文骨武技：张宇峰与她的陆派“武功”新境

摘要：越剧陆派，素以“清俊儒雅、书卷风流”著称。在观众心中，陆派小生便是那手持折扇、吟风弄月的翩翩公子，是《珍珠塔》里儒雅的方卿，是《盘夫索夫》中隐忍的曾荣。这文弱书生的传统印象，似乎与刀光剑影的“武功”二字格格不入。

一、引子：文雅陆派中的一道“惊雷”

越剧陆派，素以“清俊儒雅、书卷风流”著称。在观众心中，陆派小生便是那手持折扇、吟风弄月的翩翩公子，是《珍珠塔》里儒雅的方卿，是《盘夫索夫》中隐忍的曾荣。这文弱书生的传统印象，似乎与刀光剑影的“武功”二字格格不入。

然而，张宇峰的出现，犹如一道惊雷划破了这固有的审美天空。这位被誉为“新生代中难得一见的文武兼备的女小生”，不仅在《珍珠塔·跌雪》中以“吊毛”、“僵尸”等高危动作震惊四座，更以一场长达十年的艺术修行与震撼回归，向世人揭示：陆派的“风骨”，从不在于外表的文弱，而在于用最极致的身体语言，演绎内里的铮铮傲骨。她的“武功”，究竟是何物？又为越剧带来了何种新的可能？

二、技之险：绝活炼成与身体叙事

张宇峰的“武功”首先体现在对高难度、高风险戏曲程式的精准驾驭上。这绝非花拳绣腿的展示，而是将身体推向极限，以服务于最极致的戏剧表达。

在陆派经典《珍珠塔·跌雪》一折中，张宇峰的表演已成为一个传奇。为表现方卿在暴风雪中饥寒交迫、几近昏厥的绝境，她将一系列本多见于武戏的“绝活”化用其中：从高处腾跃而下的“吊毛”，身体笔直后倒的“僵尸”，以及扑跌翻滚的“抢背”。其中最令人屏息的，莫过于那个经典的“吊毛”——她需在表现迎风挣扎的踉跄中，陡然腾空，以背部落地。这个动作要求演员具备极强的腰腹力量、空间感知和精准的控制力，稍有差池便会受伤。张宇峰却能在完成高难技巧的同时，保持人物凄惶而不失风骨的神韵，让观众忘记技巧，只为方卿的命运揪心。

昆剧表演艺术家蔡正仁先生观后曾由衷赞叹：“我还以为越剧演员只会唱两句。这身好武功，都赶上我们昆团的武旦了。”这句来自顶级昆曲艺术家的评价，不仅是对其技艺的至高肯定，更点破了张宇峰“武功”的实质：她已将对身体的锤炼，提升到了与京昆武戏演员同等专业、甚至更具戏剧表现力追求的高度。

三、艺之化：文骨武技的美学创造

如果说“技”是基石，那么“化”便是灵魂。张宇峰的艺术真正可贵之处，在于她开创了独特的“文骨武技”美学——让所有的“武”，都牢牢附着于“文”的筋骨与“情”的血肉之上。

她的“武”，从不单独存在。在《跌雪》中，惊险的身段是方卿身心濒临崩溃的直观外化；而在以唱做为主的文戏《盘夫索夫》中，“武功”则化为了另一种形态。她饰演的曾荣，精准把握了陆派对此角“隐忍中藏刚直”的表演核心，在外在仪态上保持官生的端庄与克制，但通过步速的微变、转身的力度、水袖的劲道，将人物内心受盘问时的惊涛骇浪与不容折辱的傲骨，化为一种含蓄而充满张力的身体语言。在这里，“武功”不再是翻滚扑跌，而是内化为控制肌肉、气息与节奏的“劲”，是一种“静中有雷”的表演境界。

这种“武戏文做，文戏武韵”的融合，并非无源之水。回望陆派宗师陆锦花先生的表演，其塑造的曾荣、申贵升等角色，在儒雅唱念之下，本就蕴藏着一股内敛的刚劲与性格棱角。张宇峰的突破在于，她将流派基因中这份“文武相济”的潜质，通过系统性的身体训练与当代舞台美学，锤炼并外化到了前所未有的清晰维度，从而极大地拓宽了陆派小生的戏剧表现力。

四、道之守：十年沉淀与艺术哲学

张宇峰的艺术路径中，最耐人寻味的一笔，莫过于其在艺术黄金期的“淡出”与十年后的“回归”。这并非中断，而是一场向内的、更为深刻的修行。

那十年，舞台的帷幕暂时落下，但练功房的汗水从未干涸。她坚持每日练声、健身，保持着极度的自律。这十年，可视为她将“武功”从舞台技艺升华为生命状态的过程。自律，成了她修行的一部分；沉淀，是为了让技艺褪去烟火气，让情感积蓄更深沉的力量。

2025年10月，她以全本《盘夫索夫》正式回归。戏迷们发现，台上的“曾荣”少了几分年轻的锐气，却多了沉稳如山、暗流涌动的厚度。唱腔更显醇熟，身段更为凝练，对人物“隐忍与刚直”分寸的拿捏更为精准、含蓄而有力。这正是一种“技进乎道”的体现——技巧已完全内化，服务于更圆融、更深刻的人物塑造。她的回归，不仅是一场演出，更是一个宣言：真正的“武功”，巅峰不在于炫技的时刻，而在于内心的持守与对艺术境界无止境的追求。