时光去凝视我们民族来路上的烟云与沟壑，那么关于历史、人性以及“太平”的对话，便能在荧屏内外生生不息。

最后期待《太平年》能成为一束穿透时光烽烟的亮光，这一束光不仅仅会照亮公元978年那个重要的历史时刻，也为我们当代人理解过去，观照当下提供一份深沉而有力的注脚。

来源：景然观娱一点号