摘要：前几年我刷短剧时，刘萧旭基本就是路人甲，剧组里永远站在男主斜后方。直到《盛夏芬德拉》上线，那个晚出场的成熟男二突然沉住气，把一段雨夜吵架拍得像纪录片，镜头里连眉骨都在演戏。这个角色之后，后台每天都有人搜他的旧剧，说明观众一旦记住演技，就愿意倒着追溯。

短剧圈最怕的不是资金断流，而是同一张脸反复刷屏，你一眼认出滤镜，却想不起角色名，这才是观众真正的倦意。

前几年我刷短剧时，刘萧旭基本就是路人甲，剧组里永远站在男主斜后方。直到《盛夏芬德拉》上线，那个晚出场的成熟男二突然沉住气，把一段雨夜吵架拍得像纪录片，镜头里连眉骨都在演戏。这个角色之后，后台每天都有人搜他的旧剧，说明观众一旦记住演技，就愿意倒着追溯。

刘萧旭的颜值确实不像平台偏爱的奶油脸，跟陈添祥、张翅站一起，他看上去像提前十年入职的师兄。可是越到后期越耐尤其是那些不用滤镜的中景，他眼里那点疲惫正好补上角色设定的缺口。我猜片方也感受到了这股劲，把他安排进更长体量的项目只是时间问题，只要不被剪成工具人。

真正让我起鸡皮疙瘩的，是在同一部《盛夏芬德拉》里，白方文直接把镜头抢走。我第一次知道他还是靠早年的《老千》，那个时候戏迷圈子里才倒腾过他的名字。角色飘忽、台词狠，可惜平台热度没打开，观众只看过片段就算完。

《娇莺》跟余茵合作算是第一次冲热榜，白方文在里边演那种张狂的富家子，走路都像在踩鼓点。我本以为这波能爆，可现实就是没出圈。那种憋屈感他自己应该也懂，社交账号更新都没以前勤快。

后来郭宇欣凭《盛夏芬德拉》火了，顺势带着白方文拍《我们野蛮生长》，我才发现原来平头也能把气质撑到极致。角色台词不多，全靠眼神和呼吸，甚至有一场戏只用侧脸就把情绪推上去。那一瞬间我理解了“演什么像什么”到底是什么体验。

《大叔罗曼史》等于是把白方文彻底拉进公众视野。短剧受众本来就快进惯了，却在这部里愿意把弹幕收起来慢慢看。剧情播出到第三周，全网话题量就飙过五亿，看得出讨论热度不是刷数据的那种虚胖，很多人开始去翻他的旧作。平台也学聪明了，不再用流量脸顶替，而是把他放在能发挥的情感线。

我顺手翻旧新闻，发现去年有个小剧组也是靠配角撑起来，那个演员同样没有俊脸，却凭一场三分钟的病房戏冲上热搜。短剧观众的胃口其实一直在变，他们要的不是谁更帅，而是谁更真。白方文这次被记住，恰好踩中了这种需求的转换点。

现在行业最需要的是让类似的演员别再被头部角色挤压。刘萧旭和白方文走的路线不同，一个沉稳，一个爆裂，但他们共同证明短剧照样能产出专业的演技。平台若是只盯着数据忽略这类演员，很容易把热度消耗成一次性商品，说真的，光靠几个滤镜是撑不起长线收益的。

我甚至期待他们能被拉去长剧里试水，哪怕是复杂的群像，只要角色有层次，他们完全能撑住。观众已经用点击说明话题热度在攀升，接下来就看片方敢不敢把资源往演技上倾斜。

你刷短剧时会停下来细看演技，还是随手滑到下一部？

来源：老王的陈桂芬