摘要：邓恩熙的《花开锦绣》里，明制襦裙清雅温婉；杨紫的《祯娘传》原《家业》中，江南女子的明代商装精致考究；古力娜扎的《玉茗茶骨》、谭松韵的《兰香如故》、王楚然的《明月录》、宋祖儿的《表妹万福》更是清一色的飞鱼服、马面裙、比甲造型……网友调侃：“这哪是待播剧单，分明是

邓恩熙的《花开锦绣》里，明制襦裙清雅温婉；杨紫的《祯娘传》原

《

家业》中，江南女子的明代商装精致考究；古力娜扎的《玉茗茶骨》、谭松韵的《兰香如故》、王楚然的《明月录》、宋祖儿的《表妹万福》更是清一色的飞鱼服、马面裙、比甲造型……网友调侃：“这哪是待播剧单，分明是明制101女团初舞台，就差选个C位出道了！”

猛然发现：荧屏上的古装女主，集体“穿越”到了明朝！这哪是待播剧单，分明是明制101女团初舞台，就差选个C位出道了！

从谭松韵的《兰香如故》到宋祖儿的《表妹万福》，再到古力娜扎主演的《玉茗茶骨》，短短两年间，至少六部大制作古装剧不约而同将背景设定于大明王朝。

这些作品不仅服化道高度还原明代服饰体系——马面裙、袄裙、比甲、䯼髻轮番登场，更在人设上频频打出“女将军”“女掌柜”“女探案”等强女主标签。

明制剧的集体爆发，不过是内娱古装剧跟风怪圈的又一次重演。

只要有一个成功范本出现，就会立刻开启“复制粘贴”模式：前几年女将军形象初露锋芒，后续便涌现出一批“战地美妆直播式”的女将军，个个妆容精致却毫无英气，剧情清一色围绕恋爱展开，把“巾帼英雄”拍成了“古偶花瓶”；

某部架空古偶靠服化道出圈后，跟风者立马照搬同款滤镜与造型。

不可否认，这波“明制潮”推动了传统服饰文化的复兴。

马面裙登上热搜，明代妆造教程在短视频平台爆火，甚至带动了汉服租赁与定制产业的增长。

细看这场“明制狂欢”，不难发现套路化的痕迹。

从剧情设定来看，这些剧集看似题材多样，实则换汤不换药：《祯娘传》原

《

家业》聚焦徽墨世家女性创业，走的是“大女主经商”路线；

《兰香如故》主打女性群像权谋，讲述女主从家奴逆袭执掌家族的故事；

《表妹万福》则是商女与将军携手破局的爱情权谋戏。

本质上，都是把过往爆款古偶的剧情框架，套上了明制的“外衣”，核心依旧是谈恋爱、搞逆袭的古偶套路。

值得注意的是，这批“明制101”虽主打女性力量，但角色塑造仍受限于套路：要么是隐忍复仇的世家女，要么是智勇双全的将门虎女，鲜有真正突破性别框架的复杂人物。当“出圈”成为唯一目标，角色便沦为符号，故事沦为布景。

但观众的眼睛是雪亮的，跟风创作终究难以长久。

此前“女将军元年”的多部剧集，因人设悬浮、剧情俗套纷纷扑街，豆瓣均分不足6分，高赞短评直言“请内娱放过女将军”。

如今的明制剧若继续陷入套路化创作，只注重服化道的堆砌而忽视剧情打磨与角色塑造，最终也难逃被观众抛弃的命运。

古装剧的魅力，在于借助历史背景讲述动人的故事，传递独特的文化内涵，而不是盲目跟风、复制粘贴。

从清宫剧到仙侠剧，再到如今的明制剧，古装剧的跟风怪圈循环往复，希望创作者能跳出“题材焦虑”，少一些套路化的复制，多一些对历史的敬畏与对故事的打磨，让古装剧真正回归内容本身。

“明制101女团”的集体亮相，既是国风审美的胜利，也是内容创新乏力的警钟。

唯有跳出跟风怪圈，在尊重历史的基础上讲好真正动人的故事，古装剧才能走出“明朝舒适区”，迎来真正的百花齐放。

毕竟，观众想看的，从来不是千篇一律的“明制美人”，而是千姿百态的“中国故事”。

最后想问一句：你心中的“明制101女团”C位会给谁？是杨紫的经商大女主，谭松韵的逆袭丫鬟，还是王楚然的氛围感美人？评论区聊聊你的看法！

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来源：追剧航行者