摘要：开年本该跟着一部待播大剧牵着走的古装市场，被一部低调回归的续作悄悄改写了。这部剧没有靠大牌明星当招牌，没有大规模的宣传轰炸，也没有刻意的炒作。开播后半小时，在播出平台的数据上热度冲破了18000，播出到第五集时稳居热度榜首。这样的黑马，把观众的注意力从“谁是流

开年本该跟着一部待播大剧牵着走的古装市场，被一部低调回归的续作悄悄改写了。这部剧没有靠大牌明星当招牌，没有大规模的宣传轰炸，也没有刻意的炒作。开播后半小时，在播出平台的数据上热度冲破了18000，播出到第五集时稳居热度榜首。这样的黑马，把观众的注意力从“谁是流量”拉回“好故事”。

这部是时隔五年后的续作，原班人马回归，保留了上一作的风格，第一季靠着不注水、不靠大牌、不靠噱头获得口碑，观众记住的是案件本身的推理和人物的真实表现，第二季也延续了这种风格，只是在探案的爽感上做了提升，制作团队把目标定位得更明确，想把每一条线索、每一个细节都当作推动故事的工具，而不是用来铺陈噱头，在观感上，观众在短时间内就能被多条线索牵引，追剧的动力也得到了提升。

续作格局上比前作要大，第一季的案件多以市井小案为主，气氛生活化，第二季从小案发展到朝堂家国的大案，前五集就出现了两个大案，而且在案件解决过程中埋下了很多伏笔，第一个案件发生在寿昌节的宫宴上，线索是一具会移动的颅骨，看起来怪异，但查证后发现的线索都特别具体，第二个案件发生在南诏使团入唐的途中，二王子被刺杀，南诏想压下这桩命案，两桩看似无关的案件被串联在一起，通过死者身上特殊标记，来使团里人的反常，宫中贵妃的紧张，观众开始看到一条指向颠覆皇权的更大路线。

去完成，而不是靠惊悚或者灵异的手段，验尸台上的检视、宫殿走廊上的短促交流、路上不合常理的举动，这些都被用来推动侦探逻辑，画面中夜戏常有烛光摇曳、明暗交错的感觉，中式的建筑飞檐、院落里的枯井青苔，都被摄影师当作讲故事的道具，音效上也更克制，不使用刺耳的特效声，更多用环境音和微小动作来营造压迫感。

节奏控制被多次提到是这部剧的关键，全剧共28集，前五集解决两个大案并且留下未来的线索，这样的处理使叙事十分紧凑，剧组大量删减了所有拖沓的感情线和与查案无关的配角戏，把重心放在了查案，推理，找线索上，剧中的三法司小队一出场便直奔主题，查案流程连贯又高效，团队分工明确，统筹全局的负责安排侦查方向，验尸取证的负责对死者做出专业判断，情报打探的负责收集异动和线索，护卫负责现场安全，每个人在团队里都有自己的定位，这样他们在推进案子时就像真实的小组。

四位主要角色的回归被视作续作成功的关键，扮演萧瑾瑜的演员将角色从原先的高冷判官，塑造为在权谋场上稳重但对妻子有另一面的领导，角色在处理朝堂复杂事务时表现出沉着和判断力，在面对妻子时又流露出专属的温情和溺爱，扮演楚楚的演员将仵作的专业性和王妃的身份结合在一起，验尸场面的细节处理非常到位，能通过颅骨的形态判断性别和死亡时间，这种专业感令人信服。 扮演景翊的演员看起来像一个玩世不恭的纨绔子弟，但在情报收集和情报判断方面却很有一套，扮演冷月的演员扮演武力角色，面对刺客时冷静又干脆，和景翊之间还有生活化的互怼，给案件增加了轻松的氛围，四人在场景中的互动很自然，不像为了镜头刻意制造戏剧感，像是一组真正一起工作的队伍。

续作规避了常见的“续集陷阱”，并没有为了拉长剧集而增加无意义剧情，也没有更换关键演员，世界观与角色的延续性得以保持。观众在熟悉的人物和一致的叙事逻辑中快速进入状态。而这种延续性也让伏笔和线索更显珍贵，早期出现的每一个小细节都可能成为后面剧情的翻转点。

美术和摄影在营造时代感上下功夫，场景布置符合时代规范，服装和道具质感与角色身份相符，画面常用低饱和度和自然光影，夜间场景对光影的控制更明显，烛光和阴影用来突出人物表情和微小动作，用这种方式来强化悬疑感，比用假鬼假怪更可信，声音设计配合画面，不使用过度刺激的音效，倾向于用细微的声响拉近观众和剧情的距离。

剧集的成功也体现在观众和行业的反应上，一开播就冲上榜单，热度和口碑都在上升，观众讨论的不再是演员名气和宣传炒作，而是案件合理性，人物可信度，制作诚意，很多人在社交平台把剧里出现的线索做成清单，分析后续走向，对很多人来说，这部剧的乐趣不是看明星表演，而是把自己当成解谜者参与剧情。

从行业角度这样的成功是对“内容为王”观念的一种支持，剧组在宣发上比较低调，没有大张旗鼓地进行预热，这让首播时的观众获得了更自然的观看体验，低调反而让作品的真实力量更加明显，制作方把资源集中在剧本打磨、演员培养和拍摄细节上，结果是口碑和热度双赢。

这部续作的方式带来了几个可以借鉴的点子，故事的逻辑和细节决定了悬疑剧的生命力，尊重观众的脑回路，别把剧情做成脑回路题，也不靠花边吸睛，这样获得的关注才不会短路，角色保持原味，演员轻易不换，人物成长成了长期投资的对象，摄影，灯光和音效服务剧情，不是给剧情做特效，用潮流炫技，能让时代感和氛围感更真实，剧情里多埋点，让观众在追剧中解谜，粘性就更持久。

开播五集就夺冠的事情告诉我们一个简单的事情，在制作良好,尊重观众的基础上,古装剧还是有破局的机会的。这给市场带来一个信息点: 把竞赛点放在内容身上比摆谱带流量带场上摆谱更会赢口碑。观众的口味在变，他们在等待现实和有逻辑有细节的好戏。我希望之后有更多的剧组把重心放到打磨剧本和制作上，让商业服务于作品,而不是让内容去迎合市场的短期爆点，能让古装剧的质量稳定提高，观众们对其期待会越来越被兑现。

来源：阿远财经