摘要：然而短剧版的《武林外传》开拍的消息一经曝光后，观众第一反应不是充满期待，反而是心里一紧。害怕童年再次被“消费”，害怕这个陪伴无数人下饭，熬夜和解压的江湖被强行切割成几分钟一集的流量产物。

《武林外传》之所以能成为经典，不会只因为影片搞笑。它最珍贵的特质是在笑声背后的人情世故，市井温度和那些即使被一遍又一遍观看依旧耐看的角色灵魂。

然而短剧版的《武林外传》开拍的消息一经曝光后，观众第一反应不是充满期待，反而是心里一紧。害怕童年再次被“消费”，害怕这个陪伴无数人下饭，熬夜和解压的江湖被强行切割成几分钟一集的流量产物。

短剧形态本身并没有错

短剧的特点无非节奏快，单集断，信息密度高，非常符合当下观众在快节奏的生活中的碎片化观影习惯。但是最大的问题在于，经典的IP并不是靠着简单的拆解就能复活的“素材库”。

当熟悉的人物被重新搬上荧幕，观众的观影标准并不会因为情怀而降级要求，反而会对制作要求更加苛刻。

先来说影片中最有江湖气的郭芙蓉，她的魅力从来就不是外表，而是那股横冲直撞的江湖气息，初入社会的天真与成长之后的克制，她所展现出来的是有层次的“傻”和有情义的“莽”。

然而在短剧中的郭芙蓉，虽然在造型和颜值上下足了功夫，但却很难看到角色的厚度。观众看到的更像是一个被制定好的“标签”，而不是一个犯了错会成长的人。

这样的割裂感在佟湘玉这个角色中展现得更为明显。作为《武林外传》中最具灵魂色彩的人物莫过于佟湘玉了，她的市井与智慧情绪的拿捏相当到位，她精明却不刻薄，爱财却有底线，嘴碎但心地很善良。

但是在短剧版的佟湘玉却被塑造成了“风流俏寡妇”，故意去放大了外在的标签，弱化内在的逻辑。这样的处理方式，在短剧中或许更容易得制造话题，但在老观众中却产生了很明显的不适感。

问题并不在“改”，而在为什么而改

从短剧中的整体制作方向来分析，制作方很明显在努力的迎合当下的流行和审美：节奏快，强情绪，重造型，轻铺垫。重心放在了服化道上，镜头和语言更“网感”，角色的内在变得更加的单薄。

当人物的背景故事被严重压缩，关系线也被过度简化，那原本细腻的感情冲突也会随之消失。

短剧时间短，不等于人物必须“快消”

剧情快速的推进很难能够给到观众共情的空间，情绪刚刚起来，镜头就已经转场。该沉淀的地方没有时间停留，该爆发的地方显得过于仓促。

在宣传上借助《武林外传》这个IP的确可以快速的获得关注，但如果核心的内容无法承载观众的情感和回忆，反而会很快造成心理落差。

所以在评论区里你看到的不是单纯的吐槽，而是一种集体式的“怀旧”反噬，观众反复的强调原版的名场面，反复的对比台词分量，反复的强调这不是我们曾经认识的“同福客栈”。

对创作者来说，经典IP不是免死金牌

真正的创新应该要建立真正读透原剧本的灵魂，而不是那充满流量的标签之上。短剧版的《武林外传》本质上或许是一场试探，试探经典在当下的市场中还可以走多远。也是在试探观众的情感底线，看看经典与新模式的碰撞，这注定是充满争议的。

如果创作还是只停留在“像不像”，而不是“为什么像”，那最后留下的，也许只有那一阵短暂的热度，而非真正情感的延续。

短剧能否承载经典的灵魂？观众的反馈，已经给出了足够清晰的信号。你对短剧版的《武林外传》有什么看法，欢迎在留言区写下你的观点。

来源：晚八点撩剧