摘要：舟山花鸟岛的海岸线蜿蜒绵长，碧蓝海水拍打着礁石，溅起层层浪花。
这大概是近几年最温暖静谧的央视剧了。
舟山花鸟岛的海岸线蜿蜒绵长，碧蓝海水拍打着礁石，溅起层层浪花。
“横漂”失败的剧组统筹林笠（张雪迎饰）和来堪景的文艺片导演顾远（高至霆饰）在海滩奔跑打闹，清晨的阳光洒在海面上，波光粼粼。
不远处，朱家尖的渔村错落有致，渔民们清晨出海捕鱼，黄昏归来，码头摆满了刚打捞上来的螃蟹、虾蛄，摊主的叫卖声此起彼伏。
而海鲜面的香气，又渐渐充斥了温暖的夜晚。
以上场景，就出自今晚在央视一套开播的8集中剧《看得见风景的窗》。
总台自制，首播4集，每集20分钟。央视一套从未见过的播剧模式。
主演，张雪迎、高至霆领衔，宋晓英、聂远、魏晨助阵。
讲述的，是一个在诗意海岛风景中重拾对生活和事业的热情的故事。
观众能接受吗？首播收视破一，拿下全国第2，更关键是：故事让人眼前一亮。
刷完4集我敢说：风味独到，国剧难得一见。央视又押对了。
国产田园治愈剧，终于又打开了一扇，《看得见风景的窗》。
不是国产都市男女主，刚上来都会开挂。
《看得见风景的窗》偏偏反其道而行之。开场就是务实的“横漂”剧组统筹林笠（张雪迎饰）因事业受挫重返家乡接手民宿，却遇到了两个死局。
这两个局，看似全都无解，一个什么都会的有志女青年，就要因此被打趴在地。
第一个死局，是事业的触礁。
林笠，“横漂”剧组统筹。
精致的妆发，得体的笑容。脚踩高跟鞋，始终走路带风。
谁看了不说一句，飒。
可实际上呢？林笠早已被工作吞噬了生活。
更糟的是，被吞噬了生活的林笠，本想闯出一番天地，结果梦碎了一地。
关键时刻，仙侠剧男主翻车，剧组撤组，前面一切白忙。
心力交瘁的林笠只好借机回老家看望外婆，顺便看看外婆经营的“望海民宿”。
结果新的意外又来了，民俗一个客人都没有。
一问方知，岛上又开了几家民民宿，竞争激烈，
事已至此，赶紧民俗视频拍起来，营销搞起来，挽民宿于既倒吧。
可民宿没那么简单，正为客源发愁的林笠却忽然收到了制片人找到的客源:一个立志成为文艺片导演的青年顾远（高至霆 饰）来岛上堪景，这不是客从天降嘛。
赶紧直奔机场接机去啊，可林笠没想到，这却引出了——
第二个死局，家乡的烦恼。
意外成为文艺片导演顾远堪景向导的林笠，很快发现自己遭遇了新的烦恼。
首先是这个文艺青年顾远，实在太难搞了。
本以为的堪景是海岛旅行，结果整出了灾难动作片的感觉。
作为锚定现实的干练少女，林笠完全搞不懂追逐诗意沉溺美学的文艺青年在搞什么。
什么镜头里的浪漫与孤独?
有病吧。文艺病病的不轻就算了，他还挑三拣四。
一会嫌民宿的窗户不够有故事感，一会嫌海边的风不够有情绪。
你要海边的风有什么情绪？再搞下去老娘都疯了好不好。
这样就看在钱的份上算了吧，他还要追寻母亲留在海岛的记忆。
跟着这个是满脑子艺术执念、连下雨都要感叹找到想象中质感的矫情导演，林笠感觉自己倒了八辈子霉。
可除了眼前难应付的文艺片导演，林笠还有一个家乡的烦恼，就是日益年迈的外婆。
她要把民宿救回来，不是为了自己，而是为了外婆。
而顾远也有他的烦恼，身为霸总的父亲不仅不支持他的文艺片事业，还跑到海岛上怒斥他不正经找个工作，过正常人的生活，最后拂袖而去。
而他却咬着牙告诉父亲，片子拍出来你看了就明白了。
这对失意的都市男女就像困在海岛大雨中，看不到，也摸不着出口。
破局之法究竟在哪里？
林笠能不能和在海岛救回民宿，在返乡过程中重新发现家乡之美、实现人生价值？
顾远又可否从诗意的海岛风景中找到拍片的出口，改变老爹的想法？
别着急，好戏才刚刚开场。
要说《看得见风景的窗》为啥好看，还得看基本盘。
这部剧的导演是刘江，观众老熟人，曾执导《黎明之前》《咱们结婚吧》，以及去年的央视一套谍战大剧《绝密较量》。
他拍海岛温情，很有一套。
而演员层面，虽然阵容不华丽，但个个都能演。
第一位，不得不说的，就是张雪迎。
今年，张雪迎已经在《轻年》中，靠飒爽都市女的角色圈了一波粉。
到了这一部，张雪迎终于走进了表演舒适区，林笠身上的那股横飘劲儿，别提多对了。
林笠什么人？一个狼性文化的践行者，一个现实的返乡青年。
她在横店打拼，没有背景，只有实力。返乡开民宿也不为诗和远方，只为上客率。
林笠有自己的局限。比如，极致的现实。
面对顾远，她一开始一口一个顾导，说话哒哒哒跟机关枪似的，后来面对顾远的挑三拣四，脸上变成了麻木的接受。
一连串的表演，让一个世俗感爆棚的都市俗女形象，跃然荧幕。
但张雪迎还演出了人物的另一面。比如善良温柔的内在。
当她渐渐理解男主，眼神也从一开始的暗自不屑变成了真心接受，最后更是真诚地支持男主坚持到底。
扑到外婆怀里的时候，更是眼里满是温柔，把祖孙之间的温情演绎得淋漓尽致。
她被现实锻造出的锋利直接，是真的。可外壳坚硬，内心却柔软。
尤其是被男主打动后的微表情和肢体动作，都让人不得不同情甚至共情。
除了张雪迎，还有两位演员，要着重说一下。
一位，是饰演海岛文化馆长的魏晨。
很多观众在聂曦这个角色之后，一直在等魏晨新的角色。
没想到第一个出现的，竟是本剧中充满阳光返乡支援家乡文化事业的海岛文化馆长晨哥。
当魏晨笑着走来，就像一阵海风吹过来。
虽然戏份实在有限，但每次出场，都让人浑身自在。
演技其实有两种，一是演员塑造角色，二是演员自动为角色赋予魅力。
魏晨剧中没太多塑造角色的时间，但却为角色带来了晨哥的光彩，这也是演员的魅力。
另一位，是饰演男主爹的聂远。
聂远上一个让人印象深刻的角色是《山花烂漫时》中温暖的教育局长。
这次饰演的顾远爹，却是个有些霸道又不知如何去爱孩子的中年霸总。
剧中的聂远西装革履，和儿子顾远拌嘴的时候霸气十足，其实是不懂得如何表达一个父亲的爱。
聂远把一个父亲的矛盾、纠结，以及为维护父亲所谓的尊严的暴怒，演得恰到好处。
除了这三位，剧中好演员还有很多。
比如饰演文艺片导演的高至霆，极度执拗，身上带着点不食人间烟火的矫情，却又透着一股可爱的执着。
那场被暴雨淋湿后，顶着湿发一脸高兴的样子，太好笑了。
还有饰演女主外婆的老戏骨宋晓英，把长辈对后背默默无声的爱，不愿让孙女为自己担心的纠结，演得精准又动人。
这些演员，共同组成了《看得见风景的窗》外，最动人的风景。
《看得见风景的窗》就没有遗憾吗？
当然有。
目前放出的四集，最大的阻碍，就是很多观众对20分钟的中剧，缺乏概念。
毕竟，大家都早习惯了40多分钟一集，40集上下的长剧。
但我认为，这恰恰是剧集播出的意义，而一旦看见去，《看得见风景的窗》还是有不少优点的。
起码在打破国剧套路层面，我就看到三个新意。
第一个，是与众不同的海岛治愈。
剧集最特别的，就是以画卷一般的展开方式，将舟山的海岛风光、渔村烟火等自然风景呈现到了观众眼前。
广阔寂静的碧海潮生、静谧伫立的灯塔、渔家村落的烟火，都给人一种与世无争的感觉。
但这并不是海岛的全部。
这里的人也一样会因为生活而发愁，比如民宿没人住的外婆。
剧集用很巧妙的方式，将真实生活中的美好和困境掰开揉碎后，真实地呈现在观众面前。
但正是对生活的正视，反倒让观众在舒缓的节奏中，体会生活的本真。
剧集不需要激烈的矛盾，只是采用生活中细碎且真实的片段和天然的风景治愈观众。
世间没有梦幻岛，但人间却有最美的风景。
第二个，是返乡互怼的欢喜组合。
这几年的国剧里，“大叔配萝莉”的组合越来越多，“中女配愤青”的，也不少。
反倒是观众曾经熟悉的青年互怼组合，这几年倒不常见了。
剧中的顾远林笠倒是让人眼前一亮。
虽然主打田园慢生活，但情节的发展并不拖沓。
剧集结构清晰，故事娓娓道来。
主线是顾远堪景，副线则是民宿的命运、顾远的父子恩仇，林笠的祖孙情。
而这一切，都贯穿在男女主的互怼旅行中。
随着剧情的发展，两人之间的氛围渐渐透露出粉色气息。
不同于很多国产剧中甜到发齁的工业糖精。顾远和林笠呈现出一种感情的自然流动。
与其说是爱慕，不如说，彼此之间多了一份理解。
最美的风景，从来不是远方的幻梦，而是志同道合的温情。
相较于俗套的一见钟情，这种情感更接近生活原本的模样。
这是你我都可能邂逅的爱情故事。
第三个，是对传统国产剧的逆反。
不得不说，对于不少观众而言，田园剧可能有些陌生。
短剧都追求快节奏的时代，主打慢生活的田园剧在市场上并不多见，但也正因此完成了对国剧的逆反。
某种程度上来说，《看得见风景的窗》也做到了这一点。
治愈的同时，去「反」。
首先，反设定上的套路。
往常，田园剧的剧情焦点总会放在外来者和本地人的冲突上。
但这部剧却强调的是青年返乡遭遇的自我的挑战。
其次，剧情上的反高潮。
如果说反套路的设定给整部剧放缓了基调，让剧情慢下来。那剧情上的反高潮，则是在此基础上，加上一层淡淡的质朴。
生活中哪有那么多戏剧性桥段。
生活中遭遇的失败，大多都是接受后脚踏实地的人生。
剧集不强行制造冲突，甚至弱化矛盾，反而让情节更接近现实。
比如男主最后拍片成功并非天降霸总，而是打动了有钱的霸总爹。
女主也并未三两下就带民宿逆袭。
正是这些平实如水的细节，让剧情更具日常感。
恰是日常，成了治愈现代人精神内耗的一剂良药。
《看的见风景的窗》目前仅放出四集。
故事演了一半，这两位在生活中各自失意的“伤兵”，要实现双向救赎，还需要各自完成个人的成长，在时代洪流下，打破心窗，寻得内心的澄明与平衡。
对于剧集来说，也需要把魏晨的文化馆长等许多支线故事有条理地依次展开。
在保证剧集段落感的同时，丰富整部剧的「治愈感」。
说到底，市场真的只需要快节奏的爽剧吗？就像人生除了快，就没有别的答案吗？
慢下来，或许才能打开看得见风景的窗，遇见新的山海。
来源：肥罗大电影一点号