摘要：阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”按钮，方便以后第一时间为您推送新的文章，内容均引用权威资料，结合个人观点进行撰写，文末已标注文献来源，请知悉！文：娱书生

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文：娱书生

一打开这部剧的时候，我脑子里其实是有预期的，最近这种打着现实旗号的剧不少，画面一上来先给你一层厚厚的滤镜，山像塑料，海像贴图。

人站在那儿一动不动，风是后期加的，浪是循环播的，看久了会有一种被糊住眼睛的感觉，索性也就不再认真看了。

可《看得见风景的窗》第一集出来，我坐直了，没夸张，就是那种下意识的反应，画面一出来，人站在海边，头发被风吹乱，衣角在动，脸上没磨到发光，背景不是糊成一片的蓝，这一刻我就知道，这次不一样。

这部剧没有急着讲故事，镜头先把地方亮出来，舟山，很多人听过名字，却很少真的见过它在镜头里的样子。

群岛散在海面上，一块一块的，像被随手放在那儿，天是开阔的，海是有层次的，浪不是整齐划一地涌上来，是有轻有重，有远有近，你看久了会发现自己在跟着呼吸。

以前说起浙江，大家第一反应还是横店，宫殿，古街，城门，一整套工业化流程，效率高，效果稳，缺点也很明显，看多了会疲劳。

这次镜头往外走，走到舟山这种靠海吃饭的地方，画面立刻松了，人也跟着松。

女主林笠一出场就不是那种光芒四射的类型，她在剧组做统筹，忙是真的忙，存在感却很低，谁都需要她。

谁都不太在意她，戏没拍成，路没走通，她回家了，这个回家拍得很平，不煽情，没有站在码头痛哭的桥段，就是船靠岸，人下船，空气变了。

她的老家在岛上，外婆老了，妈妈头发白了，民宿生意不行，这些东西没有一股脑儿丢给观众，是一点一点摆出来的，你看着她在屋里走，在院子里停，在窗边发呆，心里的那点失落慢慢浮上来。

舟山的风景在这时候真正起作用了，不是背景，是情绪的一部分，花鸟岛的海水蓝得很干净，蓝到你会下意识眯眼。

蓝白色的房子顺着坡排开，灯塔站在那儿，不动，却很有存在感，船从远处过来，汽笛一响，人会走神。

嵊山岛那片礁石海岸给人的感觉完全不一样，颜色偏橙，偏红，石头很硬，纹理很粗，海水一撞上去就碎开，站在那儿，人会显得特别小。

镜头没拉近，人物在画面里走了一会儿，风景压下来，那种压迫感是舒服的。

衢山岛的风车公路拍得很克制，没有刻意的航拍炫技，就是顺着路走，山一层一层叠开，风车转得慢，夕阳把颜色铺上去，画面一下子软下来。

顾远就是在这样的地方出现的，他不是来谈恋爱的，是来堪景的，拍文艺片，镜头对着风景时很专注，对着人时很安静，他需要一个向导，也需要一个能听他说话的人，林笠刚好在。

两个人走在岛上，没有马上进入那种甜腻的状态，就是一起走，一起看，一起拍，踩过湿滑的礁石。

避开突然涨上来的浪，有些地方看着就危险，剧没有回避，这种危险感反倒让画面多了一层真实的张力。

他们拍风景，也拍人，拍墙上的彩绘，章鱼，猫，海洋元素混着生活气息，那些画不精致，却很真，是有人在这儿生活过的痕迹，新螺头村，田岙村，新建村，一面面墙把海的故事留住。

这部剧很少给你那种非哭不可的情绪点，更多时候是静的，林笠意识到外婆真的老了，不是通过一句台词，是通过一个背影，一个动作，一次没跟上的步伐，这种发现让人心里发紧，却说不出口。

有一场戏她站在海边公路上吹风，背景是连绵的青山，空，远，绿，人站在中间显得很孤单，她没说话，顾远走过来，站在旁边，说了一句很普通的话。

没有金句，没有拔高，像平时聊天那样，说完就安静了，这种安静很少见。

后面的故事也没有走狗血路线，顾远的父亲不支持他拍那部片子，理由很现实，拍片子不赚钱，艺术不能当饭吃，这种冲突不新鲜，处理得却很克制，没有拍成对立面，没有吵到失控，只是僵着。

顾远拍那部片子不是为了证明自己，是为了母亲，母亲来过舟山，他想把记忆留住，这个动机放在那儿，很轻，却很稳。

林笠陪着他拍，中间也有分歧，有拧巴，镜头没有放大冲突，只是让两个人慢慢磨，慢慢找平衡。

片子拍出来，父亲看完，没有长篇大论，没有突然的拥抱，就是沉默了一会儿，拿出钱支持，这个瞬间不轰动，却很有力量。

《看得见风景的窗》最难得的地方，在于它没有把风景当成噱头，也没有把情感当成工具，风景和人是一起往前走的，舟山在剧里是活的，海在动，人也在动。

在现在这种流水线剧密集出现的环境里，这种慢，这种真，会显得格外亮，你会发现自己愿意把节奏放下来，愿意多看一会儿，不是被剧情拽着走，是自己走进去。

这不是一部靠反转取胜的剧，也不是靠话题炒热的剧，它只是安静地把一个地方，一个故事，一段关系放在那儿，让你自己去看，去感受，看完之后心里会留下一点东西，很轻，却不容易散。

来源：文史书生