摘要：现有《轧戏》里的代旭和任宥纶，前有《人之初》中的何晓红（王菊 饰）……他们用结果向观众证明，无论角色的大小，戏份的多少，只要用心去诠释，就能受到观众的认可！
今年是流行配角上桌吗？
现有《轧戏》里的代旭和任宥纶，前有《人之初》中的何晓红（王菊 饰）……他们用结果向观众证明，无论角色的大小，戏份的多少，只要用心去诠释，就能受到观众的认可！
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在悬疑剧《人之初》的暗黑叙事中，王菊饰演的何晓红是最具现实重量的角色。她不是叱咤风云的核心玩家，也非自带光环的正义使者，而是被时代洪流裹挟、在权力漩涡中挣扎的底层女性缩影。
从“国际俱乐部”里身不由己的歌舞演员，到“疗养院”中装疯避祸的囚徒，再到最终撕破沉默的复仇者，何晓红的人生轨迹串联起剧作对人性、权力与正义的深层叩问，而王菊的精准演绎，让这个饱经磨难的角色迸发出震撼人心的力量。
90年代的“国际俱乐部”是何晓红命运的起点，也是她沉沦的深渊。剧中的她以丰腴身材成为俱乐部的特色艺人，唱歌跳舞不过是陪衬，真正的价值在于满足权力者的欲望。初登场时，她带着底层从业者的圆滑与麻木，配合红月的安排，以曲梦的名义将诗人杨文远引上游轮，用看似主动的姿态完成着被动的生存选择。
王菊在塑造这一阶段的何晓红时，刻意弱化了情绪的外放，眼神中带着习惯性的顺从，却在转身瞬间掠过一丝不易察觉的疲惫——这种细节处理，精准还原了角色“在泥沼中麻木求生”的状态。
邮轮上的名场面成为何晓红命运的第一个转折点。当杨文远撞见服药等待客人的她时，这个秉持诗意与正义的书生发出了“醒来”的呐喊，却被现实狠狠击碎。而何晓红面无表情吞咽药物的画面，道尽了她的绝望：不是没有反抗的念头，而是早已认清反抗的徒劳。
王菊在这里的表演极具层次感，指尖的微颤暴露了内心的恐惧，而眼神的空洞则展现了长期压抑后的麻木，将“明知是深渊却只能纵身跃入”的无力感演绎得入木三分。此时的她，尚未觉醒反抗意识，却在杨文远的诗意与曲梦的正义中，埋下了对自由的微弱渴望。
作为曲梦的挚友，何晓红成为揭开俱乐部黑幕的关键推手。她是第一个发现秘密房间录像带的人，那些记录着权力交易与罪恶的影像，既是威胁她的利刃，也是她后来反击的武器。
王菊在演绎这段剧情时，通过肢体语言的紧绷与眼神的警惕，展现了角色的矛盾心理：既恐惧于掌握秘密的危险，又暗含着对罪恶的憎恶。这种矛盾让何晓红摆脱了“工具人”的标签，成为有血有肉的个体——她不是天生的勇者，只是在良知与求生本能的拉扯中，艰难保持着人性的底线。
曲梦被灭口、红月假死逃亡后，何晓红的命运坠入更深的黑暗。吴国豪将这些知晓秘密的歌舞演员送入所谓的“疗养院”，美其名曰“安度晚年”，实则是一座精神囚笼。在这里，何晓红从鲜活的艺人变成了眼神空洞的“空心人”，每日重复着机械的动作，接受药物的控制，成为被权力彻底驯化的“活证据”。
王菊为这一阶段的角色设计了极具辨识度的表演符号：佝偻的体态、迟缓的动作、闪躲的目光，尤其是看到吴国豪时本能的退缩与颤抖，将长期虐待下形成的“条件反射式自保”刻画得令人心惊。
然而，表面的疯癫与麻木之下，是何晓红二十年的隐忍与蛰伏。她假装精神失常，用“无用”换取生存的空间，默默等待复仇的时机。剧中有一处细节极具张力：当警方调查时，所有“疗养院”的艺人说辞高度一致，而何晓红在被问及红月的画像时，突然情绪失控，反复嘶吼“不认识”，这种过度的反应恰恰暴露了她的清醒——她不是真的疯了，只是将恐惧与记忆深埋心底，成为自我保护的铠甲。王菊在这段表演中，精准把握了“失控”与“克制”的平衡，声嘶力竭的否认中带着刻意的夸张，眼底却闪过一丝清醒的警惕，让观众窥见角色“装疯”背后的隐忍与智慧。
流产的创伤成为何晓红心中无法愈合的伤疤，也成为她反抗的隐秘动力。王菊在采访中透露，这一背景设定让角色的行为逻辑更加完整：早年的顺从是自保，而失去孩子的痛苦，让她对吴国豪的仇恨生根发芽。剧中，她常常独自摩挲腹部，眼神中流露出难以言说的悲伤，这种无声的表演让角色的复仇动机超越了单纯的自保，增添了母性的悲悯与决绝。当石狮像被撞碎，曲梦的尸骨重见天日时，何晓红眼中的空洞被震惊与希望取代，蛰伏二十年的反抗意识终于被唤醒。
何晓红的觉醒，以一场精心策划的“假自杀”拉开序幕。她吞下大量安眠药，却并非求死，而是借助警方的介入，彻底摆脱吴国豪的控制。这场戏是王菊表演的高光时刻：服药前的平静与决绝，苏醒后的清明与坚定，眼神从死寂到锐利的转变，清晰地展现了角色从“囚徒”到“复仇者”的蜕变。她在警方面前卸下所有伪装，一字一句地揭露吴国豪的罪行，那些被压抑二十年的真相，如同冲破闸门的洪水，既有控诉的力量，也有解脱的释然。
何晓红的反击并非孤军奋战，而是与红月形成了跨越二十年的“复仇接力”。红月假死脱身，以何晓红的名字暗中布局，引导线索走向；何晓红则在最关键的时刻挺身而出，完成最后的举证。这种女性之间的互助与坚守，成为剧中对抗黑暗的重要力量。王菊在演绎与红月的默契呼应时，没有过多直白的对手戏，而是通过眼神的交汇与心照不宣的沉默，传递出“同是天涯沦落人”的共情与信任。她们的反抗，不仅是为了个人的救赎，更是为了所有被权力践踏的女性，彰显了底层女性在绝境中的团结与勇气。
最终，何晓红成功指证吴国豪的罪行，让罪恶得到了法律的制裁。她没有选择沉溺于仇恨，而是回归平凡的生活，用新生诠释了“救赎”的意义。剧中最后一个镜头，她站在阳光下，眼神平静而温暖，佝偻的体态变得挺拔，曾经的恐惧与麻木被释然取代。王菊在这里的表演褪去了所有的沉重，以松弛自然的状态，展现了角色“浴火重生”后的平和——何晓红的结局不是轰轰烈烈的复仇，而是归于平淡的圆满，这种现实主义的收尾，让角色的成长更具力量，也让剧作的主题得到升华。
何晓红的角色之所以震撼人心，在于她打破了悬疑剧中女性角色的刻板印象。她不是“傻白甜”式的受害者，也不是“黑莲花”式的完美复仇者，而是一个充满矛盾与挣扎的普通人：她有过沉沦与妥协，也有过恐惧与退缩，但在人性的底线与正义的感召下，最终选择了反抗。王菊以非科班出身的韧性，将这个角色的复杂性演绎得淋漓尽致，她摒弃了偶像包袱，用真实的体态、细腻的微表情，让观众看到了底层女性在黑暗中的挣扎与光辉。
在《人之初》的暗黑叙事中，何晓红如同暗夜里的一束微光，她的沉沦让人体察到权力的残酷，她的蛰伏让人看到隐忍的力量，她的觉醒让人相信正义的希望。这个角色不仅是剧情推进的关键，更是对时代创伤与女性命运的深刻叩问，而王菊的精彩演绎，让这束微光变得愈发耀眼，成为整部剧最动人心弦的存在。
从《爱很美味》中的职场女强人夏梦；到《一路朝阳》中的奋斗者田蓉；到《繁花》中别扭的梅萍；到《向阳花》中外强中干的胡萍；到《四喜》中直率又细心的大倪；再到《人之初》中的何晓红，王菊始终在挑战不同类型的女性角色，而何晓红无疑是其中最具突破性的一个。她用这个角色证明，女性的力量不仅在于光鲜的外表与强大的气场，更在于困境中的坚守与绝境中的觉醒。何晓红的故事告诉我们，即使身处暗无天日的深渊，只要守住人性的微光，就终有迎来光明的可能。
王菊这位曾因“非传统偶像”外形引发全网热议的艺人，用七年时间完成了一场华丽的跨界逆袭。她的演艺生涯始终贯穿着“打破定义”的勇气，她用一个个鲜活的角色证明：真正的光芒，从不依赖既定的标准，而源于对热爱的执着与对自我的坚守！
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王菊对舞台的热爱从幼年时期就已经开始了，原本她希望能在表演这条路上继续的发光发热。然而命运的转折在15岁悄然降临，一场意外导致她不得不使用激素治疗，身材发生了不可逆的改变，这个变故让她彻底错失了报考艺术院校的机会。
梦想的大门看似关闭，但王菊并未止步，她考入上海师范大学艺术教育专业，选择了一条“曲线救国”的道路。毕业后的两年里，她成为一名小学老师，在教书育人的日常中，从未熄灭对表演的渴望。
2017年，王菊决定辞去稳定的教师工作，入职esee英模文化担任外勤。
没有相关经验的她，从带模特面试、处理客户沟通、担任外模翻译等基础工作做起，短短半年便凭借出色的学习能力晋升为助理经纪人。
这段职场经历让她深入了解了时尚行业的运作逻辑，也锻炼了她的抗压能力与沟通技巧，更重要的是，让她近距离接触到镜头与舞台，重新点燃了对表演的热情。
2018年，腾讯视频推出的女团选秀节目《创造101》成为现象级爆款，而王菊的出现，彻底颠覆了大众对“女团成员”的固有认知。
作为踢馆选手参赛的她，在一众肤白貌美的练习生中，以微胖身材、美黑肤色和坦荡自信的姿态显得格格不入。踢馆失败后，她以第101位练习生的身份补位回归，一句“就光凭好看，就可以被观众喜爱？”的灵魂拷问，精准戳中了年轻一代对多元审美的渴求。在节目中，她凭借强劲的舞台表现力“逆风翻盘”成为当年最具话题度的选秀艺人。
但对于王菊来说：红从来不是目标，她一直想做演员！
2019年成为王菊跨界转型的关键一年。这一年，她在电影《被光抓走的人》中饰演泡吧女孩，虽戏份不多，却以自然的表现获得观众认可。同年，她主演的季播电影《北京女子图鉴之助理女王》上映，正式开启演员生涯。
而真正让王菊实现演技突破的，是2021年播出的都市剧《爱很美味》。这部没有流量明星加持的网剧，凭借真实的剧情和鲜活的角色成为年度黑马，播出11天播放量突破1.7亿次，收获116次热搜。
王菊在剧中饰演职场女强人夏梦，这个角色与她本人性格高度契合——独立、坚韧、敢于打破常规，她将职场女性的困境与成长演绎得丝丝入扣，尤其是被父母指责分手时的情绪爆发戏，从无奈解释到委屈落泪，层次丰富的表演让观众感同身受。该剧不仅让她收获了大量粉丝，更让业内看到了她作为演员的潜力，入选年度优秀网络视听作品名单。
此后，王菊的演员之路愈发顺畅，而她对角色的选择始终保持着清醒与谨慎。在接受采访时她表示：“我判断能不能演的标准只有一个——能不能演好，能就接，不能就婉拒。”
2023年，她主演的电视剧《一路朝阳》在CCTV-8开播，饰演普通女孩田蓉。这个角色与夏梦截然不同，前期是为爱盲目付出的“恋爱脑”，后期是为买房还贷拼尽全力的“奋斗者”。
为了贴近角色，王菊深入挖掘自身经历，将刚毕业时的拮据与挣扎融入表演，尤其是ATM机吞掉“救命钱”时的崩溃场景，真实得让无数观众共情。她坦言：“田蓉的一些经历我曾经也经历过，那些困难和挫折，现在都成了表演的财富。”凭借对角色的精准诠释，她让观众从“原来她会演戏”转变为“原来她演得这么好”。
之后，王菊又参演了王家卫执导的《繁花》，在剧中饰演梅萍一角。这个略带功利心的职场女性，虽不是主角，却因鲜明的性格给观众留下深刻印象。她将梅萍的嫉妒与不甘藏在看似温顺的外表下，尤其是与爷叔对手戏中的眼神变化，细腻地展现了角色的内心挣扎。凭借这一角色，她成功斩获“影视榜样·2023年度总评榜最佳女配角”，用奖项证明了自己的演技实力。
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2025年，王菊的演艺事业再攀高峰。在电视剧《四喜》中，她客串的微胖美妆店老板大倪，出场仅5分钟便登上热搜，网友直呼“导演快给她加戏”。这个“家庭内耗终结者”式的角色，既有对抗生活的韧劲，又有小女生的可爱，王菊用松弛自然的表演，打破了影视剧对女性角色的审美刻板印象。
而在腾讯视频X剧场播出的《人之初》中，她饰演的何晓红经历了从软弱到倔强的蜕变，尤其是发现姐妹被害后的崩溃戏与产后打杂时的隐忍戏，情绪张力十足，被网友称赞“每一个眼神都有戏”。
从选秀艺人到实力派演员，王菊的转型之路并非一帆风顺。作为非科班出身的艺人，她始终保持着谦逊学习的态度，在每个剧组都认真观察导演、对手演员甚至群众演员的表演，汲取成长养分。
她始终对表演存着敬畏之心，演夏梦时，她是气场全开的职场精英；演田蓉时，她是为生活奔波的普通女孩；演梅萍时，她是内心复杂的职场人；演大倪时，她是清醒通透的闺蜜。这种“剧抛脸”式的表演，让她彻底撕掉了“选秀选手”的标签，成为观众认可的演员。
回望王菊的演艺生涯，从15岁艺考失利到26岁选秀成名，从跨界尝试到演技封神，她用七年时间完成了一场关于热爱与坚守的修行。她没有被外形的争议打倒，没有被流量的喧嚣裹挟，始终朝着“成为演员”的目标稳步前行。
如今的王菊，已然成为内娱转型最成功的范本之一，而她的故事还在继续——在《独身女人》《人之初》等新作中，她将继续挑战不同类型的角色，用演技书写更多可能性！
来源：第一影视梦工厂