摘要：《小城大事》收视夺冠，争议却集中在演员的表演上。当朱媛媛、陈明昊等戏骨用生活化的演技筑起年代剧的基石时，几位演员格格不入的表演，却像白纸上的墨点，刺眼地破坏了整部剧苦心经营的年代质感与戏剧沉浸感。这不是简单的“演技好坏”问题，而是演员与题材、角色乃至表演体系之
《小城大事》收视夺冠，争议却集中在演员的表演上。当朱媛媛、陈明昊等戏骨用生活化的演技筑起年代剧的基石时，几位演员格格不入的表演，却像白纸上的墨点，刺眼地破坏了整部剧苦心经营的年代质感与戏剧沉浸感。这不是简单的“演技好坏”问题，而是
演员与题材、角色乃至表演体系之间的严重错配
。
一、黄晓明：“去油”未成，反陷“表演感”泥潭
黄晓明此次的努力肉眼可见，试图通过扮糙、说方言来贴近基层干部。但问题恰恰出在“试图”二字上。他的表演充满了
“设计感”与“展示感”
。无论是竞选时过于用力的嘶吼，还是争执时程式化的肢体动作，都让观众清晰地看到“演员在演戏”，而非角色在生活。其根本原因在于，他多年形成的“精英式”表演惯性（包括控制感极强的体态和眼神），与角色所需的、真正松弛下来的“泥土气”格格不入。黝黑妆容与凌乱发型，反而凸显了这种不协调，仿佛一个都市精英在刻意“体验生活”，而非真正融入其中。
二、秦俊杰：现代偶像气质与年代剧的壁垒
秦俊杰饰演的记者杜涛，面临的是另一重困境：
外形气质与角色背景的时代隔阂
。他过于清爽精致的面容和装扮，缺乏80年代跑基层记者应有的风霜感和朴实劲。更重要的是，他的表演方法停留在现代都市剧的层面，处理“理想与现实冲突”这样的复杂情绪时，仅靠皱眉、瞪眼、提高音调等外部技巧，无法传递出角色内心的挣扎与信念感。在与戏骨对戏时，这种表演深度的差距被加倍放大，使得角色显得单薄而悬浮。
三、陈昊明：喜剧表演范式与正剧基调的冲突
演员陈昊明的问题最具代表性。她似乎将一种
小品化、夸张化的喜剧表演模式
，直接套用在了年代正剧里。频繁的瞪眼、嘟嘴、肢体大幅度动作，在喜剧场景中或许有效，但在《小城大事》整体偏纪实、生活流的基调中，就显得尤为突兀和“吵”。这种表演不仅让角色失真，更瞬间瓦解了剧情铺垫的严肃氛围。这暴露了部分年轻演员在表演上的“类型错位”——未能根据剧目整体风格调整自己的表演分寸。
深度剖析：这不仅是演员的失手，更是创作的警示
这几位演员造成的“出戏”感，折射出当下部分年代剧创作中的浮躁环节：
1.选角的“流量”与“适配”失衡
：选用有市场号召力的演员无可厚非，但必须经过严格的“角色滤镜”审视。演员的个人特质、表演习惯是否与角色灵魂契合，应成为比名气更优先的考量。
2.表演指导的缺失
：在戏骨云集的剧组里，表演质感应由导演统一“定调”。个别演员的表演与其他主力演员出现严重断层，说明在拍摄现场，可能缺乏有效的表演梳理与磨合，导致各自为政。
3.造型的“想当然”
：造型服务于角色和时代，而非单纯追求“复古”或“丑化”。黄晓明“扮糙”失败、秦俊杰过于“干净”，都是造型设计未能真正理解角色生存状态的表现。
结语：年代剧的质感，经不起“表演混子”的消耗
《小城大事》的整体架构本有爆款潜质，但电视剧是集体艺术，任何一个环节的明显短板，都会成为观众共情的障碍。这几位演员的表演，就像一锅好汤里混入了不同味道的调料，破坏了整体的和谐。它给行业提了个醒：在年代剧这场需要高度沉浸感的集体创作中，
每一个演员都必须成为“时代里长出来的人”
，而不是“扮演那个时代的人”。否则，再好的剧本与制作，也难逃被局部演技“拖垮”的命运。对于观众而言，追捧戏骨的“剧抛脸”演技，反感浮于表面的“表演”，正是市场审美进步的体现。
来源：绿树成荫梦清凉