摘要：其中红色题材短剧的创作尤其引人注目。如何将革命的激情、历史的厚重和短剧这一艺术形式结合到一起，让当代观众产生理解和共鸣，是创作者要解决的首要问题。

在短剧精品化的道路上，各种题材的探索百花齐放。

其中红色题材短剧的创作尤其引人注目。如何将革命的激情、历史的厚重和短剧这一艺术形式结合到一起，让当代观众产生理解和共鸣，是创作者要解决的首要问题。

今日收官的红色题材短剧《马背摇篮》，正是这一行业探索的新样本。

这部剧取材于真实历史事件，讲述了延安第二保育院在战火中安全转移136名革命后代的传奇故事。在历时2年零10个月的时间里，这些孩子翻山越岭，辗转多地，跋涉三千里，在全体保育员的努力下，创造了“一个都不少”的奇迹。

自从1月7日在咪咕视频播出以来，《马背摇篮》以深刻的立意、充沛的情感、优良的制作吸引了大批观众，实现了红色题材的破圈传播。此外，这部作品还相继入选了国家广电总局网络视听精品创作传播工程、“北京大视听”精品项目等多个国家省市级重点扶持名单，创造了既叫好又叫座的成绩。深入分析这部作品的创作和传播路径，可以为红色题材短剧的精品化创作提供宝贵经验。

在社交媒体上，追看《马背摇篮》的观众高频提到的词汇有两个：一是亲切，二是感动。

亲切，说明这部剧没有高高在上的架子，观众追剧的过程中可以和剧中人物产生同频共振。

真实的革命故事往往有着震撼人心的力量，具体到这个故事中，真实也意味着距离。延安第二保育院要在战火中跨越三千里，将136个孩子平安送达太行解放区。这一路上，他们要渡过黄河、汾河，翻越多座山脉，全程两千多里。

如何讲述这样一项艰巨的任务，考验着创作者的能力。《马背摇篮》选择不以宏观视角俯瞰整个转移过程，而是聚焦那些具体参与的人，将一个宏大的主题拆解为多个细小的内容。

在前期准备阶段，保育院院长卫戈明（刘智扬 饰）向上级要资源的过程就充满戏剧性。

转移孩子们需要足够的资源保障，他不提要求，反而先带着孩子去上级那里“蹭饭”，委婉地传递出保育院的需求。同时正话反说，让领导主动带头捐出马匹，给保育院派来了神医神厨神枪手……靠着灵活的手腕，卫戈明征集到了足够的物资和人员。

卫戈明的这种操作，像极了现代职场上打工人推进项目“四处化缘”的情况，观众因为熟悉，所以觉得格外亲切。

感动，说明这部剧在情感上刻画细腻，能够将革命精神转为具象化的情感表达。

在转移过程中，孩子们因为缺乏物资而营养不良，负责炊事的石大山几次冒险去给孩子们找吃的。没有经费，就当了自己的表。面对敌人的刁难，宁可挨打也要护住物资。

还有那些以身为饵，不惜暴露自己引走敌机，也要保护孩子们的战士。他们用自己的生命践行了出发前“一个都不能少”的誓言。

在看到这些情节的时候，观众们往往热泪盈眶。革命者不是没有个人私欲，而是能通过自身的学习和修养达到公而忘私的境地，这种信仰的力量，感动了无数追剧者。

随着故事的推进，一批形象立体的角色也被观众接受。保教科科长文纫秋（蓝盈莹 饰）和卫戈明的工作方法存在差异，虽然对他有看法但仍能团结同志，坚持工作。保育员王麦穗，虽然年纪最小，可工作上从不松懈对自己的要求，是转移路上最有责任心的人。

还有那些解放区的群众，在保育院准备转移物资时，他们积极踊跃，出工出力，戏份虽然不多，却是军民鱼水情的生动体现。转移行动之所以能成功，秘诀就藏在这些细节里。

红色题材并不意味着板起面孔说教，同样可以转变叙事方式、更新人物塑造手法，让角色立得住，细节打动人，这才是红色题材作品的“正确打开方式”。

短剧精品化已经是如今业界的共识，这种对精品的追求不仅仅是某一方面的提升，而是对一部作品从剧本到成品的全方位升维。《马背摇篮》就是这样一部践行短剧精品化、进行全方位升维的作品，它重点突破了短剧的两个维度：制作维度和价值维度。

服化道是一部作品最直观的呈现，是否用心，观众一看便知。这部剧由创作“唐诡”系列的郭靖宇团队打造，专业的创作班底带来了创作理念和制作水准的升级。有了剧组严把质量关，才有了那些精雕细琢的场景和道具。

剧组没有选择棚拍，而是几乎重走了当年转移的路线，先后前往三省九地进行实景拍摄，黄河的浩荡，太行的巍峨，观众都可以在这部作品领略。这些真实的景观，巧妙融合了转移队伍的革命豪情，营造出回返历史现场的视觉效果。

历史上为了孩子们能安全转移，保育院专门设计了驮床，让孩子们可以睡在里面行军。剧组还原了这一道具，用严谨的史料考据保障短剧精品化制作。此外像放置孩子档案的木箱、行军时背负的干粮袋……都和真实的物件高度一致。

另外像蓝盈莹、杨志刚等一批长剧出身的演员，对角色的情感演绎到位，提升了表演的质感，能让观众沉浸式感受革命年代里女战士的英姿和群众的朴实。

比起直观的制作维度，价值维度的突破更难。

《马背摇篮》杜绝了口号式的价值灌输，而是改用人物的具体行动承载，让观众自己品味其中的内涵。

比如参加保育院的林书仪，本来她是作为保育员加入队伍的，可是因为不擅长照顾孩子而面临被退回原单位的局面。不想做“逃兵”的她选择转岗成为通讯员，利用自己的优势为转移行动做出贡献。这样的转变很好体现了革命工作只有岗位分工不同，并无高低贵贱之别，那颗为革命奉献一切的心都是一致的。

剧中的每一个角色，都承担了相应的象征意味。卫戈明的谐音是“为革命”，这个角色和文纫秋一样，都代表了那些为革命奋斗的先烈。以杨老怂（杨志刚 饰）为典型的群众角色，代表了解放区的百姓，他们身上或许存在一些小瑕疵，但是涉及拥军爱民、支前出力的事情，绝不含糊。

这种以真实故事为蓝本，将价值承载于角色之上的处理方式，兼具历史厚重感与情感温度。让观众能够深刻感受到何为革命、何为信仰，证明短剧也可以承载深厚的价值。

在《马背摇篮》热播的过程当中，作为剧集出品方的咪咕持续发力，统筹全网核心资源，通过文旅联动、“线上＋线下”同时发力赋能等多种手段，助力重点自制IP对观众的精准触达。

咪咕视频联动剧集拍摄地的延安文旅，展开跨界营销。通过官微互动，有效传播了剧集拍摄地创意文旅海报，呼吁观众线上线下沉浸式追剧。

这些文旅联动的举措，一方面带动了更多观众追剧，另一方面将线上流量转化为线下体验，激发观众在追剧之后，实地探寻的兴趣。

线上方面，分阶段深耕内容与情感联结。

前期通过核心资源位集中造势，并设立专属观剧入口，实现对目标观众的有效触达与沉淀。开播首日则紧扣社会文化节点，将剧集内核与大众情绪巧妙融合，并通过主演直播等互动形式，打造沉浸式“云陪伴”体验，深化观众情感共鸣。

进入热播期后，进一步以剧集精神为核心，聚合相关经典内容形成主题片单，并借助跨平台资源进行矩阵式推广，持续传递红色文化价值。

线下方面，聚焦核心场景实现规模化曝光与精准引流。

在全国多个重点城市的高流量商圈、交通枢纽等点位，进行了集中式大屏媒体投放，形成强势视觉覆盖。

同时，拓展异业合作网络，携手当贝投影、顺丰同城、映客直播等APP强势曝光，通过相关推送，抢占用户心智。

咪咕通过这样线上线下多渠道赋能的方式，充分吸引观众登录咪咕视频追剧，达到长效引流的目的。成功将《马背摇篮》的影响力拓展到更大圈层。展示了咪咕自身平台优势，通过优质的营销和传播为精品短剧鼓与呼，助力短剧精品化的实践。

一部《马背摇篮》，承载的是烽火岁月里的赤诚坚守。咪咕对内容品质和主流价值的坚守，不仅局限于短剧领域，同样覆盖了长视频领域。

像微观视角讲述华北抗战的《我们的山河》，讲述隐蔽战线故事的《沉默的荣耀》《守护者们》，以及挖掘传统文化内涵、传承非遗的《布达拉宫》系列纪录片。这些剧集和纪录片，都是主流价值的生动实践，营造了良好的剧集内容生态。

在拥抱技术变革、助力艺术创作的同时，咪咕始终筑牢平台的社会责任感，不忘选题策划和内容品质方面的坚守，彰显了咪咕作为国企传承红色基因、主动承担起主流网络视听平台创作精品内容的责任使命。

【文/忠犬七公】

来源：影界纵横谈