摘要:“流量”成为值得被重新审视的中性词,云合数据中S+的长剧数量定格在41部,TOP20正片有效播放296亿,同比缩减20%;资本裹挟的浮躁被观众识破,豆瓣8分以上的长剧(内地)仅有7部,最高分8.5;学短剧还是走自己的路,愈发成为长剧生死攸关的单选题。
长剧市场在这一年完成了一次彻底的“祛魅”:
“流量”成为值得被重新审视的中性词,云合数据中
S
+的长剧数量定格在41部,
TOP
20正片有效播放296亿,同比缩减20%;资本裹挟的浮躁被观众识破,豆瓣8分以上的长剧(内地)仅有7部,最高分8.5;学短剧还是走自己的路,愈发成为长剧生死攸关的单选题。
在这样的情形之下,行业亟需断臂的勇气,渴望拨云见日的希望。
所以,我们不再用“播放量”这一把尺子衡量所有作品,而是承认了爆款的传播价值、品质的艺术价值、创新的探索价值、小众的独特价值。
我们将踩中观众与市场的真实需求的作品遴选出来,也为沧海遗珠和意难平鼓呼。
本质上,kk还是希望通过这份年度甄选,拆解长剧行业从流量驱动到内容主权的底层变革,看到行业在洗牌中重新锚定的创作坐标,以及那些尚未被解决的深层矛盾。
一、做减法:“押宝流量”到“赌内容价值”
关于爆款剧集,我们推选出《漂白》《生万物》《藏海传》《许我耀眼》四部,
云合的集均、酷云的实时、平台的热度、豆瓣的评分、广告的招商以及文娱talk编辑部碳基大脑
的投票共同形成最后结果。
对于《漂白》的抄袭争议,我们并非视而不见。如因“舆情”而畏言,反而背离评选初衷。
我们拒做网络审判,因《漂白》的争议不止在原著作者/编剧陈枰和《南方都市报》原调查记者王猛之间,还关涉发表在公安部的法制文学杂志《啄木鸟》上的《血色钻戒》,此文公开发表的时间比《漂白》还早20天。
对抄袭的认定、公共事件纳入艺术创作的版权归属,交给有司界定。我们应该做的,是向行业提醒:关注现实生活,关注社会议题,关注时代情绪,关注光鲜/黑暗之外的灰,这些尖锐敏感的末梢神经,比任何形而上、高高在上的同情或轻视,都更能与观众结成同盟。
《生万物》《藏海传》《许我耀眼》分属不同类型赛道,同样由超级流量主演:杨幂作为85花,能打不只是传说;肖战、赵露思头顶“顶流”光环。在评论区,“战斗粉”控评护剧之心,能解内娱“苦于流量,咬牙也得用流量”的心思——所谓基本盘,流量主演的剧似乎就是有更为确定的受众公约数,尤其在大盘惨淡的当下,在平台和片方眼中,包场的力度直接影响广告商的脸色。
所以,在长剧观众不断面临流失的境遇里,“流量”自带的基本盘当真筑起了内容的护城河,他们是在互联网上发声,吸引更多路人缘的友军。
《漂白》《生万物》《藏海传》《许我耀眼》本质上也有相通处:都是互联网精神科,治好广大观众情绪病。
《漂白》释放“人性原始的恶”,珍惜来之不易的正义;《生万物》记录广袤中国大地上农民和土地的密切关系,生生不息的磅礴生命;《藏海传》在复仇的跌宕中触摸人性的灰;《许我耀眼》一句“好女孩得到名声,坏女孩得到一切”为当代掀桌女性代言。
这些选剧决策的共性,是做减法:减掉无效的流量堆砌,减掉俗套的工业糖精,只留下内容的核心骨架。从行业本质来看,这是市场的理性回归——
当流量泡沫破裂,创作者终于意识到,选剧的核心不是“押宝谁能带来粉丝热度”,而是“判断谁能击中大众情感”
——后三部剧主演,都说演员会和饰演的角色在命运轨迹上有某种重合,如今看来不无道理,粉丝护剧,护的是他们戏里戏外的信仰。
正如好莱坞制片人罗伯特·埃文斯所说:“好的选角是电影的一半,好的选剧是剧集的灵魂。”2025年的爆款选剧,正是抓住了“灵魂”,而非只盯着“皮囊”。
除此之外,这四部剧的共同点也很清晰:它们都没有把“流量”当成终极目标,而是以内容为核心,在商业价值与社会价值之间找到了平衡点。这恰恰是2025年爆款剧集的新逻辑——流量是结果,不是原因;价值是内核,才是根本。
二、做博弈:“理想主义”与“现实功利”
在爆款剧集之外,2025年的长剧市场还有两组“沉默的大多数”:
代表行业制作水准的“品质剧集”“优秀剧集”,以及被流量淹没的“冷门剧集”。
它们或许没有爆款的流量与热度,却以各自的方式,坚守着长剧的内容底线,也折射出市场的多元生态。
它们就像行业的两面镜子,
一面照见了创作的良心,一面照见了市场的尴尬。
《归队》《以法之名》《国色芳华》《猎罪图鉴2》《异人之下之决战!碧游村》等优秀剧集,它们是长剧市场的“压舱石”。代表对应赛道类型化创作的成熟水准,也满足了观众的“刚需”。
这些作品的成功,证明了类型化创作的价值。它们或许没有太多“惊喜”,但胜在“稳定”——
稳定的品质、稳定的受众、稳定的口碑。对于长剧市场来说,这种稳定的输出,就像压舱石一样,支撑着整个行业的基本盘。
年度品质剧集的名单里,《沙尘暴》《无尽的尽头》《唐朝诡事录之长安》《反人类暴行》《沉默的荣耀》等作品,是行业选剧时“理想主义”的体现。
这些剧目在选角、题材、制作上,都遵循着“品质优先”的原则:《沙尘暴》选了西北小城的“熟人社会”,八年悬案钩织的是被案件改变的普通人人生;《唐朝诡事录之长安》能够在系列爆火后顶住压力拒绝“萝卜岗”,小分队亲如一家在长安城继续勘破诡案,扎实文本和熟悉班底碰撞出的化学反应进一步滋养了剧集的质感。《无尽的尽头》将目光对准未成年人犯罪,可以说现实主义创作的社会意义大踏步迈进,如果能反向作用于司法实践领域,更是功在千秋。如今虽未能至,但我们心怀希望。
《沉默的荣耀》是历史的荣耀与必然,几乎是谍战叙事史上绝无仅有的一次,以真人真事真名的方式进行艺术创作,以反谍战叙事在追求爽感的观众情绪刚需上,讲述“站在故事开头望向他们必死结局”的故事。70年前的台湾往事如今被搬上荧屏再述,海峡两岸同气连枝,不日当归的决心分明。
如果说《沉默的荣耀》跨越了历史,《反人类暴行》则再现了历史。其尺度、力度和烈度,都是对80年前的暴行进行掷地有声的控诉。
在评选品质和优秀剧目时,除了豆瓣评分,文娱talk编辑部的碳基生物一致将遴选标准划在对“内容底线”的坚守上。
就像电影《天堂电影院》里那句台词:“如果你不出去走走,你就会以为这就是全世界。”我们谈论优秀,评选品质,是为了让长剧市场不局限于讨好、盲从的“一亩三分地”,有自己的坚持——行业里最不缺跟风凑数的,盯着“火”的“对标”,问就是爆款这么干,结果自然可想而知。
所以我们在发掘有效播剧的创作者和平台时,尤其注意主体性。导演算、编剧魏风华和平台爱奇艺,是站着创作得到观众掌声,而非跪着谄媚乞怜看客施舍,前者是现代社会的双向奔赴,后者是封建落后,从姿态上就不对等。
算执导《边水往事》《反人类暴行》,魏风华编剧《唐诡》系列,都是作者性很强的作品。他们作为独立的个体,用作品找到精神世界契合的伙伴,而这些伙伴恰好是我们剧集市场中受众的最大公约数,他们的要求朴实无华——渴望一个完整、精彩的长故事,不为了凑时长用慢镜头,不用口水词填补人物的对话,也不会因为“长剧短剧化”而自乱阵脚,破马张飞罔顾基本戏剧逻辑和情绪起伏。
在追求快节奏、高产出的行业里,这些创作者能够保持自己的节奏,便拥有了对抗浮躁的最好武器。
最后,关于《黄雀》《三人行》《树下有片红房子》这几部冷门剧集,我们愿意和观众在冷圈抱团取暖。我们并不认为爆冷、小众是“扑街”的美化,它自有垂直的受众,并在有限的范围内尽情闪光。它们就像剧集生态中的小苔藓,只要它们还在,生态就算健康。市场的包容性仍存——它们证明了,不是只有爆款才值得被看见,小众题材只要足够真诚,也能在市场里找到自己的位置。
三、找出路:“题材试水”到“赛道深耕”
2025年的创新剧集,以及2026年最具期待剧集的遴选,是我们站在内容角度对未来创作的一次集中梳理,发掘鼓励冒险精神与长期主义,提前洞察未来赛道的深度布局。
年度创新剧集《不眠日》《书卷一梦》《狙击蝴蝶》《180天重启计划》入选是典型的“题材试水”。《不眠日》在“无限流”之外增加了“时间感知者”的设定,局部创新也能推着类型叙事向前走;《书卷一梦》把古偶和穿书结合,现代牛马跟小说里的NPC总有共鸣;《狙击蝴蝶》打破线性叙事重写“姐狗恋”;《180天重启计划》以怀孕为契机建立两代女性间除了母女外的新链接,“敌人的敌人是朋友”在母系代际中同样适用。
可以说,这些剧目看似是“小众实验”,实则是行业在试探市场的接受度——当传统题材陷入同质化,只有通过创新,才能找到新的吸引力密码。
从行业本质来看,这些创新剧的价值,不在于一时的流量高低,而在于为长剧行业开辟了新的创作赛道。就像Netflix当年选播《纸牌屋》,用大数据选剧开启了流媒体的新纪元,2025年的创新剧,为长剧行业打开了“题材无边界、形式无限制”的创作思路。
行业应有的共识是:未来的长剧创作,不能再躺在“古偶”“现偶”的舒适区里,只有不断突破题材和形式的边界,才能留住观众的注意力。
而2026年最具期待的《重器》《秦谜》《生命树》《太平年》《谍报上不封顶》《八千里路云和月》,遴选逻辑则从创作对象的转变和深化:这些待播剧覆盖了工业、历史、谍战、年代等多个题材,且都瞄准了“题材深耕”——不再是浅尝辄止的题材跟风,而是深入行业、深入历史的硬核创作。
尤其是近年来国家队通过点将形式创作历史题材剧,如《太平年》,除了进步史观的影像化传播所需,多年来历史正剧的缺位,已经让国产长剧市场难成完整宴席。
这种转变的背后,是长剧行业的“产能升级”:当市场不再满足于快餐式的流量剧,平台与制作方必须通过深耕赛道的选剧,打造具有行业标杆的作品。正如投资界的“一万小时定律”,只有在一个赛道持续深耕,才能形成核心竞争力。2026年值得期待的待播剧,正是行业朝着“赛道深耕”迈出的关键一步。
2025年的长剧市场,有爆款的狂欢,有匠心的坚守,有创新的尝试,也有小众的光芒。这些作品,就像一颗颗星星,照亮了国产长剧的天空。
希望新一年的剧集市场,少些爆款的虚假繁荣,多些品质的扎实落地;少些流量的裹挟,多些创新的底气。让冷门剧的小火苗,也能烧出属于自己的燎原之势。毕竟,观众要的从来不是数据堆砌的爆款,而是能戳中人心的好故事——这才是剧集市场最该有的真滋味。
来源:影界纵横谈