摘要：当《#小城大事#》的镜头扫过80年代月海镇的滩涂，赵丽颖饰演的李秋萍踩着泥泞走来时，我忽然意识到：那个曾以精致古装造型惊艳荧屏的演员，这次是真的把自己“种”进了生活里。没有滤镜加持的素颜、沾满泥土的工装、带着乡音的台词，她用一场彻底的“自我清零”，让基层干部李

当《

#小城大事#

》的镜头扫过80年代月海镇的滩涂，赵丽颖饰演的李秋萍踩着泥泞走来时，我忽然意识到：那个曾以精致古装造型惊艳荧屏的演员，这次是真的把自己“种”进了生活里。没有滤镜加持的素颜、沾满泥土的工装、带着乡音的台词，她用一场彻底的“自我清零”，让基层干部李秋萍脱离了刻板印象，成为了荧屏上可触可感的“身边人”。这份烟火气，藏在角色的筋骨里，藏在表演的细节里，更藏在演员与角色灵魂共振的真诚里。

烟火气的底色，是“接地气”的角色塑造，是拒绝悬浮的真实质感。作为观众，最忌讳的便是正剧中“神化”的干部形象——张口闭口都是口号，举手投足皆有架子。但赵丽颖笔下的李秋萍，却打破了这种桎梏。她会在暴雨中赤脚冲向工地，用身体护住未干的水泥，额前的碎发被雨水粘住，脸上混着泥点与汗水，沙哑的呐喊里没有丝毫偶像包袱，只有破釜沉舟的韧劲；她会拿着算盘与村民一笔一笔核算集资款，手指在算珠上灵活翻飞，眼神专注得仿佛那不是拍戏道具，而是关乎全镇人生计的命脉。更动人的是那些生活化的瞬间：被乡亲们夸赞时耳尖泛红的羞涩，与郑德诚互怼时瞪眼睛的较真，甚至是工作受挫后在奶奶面前卸下防备的泣不成声，这些不完美的小情绪，让李秋萍从“改革先锋”的符号，变成了有血有肉的普通人。正如剧中她穿着1985年款柞蚕丝的确良工装，在36度高温下奔波的身影，那份被汗水浸透的疲惫，恰是最真实的生活印记——所谓烟火气，从来不是刻意营造的“土味”，而是让角色真正扎根在时代的土壤里。

烟火气的内核，是“贴着人物走”的表演细节，是于无声处见真章的细腻。追剧时，很多镜头让我忍不住反复回放，因为赵丽颖的表演，藏着太多“不显眼却戳心”的细节。在村民大会上宣讲集资建城时，她没有刻意端着“高知干部”的架子，反而会下意识放慢语速，用通俗的比喻解释复杂的规划，眼神扫过台下窃窃私语的村民时，带着一丝试探与坚定；计算工程款时，她会轻轻皱起眉头，手指无意识地敲击桌面，仿佛在消化那些枯燥的数字，这种生活化的小动作，让“基层干部”的工作场景变得可信。最让我动容的是一场无台词戏份：造城计划遭遇重大挫折，李秋萍独自坐在未完工的工地上，望着漆黑的滩涂，没有嚎啕大哭，只是眼眶慢慢泛红，嘴角微微颤抖，然后抬手抹了把脸，重新挺直脊背。这种克制的情绪表达，比激烈的爆发更有力量——它让观众看到，即便是敢闯敢拼的“镇山虎”，也有独自舔舐伤口的柔软时刻。赵丽颖曾说，为了这个角色她考取了初级会计资格证，摸清了基层资金调配的逻辑，这种对细节的较真，让她的表演没有“演”的痕迹，只有“是”的沉浸。当她用温州方言与老乡争得面红耳赤，当她蹲在地上和村民一起吃咸菜配馒头，那份自然流露的熟稔，让观众忘记了演员赵丽颖，只记得月海镇的李镇长。

烟火气的灵魂，是演员与角色的精神共鸣，是奋斗者的隔空呼应。作为一路看着赵丽颖从龙套演员成长为实力派的观众，在李秋萍身上，我看到了演员与角色的双向成就。李秋萍“没路咱就自己踩”的韧劲，与赵丽颖当年顶着“圆脸不配演女主”的偏见，在演艺圈摸爬滚打的经历不谋而合；李秋萍扎根基层、踏实做事的态度，恰是赵丽颖近年来主动脱离舒适区，专啃现实题材“硬骨头”的创作初心。这种精神共振，让角色的烟火气有了更深层的厚度——它不仅是80年代基层干部的生活质感，更是每个平凡人在时代浪潮中向上生长的力量。剧中，李秋萍带着农民在滩涂上踩出城市的雏形；荧屏外，赵丽颖用一部部作品打破流量标签，证明“好演技从来不是惊鸿一瞥的高光，而是于无声处听惊雷的细腻”。当李秋萍站在刚修好的滨海路上眺望远方，眼里的憧憬与坚定，既是角色的生命力，也是赵丽颖赋予表演的温度。这种温度，让《小城大事》的造城史诗不再是冰冷的历史记录，而是裹着生活热气的奋斗故事。

如今的影视圈，不乏精致的妆容与华丽的特效，却难得有这样“沉下去”的表演。赵丽颖在《小城大事》里的烟火气，不是刻意“自毁形象”的噱头，而是对角色的敬畏，对生活的体察，对表演的真诚。她让我们看到，真正的实力派演员，从来不需要偶像包袱来加持，因为他们的光芒，藏在角色的骨血里，藏在那些沾满生活气息的细节里。当李秋萍的汗味与月海镇的泥土味交织在一起，当演员的人生轨迹与角色的奋斗之路重叠，这份烟火气便有了穿透屏幕的力量，让每个观众都能在其中看到自己的影子——看到那些在平凡岗位上坚守的人，那些在困境中敢闯敢拼的人，那些在生活里既坚韧又柔软的人。这，或许就是《小城大事》最动人的地方，也是赵丽颖褪去光环后，最耀眼的光芒。

来源：西里有湖