摘要：古偶剧不要邪修了，历史剧不要犹豫了

上周举办的“大剧看总台”年度发布中，历史剧《大汉赋》和《大唐赋》第四次联袂出现在片单上。

与往年不同的是，这次写上了导演和编剧的名字。

闻其名不见其影，足见历史正剧创作的难度之高。而每年一版海报，次次引发关注，又反证了行业和观众对历史正剧的期待之重。

“压缩涉案剧、现偶、古偶剧的立项比例，倡导行业打造更多优秀的现实题材和历史题材作品。”

在去年发布的“广电21”条中，剧集主管部门向行业旗帜鲜明地表达了“一抑一扬”的调控意图。

政策落地五个月后，这根指挥棒究竟给行业带来了哪些变化？

这一问题在古装剧领域显得尤为迫切。作为市场的头号商业类型，古装剧的变与不变始终是行业风向标。

厘清古偶是否真的在退、历史剧是否真的在进，已成为当下观察剧集市场的关键切口。

针对以上问题，单从备案项目数而言，是无法给出确切结论的。

古偶剧和历史剧的认定，官方并没有给出明确说法，古偶剧常以“古代传奇”“古代其它”的一般题材备案，一般的历史剧也会避免以“重大历史题材”立项。这导致人们很难从备案表中一眼辨别作品属性。

尤其是去年8月之后，每月例行发布的全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示表，均移除了包含故事梗概的详细备案信息。这导致许多项目信息“不全”，其具体情况往往只在业内小范围流传，使得外界难以对古偶、历史剧这两大类目进行准确的备案数量统计。

我们退而求其次，对2025年1月至11月电视剧和网络剧“古代题材”的备案数进行了梳理：

年初1月、2月分别为23部和21部，3月与4月均达到28部；5月降至17部，6月与7月回升至25部，8月落至年内最低点16部；随后数据逐月回升，9月为21部，10月为21部，11月则增至26部。

需要说明的是，我们在统计时排除了8月之后备案公示中新增的“网络故事片”和“中剧”这两个选项。

这样处理基于两点考虑：一是为了使统计标准前后一致，二是古偶剧和历史剧作为长剧集的高投资项目，也极少会以此类形式立项。

从这一数据可以看出，古代题材的备案数量在去年呈波动趋势，无论古偶与历史题材孰进孰退，

广义上的“古代题材”数量并没有在新政之后出现大规模的下跌，甚至在最后三个月形成了触底反弹之势。

纵观“广电21条”实施后的四个月（8月—11月），虽然古代题材的备案数量在经历8月的冰点后开始回升，但以前那种从剧名就有浓厚“古偶味儿”的作品并未随之增长。这或许是由两大因素共同作用的结果：

一是

传统古偶剧进行了某些策略调整

，在立项时进行了更合规的包装或根据市场形势进行了题材融合。

二是

泛历史剧确实在某种程度上迎来了实质性增长。

这一点在近期的备案中迹象明显：8月出现了《大汉名将韩信》；9月有《清明上河图密码之相由心生》《大禹》《忠烈杨门》；10月可见《大唐游侠传》《漆园吏传奇》《满唐华彩》；11月则涌现了《圆明园传奇》《天工开物》《桃花源记》等题材厚重的作品。

值得一提的是，在我们未列入统计的“中剧”及“网络故事片”类别中，也出现了不少“非古偶类”的古装题材尝试。

由此推测，未来的古装趋势或将呈现结构性分化：

在传统长剧的阵列中，古偶剧数量或稍有收缩，而其他古装垂类尤其是泛历史剧将稳步增长；与此同时，中剧、网络故事片板块，则成为古装题材多元化、轻量化探索的前沿阵地。

市场反馈清晰表明，即便没有政策引导，古偶剧也已行至必须自我革新的十字路口。

腾讯新闻最新发布的《2025腾讯娱乐白皮书》显示，

古偶剧数量占比连续三年上升，但头部剧集热度连续三年下滑，豆瓣开分率同比下降。

一方面，这是2022年暑期档《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》三连爆之后带来的后遗症

，大量古偶项目上马，造型、置景、叙事同质化严重，直接导致观众产生了审美疲劳。

另一方面，短剧的异军突起，造成了长剧基本盘的流失。

大块头古偶剧所针对的年轻群体正在向横屏短剧、中剧、竖屏短剧迁徙。

2025年横屏短剧的分账票房TOP10中，有不少作品的开播时间都精准卡位学生群体的两大长假。

竖屏短剧平台通过去年的档期运营和亮眼战报，也狠狠打脸了所谓“短剧不吃档期”的论断。

“爱情元素仍占据市场绝对主导地位，而爱情类剧集又以古偶为核心载体。”这是云合数据在年度观察中得出的结论。

但一个以爱情元素为绝对核心的题材，其发展趋势却是融合悬疑探案、复仇宅斗、女性励志、女性互助、传统文化等元素，或许本身就说明了这一题材对爱情的浪漫主义想象几乎已经穷尽。

之前有人提出，长剧应向短剧取经，尤其要学习它快节奏的叙事手法，但从一年来的实践看，“长剧短剧化”未必是可行路径，叙事节奏的简单移植并未成为爆款密码。

反倒是大胆启用短剧导演的《九重紫》意外突出重围，提示了另一种破局可能。

由此可见，

古偶剧的真正突破，或许并不在于盲目进行题材叠加，而应回归爱情本体进行深度开掘。

即便叙事框架难以彻底颠覆，仍可在影像质感、氛围营造、情感刻画上实现焕新。

尤其是在接下来数量减产、内容升级的竞争中，

唯有回归情感本质并提升审美表达，才能真正赢得观众。

历史剧面临的，则是另一重维度的挑战。

多年以来，古偶剧在粉丝经济和互联网文化语境的的加持下，迅速成长壮大，历史剧的创作进入低潮期，最直观的影响便是

另一方面，我们曾在《茅奖仍是扛把子，但严肃文学改编剧已经分岔…》一文中分析过，

这二十年间，严肃文学领域并没有出现具有广泛影响力的历史小说

，目前正在推进的重磅项目《风禾尽起张居正》是2005年第六届茅盾文学奖的获奖作品，距今已有二十年。

两项因素叠加，即便主管部门有心弘扬历史剧，行业也恐怕难以在短时间内实现规模化、高质量的产出繁荣。

巧妇难为无米之炊，创作端的人才储备与文学基础，共同构成了历史剧复兴必须跨越的双重门槛。

事实上，不少剧集公司选择去网文“淘金”，将那些既有厚重气质又适合进行影视改编的IP收入囊中，比如新丽影视在10月备案的《满唐华彩》便是典型案例。

除此之外，虽有政策倡导，但历史剧仍然要面对一个全新且棘手的复杂舆论生态。

之所以说它全新，是因为当下的长剧舆论场，本质上是一个“饭圈化”的战场，这就导致了一个尴尬的局面，历史剧为了兼顾商业热度，往往不得不启用有流量的年轻演员，而

一旦流量入局，其讨论场域瞬间就会被拉入饭圈的竞争逻辑。

虽然有些剧集还未播出，但已经有人手持“历史虚无主义”的大棒，对作品进行猜想式审视，将任何细微的艺术改编上纲上线为“歪曲历史”，并组成队伍，向主管单位发起大规模的举报攻势。

之所以说它棘手，是因为

长剧集传统的大众基本盘在当下近乎离场，已经很少参与剧集播出前的相关讨论，舆论场中缺乏理性的中间派和路人观众来平衡声量。

结果便是，指责声往往是单方面且一边倒的，片方和平台在面对这种举报时，往往百口莫辩。如何在这种环境中进行有效创作与沟通，已成为历史剧发展必须逾越的障碍。

好消息是，纵有万千艰难险阻，真正扛鼎的历史大剧仍在有条不紊地推进。

据了解，总台年度片单中“门神级”的历史正剧《大汉赋·武帝篇》，目前正处于剧本修改阶段，有望于今年第四季度正式开机；

而另一部描绘盛唐气象的《大唐赋之破阵乐》正在紧锣密鼓地洽谈演员阵容，预计将在第三季度启动拍摄。

除此之外，备受业界关注和观众期待的《风禾尽起张居正》，也有望在今年9月鸣锣开机。

让历史剧的复兴不再仅仅停留于口号与片单上，而是真正落地为掷地有声的作品，才能让那些障碍消弭于无形。

来源：影视热评榜