摘要：2025年8月备案新政出台后，中剧备案数量已出现大幅增长。2026年开年，首部中剧作品就惊艳亮相并登上央视一套黄金时段，这一实践无疑具有重大开创意义，也标志着中剧崛起势在必行。
主编温静导读
：在政策赋能与市场驱动的双重作用下，中剧正站在发展的风口之上。
日前，全国首部获得发行许可的中剧《看得见风景的窗》在央视一套黄金档播出，该剧是中剧新规实施后先行先试的首部标杆性作品。
2025年8月备案新政出台后，中剧备案数量已出现大幅增长。2026年开年，首部中剧作品就惊艳亮相并登上央视一套黄金时段，这一实践无疑具有重大开创意义，也标志着中剧崛起势在必行。
政策与市场双轮驱动：
中剧的发展模式解构
政策赋能构成中剧发展的核心驱动力。2025年8月，国家广播电视总局以“广电21条”为政策起点，在电视剧（网络剧）备案公示上实施新规，大力推行网络剧的新样态发展。随后，电视剧司主持召开行业系列座谈会，鼓励以中小体量剧集为先行类型，积极推动商业模式创新。在政策引导与市场需求的双重驱动下，“中剧”以其独特的投资体量和叙事优势，正在成为撬动行业生态的新引擎。
作为落实“广电21条”的成果，中剧单独分类短短几个月，备案数量从去年8月的2部攀升至11月的23部，增速引人注目。一般认为，中剧的单集时长在20分钟左右，以横屏拍摄和连续叙事为特征。
创作端的差异化探索形成了中剧的核心竞争力。中剧的本质并非"长剧缩水"或"短剧拉长"，而是在体量限制中实现叙事效率与内容深度的平衡。
其创作模式呈现出三大特征：一是"脱水叙事"的创作逻辑，单集20分钟左右的时长倒逼剧本精炼，每句台词、每个镜头都服务于人物塑造或剧情推进，彻底告别长剧常见的"集数虚高、节奏拖沓"问题。如《看得见风景的窗》将海岛文化与创业故事浓缩于紧凑篇幅中，既保证了情节密度，又预留了情感沉淀空间；二是"单元+主线"的结构创新，多部备案中剧采用"单集闭环+整体串联"的模式，既适配移动端碎片化观看场景，又能通过主线叙事构建完整情感链条，《爱上这条街》就以7个独立单元故事触及社会热点，同时用"老街区改造"主线串联起情感共鸣；三是"小切口、大主题"的表达范式，已备案的中剧多聚焦小人物视角，以微观叙事折射社会变迁，避免了微短剧常见的"强刺激、弱叙事"套路，实现了"叙事驱动"与"价值深耕"的有机统一。
产业端的生态适配让中剧具备可持续发展基础。在制作层面，中剧采用"轻体量、高品质"的生产模式，既保留了长剧的电影级制作水准，又借鉴了微短剧的灵活高效，有效控制了投资风险。导演郭靖宇透露其团队的中剧项目已实现盈利，印证了这种模式的商业可行性。在播出层面，中剧形成"台网联动"的发行格局，一方面登陆央视、卫视等传统平台黄金档，另一方面适配视频网站的碎片化传播场景，实现"大屏小屏皆宜"的全覆盖。
在变现层面，中剧完美契合"广电21条"放开的30秒中插广告政策，每集一次的规范广告插入既不影响观剧体验，又为制作方和播出平台开辟了稳定营收渠道。同时，软植入广告、IP衍生开发等多元盈利模式的适配，进一步提升了中剧的产业价值，形成"内容创作-传播发行-商业变现"的完整闭环。
待播作品矩阵：题材多元
与品质深耕的双重突破
随着政策红利的持续释放，中剧待播作品已形成规模化矩阵，涵盖现实、古装、悬疑等多元题材，在延续差异化优势的同时，呈现出"题材深耕、类型融合、品质升级"的发展趋势，有望推动中剧从"数量增长"向"质量提升"转型。
现实题材仍是中剧的主力赛道，且呈现出"垂直细分、贴近生活"的特点。都市题材方面，《爱上这条街》聚焦都市异乡人的生存状态，触及外来就业、子女教育、人工智能等热点议题，每集20分钟的篇幅内完成"问题呈现-情感爆发-温暖收尾"的完整闭环，既保持了叙事密度，又传递了治愈力量。
古装与悬疑类型的中剧作品，则在叙事创新与视觉呈现上寻求突破。《朱雀堂》第二季延续前作"东方美学+戏剧张力"的风格，以单集25分钟的篇幅升级悬疑探案叙事，将古风元素与紧凑剧情相结合，既满足了观众对古装题材的审美需求，又适配中剧的快节奏特征。这类作品突破了传统古装剧"重服化道、轻剧情"的短板，通过单元化探案模式，让每集都具备独立看点，同时主线剧情持续推进，形成"追剧粘性"。
悬疑刑侦类中剧《刑警时刻之风华正茂》改编自纪实文学，聚焦20世纪90年代刑警破案故事，在有限篇幅内浓缩侦查推理过程，既保留了刑侦剧的烧脑爽感，又通过对刑警团队羁绊的刻画增添情感厚度，有望成为悬疑类中剧的标杆之作。
待播中剧普遍呈现出"类型融合、品质升级"的趋势，制作班底与创作投入持续提升。多部作品采用"金牌编剧+实力派演员"的配置，《无可替代》由《梦华录》编剧张巍打造原创剧本，聚焦职场博弈与爱情拉扯，突破了传统职场剧的叙事套路。在制作层面，中剧不再局限于小成本制作，部分头部项目在服化道、拍摄技术上向长剧看齐，《朱雀堂》第二季的场景搭建融入传统建筑美学。这种"小而精"的创作理念，既符合中剧的体量特征，又满足了观众对高品质内容的需求，推动中剧从"内容创新"向"品质深耕"进阶。
值得关注的是，待播中剧已开始探索差异化题材表达，避免陷入同质化竞争。有的作品聚焦传统文化传承，通过民间技艺、非遗项目的呈现传递文化价值；有的作品关注特殊群体生存状态，展现多元社会图景；还有的作品尝试科幻、奇幻等小众题材，以中剧的灵活形态进行创新探索。这种题材多元化的发展趋势，既丰富了中剧的内容供给，又为不同受众群体提供了精准选择，有助于中剧赛道形成良性竞争生态。
机遇与挑战并存：
中剧的行业前景展望
作为剧集行业的新兴增长点，中剧凭借政策支持、形态优势与市场需求的多重利好，具备广阔的发展前景，但同时也面临着特色塑造、评价体系构建、产业成熟度提升等多重挑战，其未来发展将取决于能否实现"差异化突围、品质化坚守、产业化升级"的三重突破。
政策红利与市场需求的双重加持，为中剧提供了广阔的发展空间。"广电21条"的持续落地将进一步优化中剧的创作环境，审查机制的创新、播出渠道的拓宽、变现模式的丰富，将吸引更多优质资源涌入这条赛道。从市场需求来看，Z世代成为主流观众后，碎片化观看习惯与深度内容需求之间的矛盾日益凸显，中剧15-30分钟的单集时长完美适配通勤、休息等碎片化场景，而其具备的完整叙事结构与价值表达，又能满足观众对深度内容的渴求。数据显示，2025年微短剧市场规模已达504.4亿元，而长剧市场仍有稳定受众基础，夹在中间的中剧有望承接两端流量，形成百亿级别的增量市场。同时，中剧的形态特征也适配海外传播需求，紧凑的叙事节奏、独立的单元结构便于跨文化改编与传播，有望成为中国剧集"走出去"的新载体。
中剧的长远发展，核心在于构建独特的审美特质与艺术规律。当前中剧面临的最大挑战，是尚未形成区别于长剧和微短剧的清晰特色，评价体系仍沿用传统话语框架，导致部分作品陷入"长剧缩水"或"短剧拉长"的尴尬境地。未来，中剧需要在叙事语法、表达范式上实现突破：在叙事节奏上，既要保持微短剧的紧凑感，又要避免"强情节挤压情感空间"的问题；在人物塑造上，要在有限篇幅内实现角色立体性，摆脱微短剧常见的扁平化人设；在主题表达上，要以小见大、以情动人，避免长剧的主题空泛与微短剧的价值浅薄。正如中国电视艺术家协会副主席侯鸿亮所言，剧集的核心是对生活的洞察与艺术的敬畏，中剧需要立足自身体量优势，形成"短而精、小而深"的审美特质，才能真正站稳脚跟。
产业生态的持续完善是中剧实现规模化发展的关键。当前中剧产业仍存在制作标准不统一、盈利模式单一、人才储备不足等问题，需要从多维度进行升级：在制作层面，应建立适配中剧的工业化生产流程，平衡创作灵活性与制作效率；在变现层面，除了广告植入与版权销售，还应探索会员定制、付费点播、衍生开发等多元模式，提升产业抗风险能力；在人才层面，需要培养一批熟悉中剧叙事规律的编剧、导演，形成专业化创作队伍。同时，行业需要建立科学的评价体系，从叙事效率、内容深度、观众体验等维度制定中剧专属评价标准，避免用长剧的"厚重感"或微短剧的"爽感"来衡量中剧价值。
从行业格局来看，中剧的崛起将推动剧集市场从"二元对立"走向"多元共生"。中剧并非要替代长剧或微短剧，而是作为补充者完善剧集生态，形成"长剧做深度、中剧做精度、短剧做热度"的差异化格局。长剧可以继续深耕重大题材、年代史诗等需要宏大叙事的领域，微短剧则聚焦即时娱乐、下沉市场，而中剧则主打精品内容、中坚受众，三者各司其职、互补共生。这种多元生态的形成，将推动中国剧集行业从"规模竞争"转向"品质竞争"，从"形态单一"走向"百花齐放"，最终惠及整个产业的高质量发展。
《看得见风景的窗》的热播，为中剧赛道打开了一扇观察的窗口，而更多待播作品的涌现，则预示着这条赛道的无限可能。在政策赋能与市场驱动的双重作用下，中剧正站在发展的风口之上。
来源：银幕日常簿