摘要：改编自报告文学《中国农民城》的剧集《小城大事》近日开播。该剧由孙皓执导，赵丽颖、黄晓明等领衔主演，讲述20世纪80年代平川县设立月海镇，李秋萍（赵丽颖饰）和郑德诚（黄晓明饰）等基层干部带领农民在滩涂上建造现代化城市的故事。近日，该剧导演孙皓接受《环球时报》记者

本报记者 牛小曼 ● 杨 柳

《小城大事》剧照

改编自报告文学《中国农民城》的剧集《小城大事》近日开播。该剧由孙皓执导，赵丽颖、黄晓明等领衔主演，讲述20世纪80年代平川县设立月海镇，李秋萍（赵丽颖饰）和郑德诚（黄晓明饰）等基层干部带领农民在滩涂上建造现代化城市的故事。近日，该剧导演孙皓接受《环球时报》记者专访。在他看来，《小城大事》独特的叙事视角并非一次“冒险”，“只要把人物和人的情感做扎实，就不会有所谓‘冒险感’。”

“赵丽颖和李秋萍一样直率”

《小城大事》的创作基石，是一份记录中国“第一座农民城”建设的报告文学。初读原著时，孙皓便被打动，“不花国家一分钱，基层干部带领‘万元户’共建城市，这条主线不仅能带来扎实的故事基础，更承载着改革开放初期‘摸着石头过河’的时代印记，一定能展现出积极向上的精神力量。”彼时，孙皓正忙于电视剧《庆余年2》的后期制作。在他看来，这两部作品虽然题材跨度大，但共通之处在于人物和故事“都有股劲儿”，正是这股“劲头”吸引他投入创作。

接到项目后，孙皓便带着主创实地调研，听当地人讲述亲身经历。剧集时间跨度长达十年，团队最初梳理了大量真实细节，同时也进行了细致的取舍：“万元户”们用塑料袋装着现金在十字路口展望城市建设，有人将老家房屋门窗平移至新城，城市首次出现红绿灯、现代化医院、电影院时的雀跃……在此基础上，以四组核心人物串联起来——以李秋萍和郑德诚为主的镇级干部、为月海建设提供支持保障的县级干部、“万元户”群体及普通城市民众。

面对剧中众多各有特点的人物，孙皓并不认为这是难题，反而对创作“很兴奋”，“演员们都有不同的成长轨迹，创作状态都不一样，但我们协调得非常统一。每次看到大家良性‘内卷’，擦出很多火花，我就会在一旁暗自欣喜。”

开拍前，孙皓与创作团队前往福建提前采景，经过前期大量准备工作，搭建出贴合上世纪80年代城镇环境的场景，“地上铺设的砖、镇政府大院的角落里都仔细打磨，连雨滴落到什么程度都必须真实。”孙皓回忆，演员们第一次进入主场景时都因真实感而“懵了”，这样的创作过程也让他感到踏实和满足，“我每天会提早到现场，等大家收工后我会再去场景里转一圈，我会感觉到好幸福。”

《小城大事》开播后，李秋萍和郑德诚这对“欢喜冤家”式的人物关系收获不少关注。孙皓表示，设计李秋萍这一女性角色的初心，是想让其与郑德诚形成“干部1.0版本和2.0版本”的对照和互补：“郑德诚是土生土长的基层干部，村民对他有信任度，一呼百应；而李秋萍是全县唯一的大学生，她有更开阔的视野，常提出前瞻性的观点。刚开始两人可能会‘互掐’，到后期慢慢会非常默契。”

在孙皓看来，赵丽颖身上有着和角色相似的特质，“她不会伪装自己，性格直率，常常让大家伙儿觉得很可爱，这一点和李秋萍很像。不是每个演员都具有这样的魅力，而丽颖就具备，这太难得了。”于是，在剧本创作期间，孙皓便找到赵丽颖，与她分享资料、阐述他心目中李秋萍的形象，赵丽颖听后十分感兴趣，两人聊了许久。在看片会现场，赵丽颖谈及角色带来的影响，直言饰演李秋萍的“后劲很大”，“走进李秋萍精神世界的过程让我学到很多。她很有前瞻性，虽然从工作到生活、情感都面临很大的挑战和压力，肩负着整座城镇的建设与规划重任，但她没有被困难打趴下，处境尴尬却仍敢发声，在没有人支持的情况下，靠自己的内心追求去完成大事。”

演基层干部，黄晓明“既惊喜又紧张”

在孙皓眼中，黄晓明骨子里同样藏着郑德诚的特质，“他自带号召力，比如大家在一起玩，他无形中就会有一些提议。他还是个暖男，在意每个人的感受。郑德诚就是这样，正因如此他才会成为当地深受群众信服的基层干部。”黄晓明坦言，接到导演的合作邀约时，他既惊喜又紧张。为了演好郑德诚，他瘦身15斤，将皮肤抹黑，练出因长期干体力活而形成的肌肉，调整走路速度、姿势和说话语调。当造型成型后，黄晓明发现自己和父亲年轻时几乎一模一样，“都有黝黑的皮肤，戴着草帽，虽然穿着旧旧的衣服和裤子，但精气神都特别积极向上。”

虽然曾有当演员的经验，但孙皓在拍摄时极少干涉演员的表演，“我只会陈述，剩下的交由演员去想象、去接轨。因为影视并不仅是完全拍给观众‘看’的，还是拍给观众去‘想’的，拍出一个框架，内容由演员和观众一起填补。只要观众能爱上角色，就会有很大的想象空间，这就是长剧的优势。”

孙皓透露，有一场李秋萍和郑德诚说服老领导的戏份，他仅给出基本调度和剧情方向，具体台词与动作均由赵丽颖和黄晓明现场完成，最终带来充满生活气息的效果。

短剧像烈酒，长剧像茶

作为一部聚焦上世纪80年代改革历程的现实题材剧集，如何让当下的观众与剧中人物共情，是主创团队面临的难题。为此，孙皓在创作之初便明确三大方向：“第一是要打破惯性思维，让观众对角色有‘迷恋’感，每天都想知道他们要怎么解决棘手的问题；第二是‘恢复’，从服化道到生活细节精益求精，让真正从上世纪80年代走过来的观众身临其境；第三是‘印象’，很多人对那个时代有一种美好的印象，想到那时的生活会觉得很简单、很灿烂。所以我告诫自己，别破坏这种美好记忆，即便当事者的经历充满艰辛，也要用甜的方式呈现出来。”

近年来，孙皓坚持“沉重话题轻松讲”的创作理念，《小城大事》中的喜剧元素并非刻意制造笑点，而是故事的自然组成部分。如郑德诚向干部道歉的情节，虽以喜感台词为起始点，但背后蕴含着深刻的主题。《小城大事》以轻松方式呈现现实题材作品，孙皓并不认为这是一种“冒险”，“只要把人物和人的情感做扎实，就不会有所谓‘冒险感’。”

谈及剧集市场的现状与挑战，孙皓打了一个比喻：短剧像烈酒，长剧像茶，各有优势。孙皓认为，影视市场不应看到某种类型成功后就复制生产，“对于观众来说，一味地重复肯定没有期待值。”展望未来，孙皓表示仍会坚持“少而精”的创作节奏，聚焦能打动自己也能打动观众的故事。无论是古装还是现代题材，他的核心创作原则始终不变——把人物放在第一位。

来源：环球时报