摘要：年初官宣时，这部聚焦改革开放的年代剧《小城大事》赚足期待——央视背书的厚重题材，搭配朱媛媛、陈明昊、耿乐等一众实力派戏骨，再加上黄晓明、赵丽颖两位高人气演员加盟，从阵容来看，妥妥是冲着口碑与热度双丰收而来。可随着剧集播出过半，评论区的讨论风向渐渐反转，不少观众

年初官宣时，这部聚焦改革开放的年代剧《小城大事》赚足期待——央视背书的厚重题材，搭配朱媛媛、陈明昊、耿乐等一众实力派戏骨，再加上黄晓明、赵丽颖两位高人气演员加盟，从阵容来看，妥妥是冲着口碑与热度双丰收而来。可随着剧集播出过半，评论区的讨论风向渐渐反转，不少观众直言“观感落差有点大”。

剧中最让观众动容的，莫过于演员朱媛媛的表现。镜头里，她饰演的个体户高雪梅鲜活生动，举手投足间满是市井烟火气。鲜为人知的是，拍摄这部作品时，朱媛媛正处于癌症晚期，身体承受着骨转移的剧痛。那场长达34分钟的长镜头戏份，她是揣着止痛泵完成拍摄的，导演喊停后，她还主动要求重拍，只为让表演更贴近角色。剧中她不经意按腰、手部轻微颤抖的动作，都不是刻意设计，而是化疗副作用留下的真实痕迹。杀青时，她笑着说要去烫个“靓靓的波浪头”，谁曾想，这竟成了她留给观众的银幕绝唱。

剧集播出前后，宣传侧重点的差异，也引发了不少观众的讨论。前期通稿多聚焦赵丽颖的“大女主转型”，而在朱媛媛病逝后，相关话题又围绕“演员遗作”展开。这种宣传节奏的变化，让不少观众为这位敬业的演员感到惋惜，也希望作品能靠实力说话，而非单纯消费演员的身后话题。

抛开这些令人唏嘘的幕后故事，单看剧集内容，实力派戏骨的表演依旧是全剧亮点。陈明昊与朱媛媛对手戏里，拌嘴时的拌嘴抬杠、递水时的自然流露，将一对普通夫妻的日常刻画得入木三分；王建国饰演的老百姓被抓包时，搓手掏口袋的局促模样，真实得仿佛就在身边；余皑磊戴着黑框眼镜翻账本的神态，活脱脱是80年代老干部的缩影；耿乐饰演的干部，指甲缝里带着泥土、开会时随手嗦面条的细节，更是把实干派的憨态展现得淋漓尽致。

与之相对，两位流量演员的表演则呈现出不同的观感。赵丽颖饰演的基层干部李秋萍，不少戏份里的表现被观众认为“略显端着”——回家与父母相处时挺直腰背的姿态，男朋友上门吃饭时正襟危坐的模样，就连吵架的戏份，都少了几分生活化的烟火气，情绪表达相对平淡。黄晓明塑造的角色，宣传时被赋予“有野劲儿”的标签，但播出后，角色的暴躁特质被放大，不少争吵戏份里，指着对手吼叫的表现，被观众评价为“用力过猛”，悲情桥段的演绎也少了几分感染力。

除了演员表现的争议，剧中的部分细节也被观众指出与年代背景不符。故事设定在80年代，但镜头里却出现了超薄液晶电视；本该带着岁月痕迹的铁饭盒，崭新得毫无使用感；全县干部大会的场景，更像是热闹的菜市场，还有领导中途离场接电话的情节。这些与时代背景脱节的漏洞，让不少年代剧爱好者感到遗憾。与此同时，剧中的商业植入镜头也较为显眼，美团、元宝等品牌的露出时长，甚至超过了部分戏骨的特写镜头，略显突兀的植入，也影响了部分观众的追剧体验。

其实，观众对年代剧的期待从来都很纯粹。从《人世间》里一句戳中人心的台词，到《大江大河》中一帧还原时代的画面，优质的年代剧总能凭借滚烫的生活质感和血肉饱满的人物，勾起观众的集体记忆。大家期待的是能沉浸式感受时代变迁的作品，而非明星光环的堆砌，更不是细节敷衍的流水线制作。

回望那些口碑爆棚的年代剧幕后，总能看到剧组的用心——《父母爱情》的演员提前一个月进组，学习挑水、做饭等农家活；《山海情》的主创团队扎根西北，演员脸上的高原红，是风吹日晒的真实印记。一部好的年代剧，离不开对角色的敬畏，对细节的打磨。

朱媛媛用生命最后的时光，为观众塑造了一个鲜活的角色，也让大家看到了演员对职业的敬畏之心。这也让更多人开始思考，当下的影视创作，更需要沉下心来打磨作品，而非一味追求流量变现。对于观众而言，我们不妨用理性的眼光看待每一部作品，用脚投票选择优质内容；对于创作者来说，也该明白，只有尊重观众、尊重创作，才能真正收获口碑与市场的认可。

本文为个人观影感受，仅供参考，涉及影视内容均基于公开播出片段。

来源：溪谷中涉溪的行者