摘要：邢星、李江月、汪荣、李磊这些学者各有各的分法，争来争去也没争出个结果。

都市题材电视剧到底该怎么分类，学术界其实一直没个统一说法。

邢星、李江月、汪荣、李磊这些学者各有各的分法，争来争去也没争出个结果。

不过为了方便讨论，咱们还是把都市剧大致分成三类：家庭伦理、都市情感和职场行业。

这几年观众会发现，这些剧的内容跟以前真不太一样了，变化挺大的。

说起家庭伦理剧，就得从家庭这个话题聊起。

家庭在中国文化里的地位有多重要，不用多说大家都懂。

家庭伦理剧就是以家庭为表现对象，把伦理道德这些事儿拍出来给观众看。

中国家庭伦理剧有个特点，就是根据家庭成员的构成来决定讲什么故事。

早在1979年，《爸爸病危》就开始揭示家庭内部的矛盾了，那会儿讲的是遗产纷争。

后来城市化进程加快，传统的集体生活慢慢瓦解，一个个小家庭独立出来，代际矛盾就越来越明显了。

新世纪那会儿，婆媳剧特别火。

婆婆和媳妇之间的矛盾，成了家庭伦理剧的主要内容。

这里面的戏剧元素可太丰富了：城乡差异、南北文化、阶层观念、性别意识，随便拎出来一个都能拍好几集。

传统婆婆的形象在这些剧里经常被批判。

她们对男性有依附心理，总想让儿媳妇重蹈自己的覆辙。

看多了这类剧，观众也觉得腻了，舆论批评的声音越来越大。

婆媳题材的创作遇到了瓶颈。

2019年《都挺好》横空出世，把原生家庭问题推到了公众面前。

这部剧的突破在于，它不再纠结婆媳矛盾，而是把焦点放在了原生家庭对人的影响上。

父母对未成年孩子造成的创伤，在孩子成年后还会持续影响他们的性格和选择。

《都挺好》之后，原生家庭这个话题就从家庭伦理剧扩展到了各类都市剧里。

现在随便打开一部都市剧，多少都会涉及原生家庭的内容。

新世纪之前，家庭教育题材的剧很少。

孩子在剧里基本处于边缘地位，没什么存在感。

2005年《家有儿女》开了个好头，这部剧以青少年和父母的生活为主题，倡导快乐教育，关注孩子的健康成长而不是学习成绩。

2015年《虎妈猫爸》播出后，教育话题开始受到关注。

接下来几年，教育剧集中爆发：《小别离》聚焦小升初和海外留学，《小欢喜》关注高考压力，《少年派》探讨青春期叛逆，《小舍得》则把中产阶级的"鸡娃"教育拍得淋漓尽致。

教育剧的话题越来越细分了。

从升学到学区房，从育儿方法到留学规划，每个话题都能单独拍一部剧。

这些剧之所以持续受关注，是因为创作者准确把握了受众的文化心理。

教育剧不只是讲教育，它还包容了亲子关系、代际沟通等多重社会议题，反映的是中产阶级家庭教育的实际情况。

教育焦虑的情绪越来越重了。

“鸡娃式”教育的讨论陷入了僵局，大家都知道这样不好，但又不知道该怎么办。

未来的教育剧可能会从中产家庭转向"普通家庭"，讲一些更温情的教育故事。

都市情感剧聚焦的是现代都市人的情感纠葛和婚恋故事。

2000年以后，快节奏的都市生活催生了很多新现象：快餐式爱情成了普遍选择，“闪婚”“裸婚”“宅男”这些新词汇不断出现。

《男才女貌》、《粉红女郎》这些剧在2003年播出时，讲的是职场女性的情感选择和都市女性群像。

2009年的《蜗居》更进一步，把房价压力下的爱情和道德困境拍了出来。

那个时期的情感剧有个特点，就是主要冲突集中在单一的情感危机上。

“剩男”“剩女”“催婚”成了主要话题。

偶像情感剧更是套路化严重：霸道总裁、灰姑娘、豪门恩怨，这些不合情理的情节虽然满足了观众的幻想，但缺乏深度。

2010年以后，90后、00后成了主流观众，他们的审美更多元化。

年轻人追求更自由、更自我的婚姻观和恋爱观，不再满足于那些虚假的偶像剧情节。

情感剧开始和其他类型融合了。

情感冲突融入家庭伦理剧和职场行业剧，男女之间的矛盾从单纯的情感危机转向了现实生活的挑战。

《我的前半生》讲离婚女性的职场重生，《三十而已》关注30岁女性在职场和生活中的困境。

现实矛盾取代了单一的情感危机，成了这些剧的主线。

国产校园青春剧的起源可以追溯到1989年的《十六岁的花季》。

新世纪IP改编剧泛滥的时候，残酷青春和甜宠主题占据了主流。

《匆匆那年》、《致我们单纯的小美好》这些剧，以青春为幌子构造极端的情绪体验，迎合“流量”“颜值”等流行文化趋势。

那些固定套路真的看腻了：怀孕、流产、堕胎，来来回回就在这个狭窄领域打转。

“杰克苏”“玛丽苏”剧泛滥成灾，观众的耐心被消耗殆尽。

近年来，青春剧开始转向写实题材了。

从集体怀旧转向真实还原，《最好的我们》在2016年播出时，把高中生活拍得特别真实。

《一起同过窗》则细腻刻画了大学生活。

这些剧聚焦90后、00后面临的现实问题：高考、分科分班、师生情谊，不再搞那些虚头巴脑的东西。

很显然，"青春+"的混搭模式带来了创新。

“青春+运动”把体育竞技和成长结合起来，“青春+科幻”则把想象力和现实融合在一起。

垂直细分的网络剧开始良性发展，这是个好现象。

都市题材电视剧的这些转向，背后有深层的社会逻辑。

城市化进程重塑了家庭结构，从大家庭到核心家庭再到原子家庭，代际关系越来越疏离，矛盾也越来越激化。

中产阶级崛起以后，教育焦虑成了普遍现象。

阶层固化的担忧催生了教育军备竞赛，素质教育的理念和应试教育的现实产生了激烈冲突。

女性意识的觉醒也改变了很多东西，女性从依附男性到追求独立，婚姻观念从传统走向多元。

创作理念也在转变。

创作者不再追求夸张离奇的戏剧冲突，而是追求贴近生活的真实感。

类型不再单一，而是开始融合，打破了传统的分类界限，多元素混搭创造出了新的叙事可能。

更何况，创作者的追求也变了。

他们不只是迎合市场，满足观众的娱乐需求，更承担起了社会议题讨论的责任。

这是一个可喜的变化。

技术进步和传播方式的革新也起了作用。

网络平台的兴起改变了观剧习惯，垂直细分市场形成了，精准投放成为可能。

互动性增强带来了创作反馈机制，短视频时代对叙事节奏也产生了影响。

都市题材电视剧的三大转向可以这样总结：家庭伦理从婆媳矛盾到原生家庭，从快乐教育到教育焦虑；都市情感从单一危机到现实困境，从青春叛逆到校园写实；创作理念从类型固化到融合创新。

这些转向的本质，是对社会变迁的艺术回应。

都市剧有变化，但也有不变的地方，那就是始终关注普通人的生活和情感。

如此看来，未来的都市剧应该会有更多关注“普通家庭”的温情叙事。

来源：言话古今