摘要：2026年1月2日是《武林外传》首播20周年。这部当年被许多观众视为“下饭神器”的情景轻喜剧，眼下又在多个社交平台上“翻红”，被网友挖掘出了无穷无尽的阐释空间。佟湘玉那句“二十年快得很，弹指一挥间”，瞬间引发众多老观众强烈共鸣。

潮新闻客户端 宋雪玲

2026年1月2日是《武林外传》首播20周年。这部当年被许多观众视为“下饭神器”的情景轻喜剧，眼下又在多个社交平台上“翻红”，被网友挖掘出了无穷无尽的阐释空间。佟湘玉那句“二十年快得很，弹指一挥间”，瞬间引发众多老观众强烈共鸣。

近来，一批诞生于数年前甚至数十年前的国产经典老剧，如《潜伏》《甄嬛传》《亮剑》《大明王朝1566》等，在社交平台上频频出圈，掀起持续热议。老剧非但没有随着时间流逝被人们忘却，反而在短视频、弹幕、自由解读和“二创”转化的浪潮中重获新生。

老剧“翻红”现象，不仅仅是老观众怀旧情怀的集中释放，更是互联网条件下新大众文艺蓬勃生命力的生动诠释。

每位观众都有麦克风

在传统文艺生态中，文艺批评长期由专业评论家、学者主导，经由期刊、报纸等媒介传播。而在新大众文艺时代，这种“创作者—作品—受众—批评家”的线性传播链条被打破。每一位观众都拥有了独立的麦克风，以弹幕、短评、自由解说、表情包等多元形式呈现的“全民微批评”，极具传播力与爆发力。

网友对《武林外传》中台词进行实时“玩梗”和二次创作，诸如“葵花点穴手”“额滴个神啊”等台词早已溢出剧集本身，渗入年轻人日常交流语境。这种自发的、即时的“微批评”，不仅赋予了老剧超越原作的生命活力，更让一部部老剧拥有了更具流动性和开放性的强大意义场，以另一种形式实现了文艺批评的“百家争鸣”。

先知其“梗”，再观其剧

国产老剧的“翻红”本质上是一个由大众广泛参与和主导的“文艺再生产”过程。新大众文艺内容海量、风格多样，全民二次创作拓宽了经典重现的路径和形式。

首先，以轻量化传播促进原作破圈重现。新大众文艺的传播路径之一，是将长篇巨制拆解为一个个独立的、易于传播的“高能片段”。以经典老剧为素材的单人角色剪辑、主题性混剪、自由解说等“二创”视频，数量井喷。

《亮剑》中李云龙的“面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑”，《大明王朝1566》中杨金水的“有些事不上秤没有四两重，可要上了秤，一千斤都打不住”等经典台词，被网友截取并配上表情包，在社交媒体上火速传播。这种“轻量化入口”吸引了众多新观众去补看全剧，形成了“先知其名，再见其人”的逆向传播路径。

其次，以个性化解读赋予原作多重时代意义。今天的创作者和受众，常根据当下的社会语境和个人体验，对国产老剧进行创造性转化。《大明王朝1566》首播时收视并不理想，但近年来在互联网上却好评如潮，高分登顶。网民将该剧中的政治智慧、人性幽微与现代职场、社会现象、人际关系进行类比，赋予了这部历史正剧诸多当下意义。这种个性化解读，使经典作品与人们的生活经验、情感结构紧密相连，激发了人们更深层的情感共鸣。

不只是一次集体怀旧

在看到新大众文艺成为新时代文艺繁荣中喜人风景的同时，我们也要清醒地认识到诸多现实隐忧：新媒体的“短平快”逻辑和市场法则的“流量至上”特性，可能导致部分创作出现同质化、低质化倾向。

老剧之所以能“翻红”，根本原因在于过硬的艺术品质。这些“翻红”的老剧，无一例外地在剧本打磨、演员表演、服化道制作上体现了工匠精神。在新大众文艺语境下，老剧“翻红”是“经典价值再发现”与“文化创造力再生产”的双向过程。因此，繁荣互联网条件下的新大众文艺，必须坚持以提高引领普及、以质量带动流量。

要提升思想性，避免庸俗化。通过老剧“翻红”看到人民群众对优质文化作品的恒久价值追求。“玩梗”和“碎片化”不是目的，而应通过发掘优秀大众评论人才、引导文艺作品正向解读，兼顾“接地气”的表达和“有文气”的质感，推动通俗表达与思想深度有机统一。

要强化价值引导与平台责任。持续推动“算法向善”，让技术真正服务人民、服务文艺。在鼓励大众创作的同时，要抵制低俗、庸俗、媚俗内容，营造风清气正、向上向善的网络文化环境。

国产老剧在新大众文艺语境下的“翻红”，并不只是一次全民集体怀旧，更是一场极具国民性特征的文化经典重建活动。文艺创作实现了从“为大众”“写大众”到“大众写”“大众享”的历史性转变。人民大众不仅是社会历史的“剧中人”，更成为文艺创作的“剧作者”。在此背景下，我们更要坚守文艺的精神高地，在提升广大民众精神生活品质的同时，砥砺出更多具有时代新质的经典之作。

来源：重诚文化