摘要：都市题材电视剧这些年可真是火得不行，打开电视或者视频网站，十部剧里起码有七八部都是都市题材。
都市题材电视剧这些年可真是火得不行，打开电视或者视频网站，十部剧里起码有七八部都是都市题材。
这类剧之所以受欢迎，就是因为它们讲的都是咱们身边的事儿，家长里短、职场打拼、情感纠葛，哪个不是咱们每天都在经历的？
可是看多了你就会发现，这些剧好像都是一个模子刻出来的。
今天这部剧讲原生家庭的伤害，明天那部剧讲女性在婚姻里的困境，后天又来一部职场剧，结果还是在谈恋爱。
观众也不傻，看久了自然就腻了。
仔细琢磨一下，当下的都市剧基本上就是三种套路：一种是讲父母和孩子之间的矛盾，一种是讲男女之间的情感纠葛，还有一种是披着职场外衣实际上还是在讲人际关系。
这三类故事看似丰富多彩，实际上都陷入了套路化的困境，缺少真正的深度和现实关怀。
最近几年，原生家庭这个词可算是彻底火了。
打开一部都市剧，十有八九主角都有个"有毒"的原生家庭。
父母要么是重男轻女，要么是控制欲爆棚，总之就是各种折磨孩子。
《欢乐颂》里的樊胜美，家里有个吸血鬼哥哥，父母永远只会伸手要钱。
《都挺好》里的苏明玉，从小被父母忽视，所有好东西都给了两个哥哥。
《安家》里的房似锦，更惨，母亲把她当成摇钱树，榨干了还要继续榨。
这些角色有个共同点，都是女性，都遭受过重男轻女的伤害，都在拼命逃离原生家庭，可最后还是被迫回去"反哺"。
编剧们好像特别喜欢这种设定，因为观众看了会心疼，会共鸣，收视率自然就上去了。
但问题是，这种套路用多了就没意思了。
每次都是主角小时候受尽委屈，长大后拼命赚钱，结果父母又来要钱，主角纠结一番最后还是妥协。
这种"拉锯战"看一次两次还行，看多了就觉得编剧在偷懒。
更何况，男性角色在这类故事里几乎是缺席的。
《我是余欢水》算是个例外，余欢水也被家里人压榨，但他的处境明显比那些女性角色好多了。
他起码还能自我调整，最后还能"逆袭"。
这种性别差异其实挺值得琢磨的，但编剧们显然没兴趣深挖。
除了经济压迫，还有一种是精神控制。
《小别离》《小欢喜》这类剧，讲的是父母对孩子的教育控制。
"虎妈"形象特别常见，她们对孩子的要求近乎苛刻，孩子稍微不听话就是一顿训斥。
孩子们的反抗方式也很单一，要么离家出走，要么自我毁灭，要么就是跟父母冷战。
很显然，编剧们把代际冲突简化成了"控制与反抗"的二元对立，完全没有考虑到现实生活中代际关系的复杂性。
说到底，原生家庭在这些剧里就是个万能背锅侠。
主角为什么不幸福？因为原生家庭。
主角为什么性格有缺陷？还是因为原生家庭。
这种简单粗暴的因果关系，看似有道理，实际上经不起推敲。
都市情感剧这几年也是越来越魔幻。
以前的剧都是男追女，现在倒好，变成了女追男，或者更准确地说，变成了女性之间争夺男性资源的"雌竞"大战。
这种转变其实反映了一个社会现象：女性越来越独立，对男性的要求也越来越高。
可问题是，符合这些要求的"优质男性"太少了，于是女性之间的竞争就变得异常激烈。
《三十而已》里的钟晓芹和陈屿，两个人的婚姻问题其实挺有代表性的。
钟晓芹想要的是浪漫和陪伴，陈屿给的却是稳定和安全感。
两个人三观不合，沟通又不畅，最后只能分道扬镳。
本来这是个挺好的切入点，可以深入探讨现代婚姻模式、两性关系、家庭责任等问题。
编剧没这么干，而是把重点放在了钟晓芹离婚后遇到的新男人身上。
新男人当然是完美的，体贴、浪漫、有钱，简直就是"绝种好男人"。
这种处理方式其实挺偷懒的。
它传递的信息是：婚姻不幸福？没关系，离了再找一个更好的。
可现实生活哪有这么简单？大部分人离婚后面临的是经济压力、孩子抚养、社会舆论等一系列问题，哪有那么容易就遇到"真命天子"？
更魔幻的是那些"斗小三"的剧情。
男主出轨，女主不是反思婚姻问题，而是把所有怒火都发泄在小三身上。
两个女人撕来撕去，男主反而成了"受害者"。
这种剧情看似爽快，实际上是在强化一种扭曲的价值观：男人出轨是因为外面的女人太坏，而不是男人自己有问题。
还有那些"恶毒女配"的设定，更是离谱。
女配为了抢男主，不惜陷害女主，甚至不择手段。
这种脸谱化的人物塑造，完全经不起推敲。
现实生活中哪有那么多"恶毒女配"？大部分人都是普通人，有自己的生活和追求，不会为了一个男人就变成"恶魔"。
说到底，这些剧是在迎合一部分女性观众的心理需求。
她们想看女主"打脸"小三，想看女主找到更好的男人，想看女主"逆袭"成功。
编剧们为了收视率，就拼命制造这种"爽点"，完全不考虑剧情的合理性和深度。
无奈之下，一些真正值得探讨的话题，比如女权觉醒、不婚主义、空巢婚姻、生育困境等，都被排除在外了。
荧屏上充斥的都是"暖男""奶爸""绝种好男人"这些理想化的形象，跟现实生活完全脱节。
职场剧这几年也是越拍越多，但质量却越来越差。
很多剧打着"职场"的旗号，实际上讲的还是谈恋爱的故事。
职业只是个身份标签，剧情的核心还是男女主角的感情纠葛。
《欢乐颂》里的安迪，设定是世界500强公司的高管，年薪百万，住豪宅开豪车。
这种"开挂"人生看似光鲜亮丽，实际上跟普通职场人的生活完全不沾边。
安迪的主要困扰不是工作压力，而是情感问题和父母催婚。
这种"悬浮"的设定，让观众很难产生共鸣。
大部分职场人每天挤地铁、加班、应付各种职场关系，哪有时间和精力去谈那么多恋爱？安迪的生活对他们来说，就像是童话故事，看看就算了，别当真。
相比之下，《平凡之路》里的潘岩就真实多了。
他出身平凡，学历普通，投简历石沉大海，好不容易找到工作又频繁被辞退。
女友奶奶生病，经济压力一下子就上来了。
这种"真实惨"的设定，反而更能引发观众的共鸣。
《安家》里的鱼化龙也是类似的情况。
他985高校毕业，按理说应该前途光明，可现实却是频频碰壁。
被客户放鸽子后还要遭受辱骂，作为服务行业的从业者，他只能选择默默忍受。
这种无奈和憋屈，是很多职场人的真实写照。
可问题是，这些"真实惨"的故事往往不受资本青睐。
投资方更喜欢那些"霸道总裁爱上我"的"大爽文"，因为这种剧更容易吸引流量，更容易赚钱。
如此看来，职场剧的问题不在于题材，而在于创作态度。
编剧们不愿意也不敢深入剖析现实职场，只愿意谈论一些无关痛痒的问题。
职场冲突被简化成了"怒怼上司""打败心机婊""升职加薪"这些套路化的情节。
真正的职场问题，比如职场PUA、性别歧视、加班文化、裁员潮等，都被刻意回避了。
编剧们选择维护现有的职场秩序，而不是去揭露和批判它。
这种创作态度，注定了职场剧只能停留在表面，无法触及真正的痛点。
更何况，很多职场剧的叙事逻辑就是"闯关打怪"。
主角从底层一路打怪升级，最后成为行业精英。
这种爽文特质虽然能带来短暂的快感，但看多了就会觉得空洞无物。
各种职业被简化成了同一个模板：跟腹黑上司斗智斗勇，怒怼办公室心机婊，一步步攀升职级。
这种套路化的叙事，完全忽略了不同行业的特殊性和复杂性。
律师、医生、房产中介、金融从业者，这些职业的工作内容和职场生态完全不同，可在剧里看起来却都差不多。
编剧们显然没有做足功课，只是照搬套路，应付了事。
都市剧走到今天这个地步，说到底还是资本逻辑在作祟。
投资方追求的是短期收益，而不是艺术价值。
编剧们为了迎合市场，只能不断复制那些被证明"有效"的套路。
代际冲突、情感纠葛、职场迷思，这些元素被反复使用，直到观众彻底审美疲劳。
毫无疑问，都市剧需要一场真正的变革。
创作者应该回归现实主义精神，真正关注普通人的生活困境。
不要再用简单化的矛盾设置来敷衍观众，而是要深入探讨社会问题的复杂性。
摆脱爽文逻辑，敢于呈现生活的残酷与无奈。
那些真正值得关注的时代议题，比如女权觉醒、不婚主义、生育困境、职场PUA等，都应该被纳入创作视野。
都市剧不应该只是娱乐消遣的工具，更应该承担起社会责任，用真诚的创作态度回应观众的期待。
本来想说都市剧已经没救了，但后来发现，还是有一些创作者在努力突破。
他们不满足于套路化的叙事，试图用更真实、更深刻的方式来呈现当代都市生活。
这些尝试虽然还不够成熟，但起码让人看到了希望。
期待未来能有更多具有现实主义精神和人文关怀的都市题材作品出现。
不要再让观众在"有毒父母""低能男性""悬浮职场"这些套路里打转了。
都市剧应该有更广阔的创作空间，应该能够真正触及时代的痛点，回应观众的关切。
只有这样，都市剧才能摆脱当下的困境，重新赢得观众的信任和喜爱。
来源：娱乐大头社
